五月师傅说诗

南飞雁

什么是诗歌的语言文/五月 首先需确定，是文字构建了诗歌语言的基本框架。 其次是这些文字的本身是一种框架下的平铺，或简单、不简单地罗列，它们虽可以相互渗透、挤压，或碰撞，但仍是平等的、能和谐共生，一同展现出诗歌语言的人性或神性。诗歌语言的灵性和思想性只是人性和神性的枝丫部分。 文字构成的诗歌语言，其内部结构一定不会松垮，至多只是一种语言表面上的慵懒和随性，它们有着无限承载力，可以承担你赋予的一切。 “为什么有些诗让人看不懂，但有说不清的好来” 这里先提出一点：从诗歌艺术的本质上来讲，它虽不倡导直白，但也要掌握含蓄的寸度。如果你觉得写得晦涩、让人费解就是出色的作品的话，那你一定是迂腐，甚至可笑的。 文学有纯文学和通俗文学之分，诗歌当然也如是。狭义地理解就是，所谓接地气，更多地触及现实生活的那部分，我们可以称之为通俗诗歌，反之即为纯诗。但不能忽略它们的艺术生命力都来源于生活，纯诗只是进行了更多一层的提炼与加工（或者说高度提纯吧，侧重于表现出诗歌语言的美学构建上。） 有些人的写作模糊了这两种概念，虽不能说不伦不类，但确实也很难说出个好。这就需要我们自己不断地梳理出清晰的线条，对自己创作的作品加以审视并作出界定。而这种情况的具体体现，正是那些大多数说自己陷于了写作瓶颈的人。 当然，这里所说的，仅指作者思维意识上的东西，不代表其具体的诗歌语言。 （2019.12.1）（先随意扯几句，待添加或更正） （1）秋水文/李巧莉打向水面的小石子回不来所有的涟漪上不了岸水花如果不寂寞，为什么要画些圈圈，圈住所有的枯枝倒影 沉在水底的淤泥也不说话晚风吹过，来自天上和地下的柔软，正褪去我身上的尘埃 我的丑陋与美丽被同时打开，让我更接近俗世，接近一丛青荇 【五月】读这首《秋水》，我注意到了淤泥和青荇就自然地联想到徐志摩的《再别康桥》中，“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”，其意指向“萦绕的绵柔”，用在这里是作者对意象词的”继承”，也是对自己女性身份作出了交待。在当下，女性的思想解放并不只是所谓片面的女权主义的深度崛起，也应该包括传统意义上女性“温婉”程度上的秉持和认同。而这一点，作者恰是巧用了庄子的辨证哲学。我这么理解不仅仅是因为《庄子》外篇有文《秋水》，也是因为这里的文本所提供的几种对立关系：如用“石子”在平静的水面制造出“涟漪”，它最终也只是“画些圈圈”，用一时的“喧嚣”去遮蔽“枯枝倒影”，于水底默然不语的“淤泥”同样也能给我们带来水面上油油的盎然绿意，更有同时打开的“丑陋与美丽”。之后的“晚风”吹过，“柔软”加持，这并不是对之前提及的“寂寞”的回溯，而是直接选取了“秋水”的传统象征意义，不难看出作者正是因拥有这样一双“清澈明慧的眼睛”，而在世俗中保持着难得的清醒。 2022.01.15 （忘了谁） 对于诗人来说，诗歌写作的快感，就在于对自己迷茫状态的驱散，使混沌达于清晰。读诗也一样，也如同神启一样，让自己在迷茫中，使混沌变成清晰，产生一种快感。读诗歌《秋水》，也是这样不断地解读，将秋水的心思解透。这首诗是对寂寞的诠释，它的背后可以看出如果谁寂寞孤单了，那么会是怎么样的一种状态。你看，打向水面的小石子回不来，所有的涟漪上不了岸，为什么呢，因为怕寂寞，这时候只要有人说话，就会不停地说。下面一句，诗歌自问自答，水花如果不寂寞，为什么，要画些圈圈，圈住所有的枯枝倒影。可见，水花是怕寂寞的，连树枝都不舍丢弃。沉在水底的淤泥也不说话，让诗歌呈现立体感，不同的声音，不同的回答。