蒲剧欣赏系列之二武俊英唱段赏析

秋歌

人生如戏，戏如人生 生旦净末丑演绎人生 唱念作打翻传颂中华 【注】:本美篇中的配乐为蒲剧皇后武俊英的“武派”继承人王苗苗唱腔。师徒二人唱腔，如出一人，如出一辙，真假难辨…… 　戏曲是一门综合艺术，它融音美歌舞于一体，集唱念做打于一身，具有极强的表现力，是我们中华民族文化艺术的精髓。而蒲剧又是我中华戏曲中的一朵奇葩！ 俗话说:“会看的看门道，不会看的看热闹”。看戏说戏，赏戏唱戏，不但看演员的演技，还要看唱词的内容；不但欣赏唱腔音乐设计及其优美，同时欣赏乐器的配器演奏及舞台灯光音美等等，看一场戏曲，就是一次全方位、多层次的文艺娱乐欣赏，就是一次美味佳肴、余味无穷的饕餮盛宴、精神大餐！下面把蒲剧界著名艺术表演家、第五届全国戏剧“梅花奖”得主武俊英《苏三起解》中扮演苏三和《西厢记》中扮演崔莺莺等唱段与赏析文章呈现给大家，与各位微友一起分享！ 【蒲剧简介】大约于明末清初，山西的蒲州（今永济）、陕西的同州（今大荔）河南的陕州（今陕县）的黄河流域三角地带就有一种土戏形成并流行。开始人们称它为“乱弹”或“土戏”，又因以枣木为梆，击节演唱，所以又称为“梆子腔”。蒲州梆子音调高亢，擅长于表现慷慨悲壮的历史题材故事。音乐和表演艺术传统深厚，尤以要帽翅、翎子、甩发等特技见长。 【武俊英简介】武俊英，第二批国家级非物质文化遗产项目蒲州梆子代表性传承人，原运城市蒲剧团团长，国家一级演员，第五届中国戏剧梅花奖获得者。1956年5月，武俊英出生在山西省新绛县三泉镇三泉村。自幼受喜爱戏曲的母亲影响，从小就爱唱爱跳，上学后便成了学校文艺宣传队队员。12岁那年，她从几百个竞争对手中脱颖而出，考上了新绛县蒲剧团，师从一代名伶“筱兰香”（田郁文），学习传统蒲剧的唱法和表演形式。那时，她暗下决心，一定要唱出个样子来，于是便在蒲剧团里和许多演员一样，开始了苦练唱功和基本功。早上，登上山头或到田野练唱功，晚上边唱边听找差距。由于刻苦学艺，非常扎实的基本功，在演出时成功扮演了《红灯记》中的小铁梅，《杜鹃山》中的柯湘等，为她以后的从艺之路奠定了基础。1986年被调到运城市蒲剧团。武俊英师从著名蒲剧大师田郁文，完整继承了其代表剧目《藏舟》、《送女》的精彩表演和唱腔艺术，并有所创新形成了独具特色的“俊英腔”被广大观众和戏迷喜爱，风靡剧坛，广为传唱，成为蒲剧唱腔艺术中一个重要流派，此外，她还积极开展带徒传艺活动，同时现已培养出的徒弟中突出的有贾菊兰、王苗苗、段虹、李红丽，被誉为武派“四大名旦”。 她是运城第一个梅花奖得主她是蒲剧第一个飞天奖得主她创造了蒲剧武派唱腔她就是蒲剧名家武俊英《西厢记》是运城蒲剧团的代表性剧目。原本大家看蒲剧《西厢记》看的是王秀兰，升级改版后，这部剧变得更加大气磅礴，成了运城市蒲剧团看家剧目。武俊英、吉有芳、李红莉的代表性剧目。武俊英用这个剧目拍摄了蒲剧电视剧艺术片，获得了飞天奖。吉有芳用这个剧目去夺梅。此外王艺华、景雪变、李小芳、杨燕、程小荣也曾多次演出这个剧目。这个剧目中有很多经典的唱段，尤其是武俊英饰演的崔莺莺。不管是“西厢人去心悲怆”还是“悔昧”，都颇具知名度。