学美术就是学素描吗？ 别让我们的无知影响孩子的审美

睿智童画

经常碰到这样的一些家长，一来就问：老师，你们有素描班吗？

素描是国内美术高考应试必考的科目之一，且国内有美术考级的市场化引导，这些信息让家长产生了观念上的误区，以为学美术就是学素描。

当这些家长真正送孩子去素描班之后，看到孩子一遍一遍在临摹和描绘着写实的物体，谁比谁画得更像的时候，正在悄悄地将我们的下一代，走向了审美教育的误区。

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艺术院校的招生制度

为什么这么说呢？我们来看看全球顶级艺术院校是如何招生的？

首先，他们是申请制，而不是通过考试拿到录取的。然后需要提交作品集和个人陈述。

其中，作品集是至关重要的一部分，它反映着你的思维方式、自主学习能力、动手实践能力等等。只有同时拥有：创造力+绘画表达能力才能被录取！而国内则是：素描、色彩、速写！

要想你的作品集脱颖而出，创造力就是核心。画的像，早已不再是检测艺术能力的唯一标准。

在60年代的观念主义运动和80年代的国际当代主义运动之后，西方院校普遍更加重视观念（idea或concept）和创造力，他们对动手能力的要求也不局限在绘画技能，而是全方位的综合能力，如编程、焊接、建模等等都可以算作艺术家的基础技能，这种考核方式也更加符合当代艺术对艺术家的要求。

不仅如此，国内顶级院校——如中央美术学院、中国美术学院等院校的硕博研究生的招生也是如此，首先要提交材料审核，这些材料包括研究计划、作品集或论文集、创作计划、曾经参与的项目经历等等内容，在这些都通过审核之后，才会择优参加文化、专业测试和面试。而不是直接考素描、水粉、速写等内容，那都是十几年前的考法了，未来孩子们长大后，这种落后的考核方式很可能就退出历史舞台了。

我们不能以落后的教育方式和考核方式为标准来制订教学，而是应该本着为孩子负责任的态度，将国际前沿的艺术教学模式带到少儿美术教育中。

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那素描就一无是处吗

这并非是说素描就是绝对无用的艺术课程，作为西方的古老艺术学科，它对于部分写实类的绘画有很大帮助，米开朗琪罗甚至说过“素描是一切造型艺术的基础”，但米开朗琪罗所谓的造型艺术仅仅是指西方古典的写实绘画和雕塑艺术，并不能在全世界所有时间空间范围内适用。

不仅如此，在西方艺术进入现当代语境后，这句话也不再完全适用。不仅是素描，不会画画的艺术家都大有人在，这些艺术家可以做行为表演、互动装置、摄影、电影、数字生成艺术……等等门类，素描不等于绘画，绘画也不等于艺术。素描只是一个绘画的门类，绘画只是造型艺术的一个门类。

而且素描也并不是仅仅指那种写实的全因素的素描，中国古代的白描也是造型基础训练，根据“维基百科”的解释：素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式。

那么无论是写实的、写意的、抽象的、具象的、漫画的、油画的、铅笔炭笔的、水彩的、机械代工的、数字生成的……都可以叫做素描。

在此意义上，有很多睿智童画小朋友的很多作品也都可以在学理上归类为素描，只不过此素描并非是大家刻板印象里的作为基础的素描，而是作为完整艺术品的素描！不是全因素基础练习的素描，而是完整的艺术作品。

并且，全因素素描也并不适合没有基础的立体几何知识的孩子。一般开始学素描时，孩子也基本不是儿童，而是青春期的少年了，这个时期的孩子，有基础的几何知识，有自我意识，体能也更好，更加适合长期的素描训练。

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我们应该怎么做

所以，我们应该尽量避免让孩子过早的学素描。10岁以前的孩子连画素描的线条都很吃力，更谈不上画像一个东西。我们不提倡过早的让孩子学习素描，枯燥的素描学习容易使孩子产生厌学情绪。同时也是不符合儿童能力发展的规律。等到孩子中学再去学也不会迟，而且事半功倍！

正确的教学引导应该是激发孩子的观察力、想象力、创造力、审美能力等等。

我们去了全世界各大美术馆、博物馆。寻找艺术家原作素材，激发孩子去了解艺术，感受艺术！同时提升孩子们的艺术认知和艺术修养,这将极大的丰富孩子们的视觉经验。

其次锻炼孩子的想象思维能力，引导鼓励孩子画画时候，把一个东西变成另外一个东西，同时强调“改变观察”，鼓励孩子改变现实中看到的一切，边看边想边改变，其本质是培养学生的创造性思维。

最后，锻炼孩子的独立创作能力，让孩子们【自由创作】。我们一直强调：画画是表达孩子情绪的一种方式！所以，孩子画什么，怎么画都是他们自己决定。老师要在这个时候引导帮助他们观察、思考、想象！并针对每个学生的具体绘画需求，提供个性化的技法和绘画基础教学。

家长也要学会鼓励孩子，儿童自由发挥画画并没有对错，不要限制孩子发挥自己的创造力。