到了夜晚，我想秋水就没有那么多的负担和压力了，身上的压力也减轻了，确实是这样。你看，晚风吹过，来自天上和地下的柔软，正褪去我身上的尘埃。此时，回到原来的我，我是什么样，完全不用化妆和演戏，或者做出什么样子。让我更接近俗世，接近一丛青荇，做自己喜欢做的事情。 当然，这是诗歌表面呈现的诗意，它的背后可以说赋予更丰富的内容。一般来说，判断一首作品是否足够“好”时，可以从两个方面进行判断，首先，它是否提供了新的经验，新的发现；其次，它是否创造了新的语言方式，即揭示未知的方式。好诗应该揭示更多的未知。诗歌《秋水》，以秋水为隐喻，对秋水的寂寞予以揭示，围绕秋水的动态，诗人通过一个石子，一片涟漪，一个水花，就把一个社会里的多元化构建一一呈现在读者的眼球，没用一句带修饰的词语，没有一个被固化的成语。到了晚上，秋水得到了释放，不再做自己不喜欢做的事情，想笑就笑，想哭就哭，丑陋与美丽也不再在乎，我们的身边不也有这样的人吗，也许我们就是，白天在人面前，规规矩矩的，只有到家的时候，才会放松一下身心，更体现一个真实的自我。这就是从诗歌里得来清晰。 2022年1月5日 （2）这个冬天文/青海 我在雪地里写过一首情诗太阳出来一首情诗安静地在天地间融化是一件多么神圣的事 【】五月说： 首先说一下法国当代哲学家雅克·德里达提出的解构主义哲学（也被称为后结构主义）。所谓解构，通俗点讲就是对诗文本里的字词详察细究，不仅是要明白其本意，还要尽可能地去探索它所能延申的暗示意义，从而从局部和整体上把握它。这个过程就是对文本的解构，同时也是自觉完成重新建构的过程。要注意，这些都是站在读者的一面来说。即读者只会依据于自身的认知和所能达到的欣赏程度（就是存在着因不同读者的文化背景和生活体验，以及思维能力等而产生了文本重新自我生成的不同。）再看这首短诗，基本上不存在文本解构上的任何难处或特别之处，但又很容易有不同的重构理解，比如情诗一词和与之对应的是神圣一词。（故于此处先省略不表） （3）客栈文/阿莲依然打扫客厅卧室阳台那么多地方，活跃着如我们的人没什么你看，什么不是悬着的叶子悬在树梢，飞机悬在白云里地球悬在太空，我们悬在地球上你将一串钥匙扔给我这串租用那么多年的爱情悬在401门锁里 【五月】读罢阿莲的这首《客栈》，突然就想是不是还有很多东西已被我们“悬”以高处，从不问津，更何谈再去打理，经营呢。比如爱情。人到中年后的爱情。“依然打扫客厅卧室阳台”，不知是不是无意还是下意识，我们的生活的每一天依然是从“妆点脸面”开始的，虚伪？世故？还是这世界本就要求我们活在脸面中？然后才可能是“卧室”，才可能在这样一种”韭正常”却又很正常的“坚持”下去照应着”个人的，私密的”部分。同时，去“阳台”也成为了一种必要，在那里还有着我们的“渴望，和希冀的部分”。然后呢？就没有然后了。似乎一切都被“悬在401门锁里”。无奈的人到中年。说“警醒”么，似乎还谈不上，也不足以。我们只需要看清这种“折射现象”，并引伸到去主动思考的层面上去，就够了。 我们来谈谈如何让自己“走”进自己的诗歌路 或许这是一条不归路，但最大的可能是你走得进又走不通，且还走不出来了 但有一条安全法则，如同像身置烈火的包围，我们完全有可能在自己的周围伐出一道防火通道而自救，这也是常识 简单地说来，就是阻断外部对你的侵蚀且不断地扩大自己的荒芜之地，让自己至少可以有把自己埋进潮土的可能性 @王爱玲比方说我们读一首别人的诗作，不要去羡慕人家的句子如何如何美，如何如何曲径通幽，又或者如何如何出其不意，绵延悠长等 我们只需确定它，首先是自己喜欢的其次我们尝试去解构它。