可以说，一个小旦演员拿下崔莺莺这个角色，就不愁唱功了。在《蒲乡红》《阳光戏苑》等戏迷擂台赛上，经常看到“西厢人去心悲怆”的唱段。武俊英的爱徒贾菊兰、苏鹏、李红莉、王苗苗、段虹、张瑾、孙凤梅、黄丹、张萍等人都擅长演唱这个选段。 梨园馥郁蕴情真，独树一枝惊俗尘。 ——记蒲剧皇后武俊英 2021.1.4冯建国 贺武俊英从艺五十周年 卫浩然艺苑奇葩醉古今，春秋五十播清音。九州饮誉锦程远，更上高台扬玉琴。 武俊英在蒲剧界的地位，是不容置疑的，被誉为“蒲剧皇后”，她所开创的“俊英腔”也是独树一帜。我亲切地称之为“武派一腔，蒲剧无双”，在场的还有河东陈记烧烤城创始人陈安秋和俊英的绘画老师韩周太先生，都深表赞同。我是一名戏剧盲，又远离艺术范畴，算一个门外汉。这样的评价不知是否适宜，反正人说光脚不怕穿鞋的，任行家学者们去说长道短去吧，自己也不会有所介意的。 武俊英是运城蒲剧界第一朵“梅花奖”获得者，还获得过全国金唱片奖戏曲界的第一名，位于京剧名家孟广禄、刘长瑜等人之前，实力可谓了得也。所谓的“俊英腔”，就是武俊英根据自己的音质和音色条件，在演唱中大胆采用了附加音，即断音、颤音、滑音、鼻音、具有各种情感色彩的装饰音，以及弱音、轻音、气音、干板清唱和无字吟唱等唱法，使唱腔形成一种既激越高亢又委婉缠绵，既有蒲剧传统韵味又有时代气息的新流派，被专家和观众们亲切地称作为“俊英腔” 。 俗话说隔行如隔山，对于戏剧方面的这些名词术语，我也只是一知半解，人云亦云，权作一个传声筒。我虽不懂得，但高山流水摔琴谢知音者多矣，“俊英腔”是具有鲜明个人唱腔风格的戏曲声腔，这种柔美、恬淡的唱腔风格，在《送女》中初露锋芒，在《苏三起解》中有所发展，在《西厢记》中臻于完善。至于俊英腔的艺术风格和地域特色，还是听听行家们的声音吧。前一段时间翻阅微信，幸运看到北京一位叫作沈安良的先生的点评，觉得很有见地。 一个流派的开创，不是一朝一夕的，一个流派的开创者，更不是一蹴而就的。它是千百年来形成下来的，它是广大人民群众喜闻乐见的，它是有开拓精神和创新精神的人付出一生心血铸就的。武俊英开创的俊英腔，就是在继承的基础上升华出来的。俊英腔，除了好看、耐听、受品外，更有沁心润脾的功能，这是实践得出的结果。 专家的语言，一语中的，点金是金，确有着言简意赅、高屋建瓴的趣韵，我等不可及其的。“俊英腔”是蒲剧史上第一次由一位演员的名字来命名的唱腔，可谓史无前例。在“俊英腔”里面，不仅有着俊英自身不懈努力的汗水，也表现出筱兰香和宋荣廷老师启迪熏染的烙印，并且链接着编剧导演、音乐设计、音乐配器等创作者的名字，他们对“俊英腔”的孕育和形成，都做出了巨大的努力和贡献。对于这一切，俊英始终铭记于心，每每提起都是感慨万分。 一个流派的形成与发展，正如一条河流一样，从遥远的地方走来，又向遥远的地方走去，生生不息，方可保持顽强旺盛的生命力。蒲剧好听是从武俊英开始，但是不会从她这里结束，为了将这一独门绝技传承下去，俊英毫不保留地收徒授艺，手把手地教，一句一句地引唱，如今梅花奖得主贾菊兰、国家一级演员苏鹏、杏花奖得主王苗苗、张瑾，以及李红莉、孙凤梅、黄丹、张萍等八名弟子，已成为蒲剧界的台柱子，我戏称是俊英的“武门八女将”，成为“俊英腔”传承与创新的新鲜血液。 