艺术摄影的减法法则

勋燃

摄影已深入在人们的生活中，用简单直观的平面艺术表达生活中的情感，离开了手中的相机，总感到缺少了什么。

在这人人都能拿相机拍照的年代，我们一些初学者，往往会犯一个错误，总想把所有的东西都放入镜头里，画面中的元素越多就越好，这恰恰违背了摄影减法原则。

下面我用几张手机图片与大家进一步分析：

上面两张图片看起来还过得去吧，是下面这张图片，通过图片处理软件做减法得到的。

摄影与绘画作品同属于平面艺术。

绘画作品是在一张白纸上，用画笔不断的添加颜色，使之逐步达到作者的要求，直至能表达作者的意图而完成作品创作。

摄影作品是用镜头捕捉感兴趣的被摄点，构成画面主体。为了突出兴趣点，我们往往要在取景器取景构图时，就要尽量避开一些不必要的物体，也就是说减少一些不必要东西，使画面简洁以突出主体。

上图是我拍的原图，谁看了都会不喜欢，因为太乱，主体周围环境影响了兴趣点，哪里是兴趣点呢，请看下图：

红线圈着的地方就是我们要的兴趣点，绿色的青苔在阳光的照射下，显得生机勃勃，特别的吸引眼球，有很想去亲近它的冲动。为了能打动读者，也能感受到阳光与生命的存在，我利用图片处理软件，把自己感兴趣的地方在画面中凸显出来，让读者第一时间将视线聚焦到兴趣点上。

在我们用相机拍摄时，要牢记减法原则，尽量的避开一些杂物，如果实在避不开，用图片处理软件进行第二次创作，用软件的功能把不需要部分遮挡住，减少杂乱的东西，使画面简洁以突出主体。

这几张静物作品，都是通过图片处理软件的晕影功能，把不要的部分遮挡住，只留下主体部分，画面简洁干净，看起来比较舒服，很容易理解到作者想要表达的是什么。

所以，我们可以理解为：摄影减法原则是在摄影创作过程中，在取景构图确定主体时，将与主体无关的元素去掉，或通过二次创作隐藏起来，使之突出主体，以表达作者的情感。