形象地说就是去解剖它，争取以自己的方式代入，从第一句就开始你得跟着在心里写出第二句来，再对照原作的第二句，你们的不同之处以次类推进至有转折处，再尝试再自己真的能懂自己会不会也能转，也能那样的转这又可以说是让自己尽量不会去重复别人的路，甚至能在旁边趟出自己的一条小路来，至少，有石头的话你能避得开了当然，此时你完全还可以全身而退，原路折返选择更适合自己去走的路但不管怎样，一旦走了，就不要管走不走得下去，这点需坚持。也同样需要坚持你选择的路径（就是前文说的你喜欢的那类方向吧）而义无反顾地走下去。并且，大可以自己加以拓宽而至后来者通达话又说回来，任何独属于自己的诗歌之路都具有偶然性，我们只是和别人同向而已但这条路并不排他，可以借用或交汇此时又得厘出那么几条大同的诗写方式的诗路了，比如社会性，泛指那些关注时事民生或所谓高大上有深度有纵横等等了，但一定也有很小我的自我写作模式存在，我们暂可以称之为自我性吧 无论如何，我个人认为都可以到达同一个方向而称之为走，那就又有步子的轻重缓急之分了，有巧劲，有蛮力都行，没有就老老实实地走着就好 这里又存一个大问题了，那就是如同都去猎兽，有的人有枪有炮，有的人只有刀剑斧叉，甚至如同农耕文明中的我们只有最原始的标枪梭镖怎么办 三步击杀，三十步也可击杀。这点不言自明，就是我们怎么找出最佳距离和最精准的力道换作诗句中来说，任何个人的审美和大众、大同的审美都可能影响到你的步子和走的姿势。但好赖它还是个走，对吧，我们不能总想着能躺着滑行，甚至飞。 就扯这多么了，一个字，走，如果你觉得自己可以去走和走得下去 关于诗歌创作时的三种画面捕捉文/五月我个人觉得我们在开始一种创作时，身可以不动，心一定是动起来了的。也即我们的思维开始活跃起来。因此，我就可以把这样的动态设定为场景下的几种动作。简单到归结为一个人来到山下，或一个不太高的堤上（太高会摔死人滴），又或者就在原地。无论怎么样，抵达才是终点。即这个人的动作的所有完成。那么可得，这个人要么原地做出踏步，偶尔有腾空状，或倒伏与趴下等。而上山的那种，无外乎三下两下便隐入林中不见，又或者一直可见，但因山路弯弯曲折，你的可见一定是他有意规避和选择后的动态图。当然，一会可见一会不见的同样正常。来到堤岸的这位呢？应该也差不离了，要么纵身一跃，要么左挪或右移几步，选择了他认为最合适的起跳位置，或最佳落处。又或者只为配合你的最佳可见视角。关键是，他做出所有的动作并最终抵达了如登上山顶，如已在堤岸下，如身处原地但可以回转了，那他的思维活动就是完成。见之于纸上，就是诗歌的完成。他以诗写的方式所呈现出来的、无论哪一种动态图，被你捕获到了，于他就是另一种抵达。也即是完成。这就够了。 诗歌的逻辑思维的形成：文/五月 首先构建严谨的结构 一般来说，是通过一行两行或再多行等简短的诗句来建立起一个坚实的起点。这如同数学中先提出一个命题，接下来自然就是开始进行有力的证明，也可说是“诗意”的阐释了。 其次是坚实的发展过程 这是指我们可以更多地证明和阐释。让一些诗性的句子不再陷入混沌或模糊难辨，尽可能的处在光明之中。期间当然还可以通过暗示等诗语行为进行进一步的明断，也可以是消解。这一点在后现代主义中得以体现，即诗歌是在不停地构建中又不停地解构、或消解，以达到重新构建出新的诗性多维度空间来。（这一点可能会在理解上有难度）通俗点说，就是进一步地完成感知与认同的部分。期间我们要注意任何想象力的赋予都不应是凭空而来，任何视野的展开都不是漫无边际。我们只是把个体的体验作出进一步的提升。 最后是没有最后，这如同我们常说的，诗意的抵达，并有延展或扩张，进入更为广阔的精神世界中 (2019.12.1)