九旬画家李夜冰，他笔下的荷花神韵盎然，独树一帜

美术观察

　　李夜冰，1931年生，享受副省（部）长级医疗待遇离休干部。

一一 名家点评 一一

薛永年（中央美院教授）：李夜冰先生画荷最多。但是他的荷与前人不同，古人画荷大多表现的立意是象征性的，意寓人品高洁，出淤泥而不染。李夜冰先生却是擅画荷塘。他画的荷塘有几大特点：一个是超越传统的构图方式，构图饱满，基本不留空白。二是超越了传统的二维空间，画出了空间的纵深，不仅画水面的荷花、荷叶的穿插层叠，还画出了水塘的幽深，反衬出生态的茂盛。三是画出了荷塘色跟光的千变万化，不但直接描绘了天边的晚霞、水面上的清光和水的倒影，还包括水中的月影，而且画出了天光霞影对荷塘水面上下的映照，对光影的互动。在黑白的对比里结合了光线，来充分实现像彩虹那么丰富多彩的变化。既有暖的变化，又有明度变化，还有纯度变化，实现了重彩和泼彩的结合，泼墨、白粉跟大笔头的以色代墨相结合。四是他用墨的方法来用色，发挥夸张的色彩和主观色彩的表情力，最大限度去发挥这种力度。

王宏建（中央美院教授）：所以我觉的李夜冰先生在他的荷花系列创作中，突出的体现出他艺术上的创造性、创独性、创新性，他的画可能有很多人的影子，有古代人的影子，有现代人的影子，有外国人的影子，但是他不是任何人的而是他自己，他的作品就是他独特的面貌。在这方面我体会出来两个方面，一个是李先生在几十年的艺术创作中从两个方面做的很成功：一个是对传统的整合，一个是中西的融合。他在学习创造过程中，已经整合了传统中的各种各样的元素。像《圣火之花》他就这么一组合，是那样的生动而自然。在现实中我们见不到这样的荷花、这样的颜色、这样的构图。还有《出淤泥》一个圣洁的人高高的仰起头，很难在现实中找到这样的对象，但是他可根据自己的想法去表现，客观的分析，还是荷花。他可以更加主观的表达他的思想情感，他可以任意抒发、书写，用笔、用墨、用色彩、用线条、用中国画线条中的笔触、色块去书写，来编织他的艺术之梦。我想《红色的梦》，也可能是革命的梦或者建国六十年的“梦”都可以。虽然我们没有深入的交谈，但我理解呢主要是他艺术上的追求，艺术上的一个“梦”。到这呢我想一个艺术家，一个人能够达到随心所欲这样的一个境界，是很难得的，这说明了他艺术上达到一个相当高的程度，“由必然王国走向自由王国”的时候，尽能体现出人的创造活力和自由。但是这个自由呢又不能违反规律自由，违反规律瞎自由，不管社会也好、自然也好，都要失败，都要碰壁的。他就像孔子所说的“七十而随心所欲不逾矩”我觉得他达到了这样的境界。

郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长）：在李夜冰先生的彩墨画当中，我对他的荷的印象是最突出的，荷的简单印象就是残荷，跟一般的传统的不一样，因为它是传统绘画的一个符号，但有很多寓意，但他把好多寓意都改进了，他强调一种整体的意境，一种情境，一种语境，其实这就是一种语境，他铺得很满。残荷在我们印象当中都是萧索的，苍老的，比较冷逸，但李夜冰先生不是，他有一种很积极向上的东西，很丰厚苍老的东西，这个意象已经被他转换了。

李夜冰荷花中国画作品欣赏