武俊英早已成为一位家喻户晓的明星演员，被很多学者称为“蒲剧里程碑式的人物”。之前大家都觉得蒲剧好看，听起来过瘾，其最主要的原因是剧目场景大，特技多，人们戏称为“乱台”。直到武俊英的出现，才使得人们大吃一惊，原来蒲剧居然还可以这么唱。俊英虽是花旦出身，却在小旦行当闯出了一片天地，她的唱腔如行云流水，人物塑造炉火纯青，外界很多人了解蒲剧，都是从武俊英的唱腔开始。武俊英和她的“俊英腔”，不仅是第一个吃螃蟹的人，也是第一个告诉世人蒲剧原来也可以这么好听的蒲剧表演艺术家。 【苏三起解】故事梗概《苏三起解》因话本和戏剧闻名的苏三，在中国是一个家喻户晓的人物。而苏三蒙难，逢夫遇救的故事，也确实发生在山西洪洞县。通过塑造苏三这个人物的艺术形象，通过苏三这个人物的悲惨遭遇，就反映了当时无比黑暗的社会生活和无比低下的妇女地位。苏三是明朝时期山西大同人，本名周玉洁，自小父母双亡，孤苦伶仃下被拐卖到北京的一家苏淮妓院。妓院已有两妓女，她排行第三，遂改名为苏三。至于大家熟悉的“玉堂春”，就是她卖春的花名。经过老鸨调教，聪明的苏三很快就成了琴棋书画样样精通的妓女，再加上她天生丽质，渐渐成为妓院的头牌。虽然身在妓院，但爱情还是如期降临在苏三身上。来京城赶考的公子王景隆，与苏三情投意合，耳鬓厮磨之间，度过了一段快乐的时光。半年之后，王景隆钱财散尽，窘迫中被老鸨赶出妓院。临行前，两个人立下非卿不娶，非君不嫁的海誓山盟。从此之后，苏三闭门谢客。老鸨从苏三那里捞不到油水，很快就把苏三卖给山西一个马贩子。马贩子把苏三带回老家洪洞之后，没多久就被他的妻子与奸夫毒死，随后花重金把罪名安插在苏三头上。严刑逼供之下，苏三便背上了杀人的罪名。就在苏三等待秋后问斩的那段日子里，苍天突然开眼。原来，王景隆离开苏三之后，发奋苦读，第二年金榜题名，并被任命为山西巡抚。王景隆查阅苏三的案件后，发现疑点重重。便密访洪洞县，探知苏三冤情，即令火速押解苏三案全部人员到太原。经过一番审理，终于为苏三洗清冤情。贪赃枉法的县官和那对奸夫淫妇也得到了应有的惩罚。苏三和王景隆终成眷属。 蒲剧《苏三起解-我本是良家女》唱词:我本是良家女父为官宦母杨氏主中馈为人淑贤天不幸二老早亡雏莺落难无奈何千里投亲到姨娘家园恨姨娘贪钱财将我诓骗卖京地入烟花改名苏三我纵然落风尘污垢不染老鸨儿又打又骂百般摧残那一日王公子来到烟花院见公子人品出众牵动情弦对公子托终身鱼水相爱平康里十冬春暖花好月圆公子他为人诚笃良莠不辨老鸨儿巧言花语明剥暗盘诱公子建阁楼又修庭院未一年万两银倾囊而完烟花院是风流陷阱男儿的泥潭公子他倾囊空空青楼度日难恨老鸨见无利图将公子赶出院可怜他走投无路破庙受熬煎冒风雪看公子心碎肠断夫妻们抱头痛哭恨地怨天赠公子百两银暂济饱暖望公子步青云立志把丹桂攀送公子登行程他难把奴割舍挥剪刀断青丝捧呈夫面前青丝带身边见发如见苏三莫道关山隔千里共婵娟青丝带身边苏三把郎盼盼郎折丹桂盼郎锦衣还说不尽的知心话难剪难断诉不尽的离别情绞心割肝握青丝公子他感慨无限发誓言不占鳌头决不见苏三 《苏三起解》赏析小说和戏剧都是以塑造人物的艺术形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活。通过塑造苏三这个人物的艺术形象，通过苏三这个人物的悲惨遭遇，就反映了当时无比黑暗的社会生活和无比低下的妇女地位。苏三的遭遇太悲惨，再不出现个好人让她依靠一下，观众简直要看不下去了。所以戏里面紧接着就安排了一个好人来陪着苏三:解差崇公道将苏三身上的深重枷锁取了下来，自己拿着，却叫苏三柱着自己的"水火棍"慢慢走。苏三在路上又认崇公道为义父，使苏三终于有了一点点依靠了。崇公道在戏里是个丑角，也是个乐观派。通过崇公道的插科打诨，才使得观众的心情不至于那么沉重。一路上苏三都在向崇公道倾诉着自己的不幸遭遇。作为一个"世事洞明"的长者，崇公道则不断地开导苏三，这其实是把苏三为什么遭遇不幸的深层原因进行了巧妙的剖析，进一步反映了当时无比黑暗的社会生活和无比低下的妇女地位。 蒲剧《窦娥冤》唱段 剧作家杨焕育通过实践，摸索出戏剧词与诗歌体相互融入的技巧，在充分体现唱词韵味的基础上，亦不失诗文之格调。如电视剧《西厢记》里崔莺莺一段唱词：“魂随郎君长安往，人在萧寺不凄凉。妆台简笺慰离肠，西厢人去梦犹香……” 《西厢记●西厢人去心悲沧》西厢人去心悲怆，从此后好夫妻天各一方。奔长安路迢迢云水苍茫，孤零零一个人好不凄凉。日用餐谁为你端茶捧饭？夜宿店谁为你展被铺床？衣破旧谁为你缝洗补浆？染病恙谁为你煎药熬汤？妻不能前后照应魂随君往，形难伴影相随不离君身旁。夜读书灯花爆是妻挑亮，轩窗外秋风咽是妻诉衷肠。马迍迍古道上柳枝拂面，是妻我缕缕青丝托张郎。到京地见枝头桃花绽放，是妻我展笑颜伴君进科场。魂随郎君长安往，人在萧寺我不凄凉。妆台旧简慰离肠，西厢人去梦犹香。梦犹香，情难忘，幽闺引颈等张郎。等来朔日复等望，等过端午等重阳。三载五载不怕长，十年八年等着郎。纵等得满头青丝蒙白霜，我也要等得郎君归会西厢。 蒲剧《玉蝉泪》唱段 蒲剧《送女》唱词我的余郎夫呀 余郎夫且息怒你休把脸变 听为妻把贴心话细对夫言 你和我结鸾筹时光非短论情分你也该思 念当年咱两家同住在东阳小县为妻我住城内夫住东关 那一日桃花红东风送暧 余郎夫踏青到我家的花园 咱二人巧相逢喜见一面 你爱奴奴爱你天定的良缘 你回家差月老来牵红线 我的父许亲事奴心喜欢 七月十三把帖换 到九月重阳夫把妻来搬 妻过门未有一年半 二老相继丧黄泉 夫守灵妻坐草七日满 咱夫妻同商议殡葬春萱 殡父葬母事连串 安贫守孝度清寒 振家业你要把马贩 奴心不舍把夫拦 你言说男人岂能恋家眷 助夫立业方为贤 长亭别妻问你几时回转 你言说来年春暧花开 回家园初一盼来初二盼 初三初四神不安 初五初六独思念 初七初八不见还 初九初十蛾眉敛 十一十二依栏杆十三十四门前转 谁知晓十五月圆人不圆 十六十七妻心乱 十八十九意茫然 二十二一掐指算 二二二三夜失眠 二四二五长嘘叹 二六二七泪涟涟 二八二九不思茶饭 三十日问神打卦又抽签 直盼得腊尽除夕到夜半 鸡叫一声又一年 紫燕归来百花绽 还不见余郎转回还好容易盼得你回家转 谁知你对兰英冷语冷言 难道你能不把为妻思念 难道你能不把为妻挂牵 难道你结发情全都遗忘 难道你就忍心休妻离家园 对武俊英的评价专家们曾对俊英唱腔做了专门的研究，说她“行腔运字抑扬顿挫、婉转回旋，声腔色彩富有浓淡相兼的情韵美，使传统的蒲剧唱腔进入一个现代审美意识的崭新境界”。首都的戏剧专家观看了她的演出后，给予她“蒲剧旦角的唱腔至今没有超过武俊英”和“独占蒲苑第一腔”的极高评价。1996年，武俊英出任制片人和主演拍摄的戏曲电视连续剧《西厢记》，在唱腔上又有新的发展和突破，中央电视台播出后，全国各地的戏迷们纷纷给她来信，赞扬她的唱腔达到了一个新的审美境界和艺术高峰。也使《西厢记》接连获得1997年戏曲电视剧展播奖、飞天奖和山西省“五个一”工程奖。她在唱腔上感情真挚，音色圆润，行腔自然，跌宕有致，吐字清晰，韵味浓厚，既有蒲剧旦角唱腔的传统韵味，又有时代气息咏唱特色的独特风格，不仅受到蒲剧新老观众的认可，同时也得到北京等地戏剧专家和观众的喜爱。“俊英腔”新流派的形成和完善为蒲剧走出娘子关，走向全国，甚至冲出亚洲，走向世界创造了有利条件。艺术特色为了争取更多的观众，为了让蒲剧走向全国，她便在演唱实践中对蒲剧旦角的唱腔进行了改革创新。独创俊英腔武俊英根据自己的音质和音色条件，在练唱中大胆地采用了附加音，即断音、颤音、滑音、鼻音、具有各种情感色彩的装饰音和弱音、轻音、气音、干板清唱和无字吟唱等唱法，这是她的独创。使自己的唱腔形成一种既激越高亢又委婉缠绵，既有蒲剧传统韵味，又有时代气息的新流派，从而赢得了更多的观众层，被观众亲切地称为“俊英腔” 。借鉴其他剧种在戏曲的实践中，俊英越来越感觉到，一个地方剧种有相对的封闭性，若不改进、兼收并蓄，老在自己陈旧的模式里兜圈，是不会有美好前景的。俊英认为，自己是唱蒲剧的，固然是以蒲为本，蒲腔蒲调不能丢，但也要吸收一些“外腔外调”。她纵向继承了蒲剧旦角名家杨翠花、裴青莲、朱秀英等人的唱腔技巧，又横向借鉴了秦腔、越剧、黄梅戏以及歌曲的发音运腔，极大地丰富了唱腔的内涵和表现力。武俊英以蒲剧本韵为基础，兼学京剧唱腔的宽厚嘹亮，豫剧唱腔的婉转悠扬，越剧唱腔的柔曼低回，评剧唱腔的吐字真切，晋剧唱腔的虚声幽长。借鉴流行歌曲 俊英仍不满足，她又进行着大胆的艺术尝试，即是从流行歌曲中汲取营养。她认为，蒲剧面临的最大问题是争取年轻观众。老年人爱看蒲剧，而青年人喜欢跳舞、看录像、玩电子游戏之类，若不争取青年人，蒲剧也将会随着时间的流逝黯然失色。如何争取呢？她发现，年轻人有一特点爱听流行歌曲，若将流行歌中的艺术精华提取一点，如同打维生素针似的，输送到蒲剧腔里岂不更好吗？只是，流行歌曲归流行歌曲，蒲剧归蒲剧；一个是自由浪漫、随其自然的歌，一个是有板有眼、蒲味浓浓的戏，二者相差甚远，哪能合二为一？可是，俊英不服气，觉得同样都是“1、2、3、4、5、6、7”几个音符，这里能用，那里也能用，只要能将它用好！她采用了一个办法，潜移默化。于是，就唱起流行歌曲来。每天每日地唱，唱得多了，不由地那种美味儿便往蒲腔里渗。俊英成功了！她唱得轻松愉快、悠然自得，妙趣横生，耐人寻味，就连不爱看戏的年轻人也都被吸着过来。下乡演出时，有的后生还将她的唱腔比喻成名产名吃中的“油酥饼”！