花鸟画讲“情”

河东田夫文苑

著名花鸟画家赵梅生先生为作者提词勉励

花

鸟

画

讲

“情”





　　​“寄情”“抒意”一直是画家艺术创作的真谛，“变化中求统一，创意中融情趣，一切画笔皆为情笔，一切立意皆为情意”，将朴实的生灵用意趣的水墨表现，传递出的是大爱和无言的真情。

中国画的灵魂就是文学、诗歌，所谓字骨诗魂，离开了诗歌和书法，中国画就失去了魂和骨，没有了魂和骨，就是行尸走肉了。

　　王维曰：“观者先看气象，次辨清浊。”这“气象”，即画的传神之气，是画家心灵的气场，是通过画面的中介传达于观者，并相契合的思想共鸣。

画家不像演员，画家们跟群众见面的是画、是自己的作品，不是我们个人。所以，画家自己的生活形象并不是很重要。作一个人的确可以没有个性，但是作出的画要非常有个性。

中国画是一种修炼式的绘画，中国画是养出来的。养，意味着时间的凝练和沉淀；养，意味着学识的积累和提升；养，意味着笔墨的把握和运用；养，意味着观念的改变和升华……

文人画的传统是以书入画，讲究书卷气，追求画外意趣，笔墨纯净，格调高雅。传统的东西就是看似简单实际复杂，上手容易越弄越难！

　　中国画是有情感的， 一幅画犹如一本书，有的画是哲学类的，有的画是文学类的，有的画可能是一首诗，有的画可能是长篇，有的画也可能只是一个成语故事。一幅画到底能够呈现什么取决于画家的知识面，取决于画家对大道的认知，取决画家的大爱情感。但无论何种表现题材、何种艺术手法，每幅画都是画家的感情流露和真情的抒发。

艺术源于生活，艺术的生命力在于真诚，而艺术的真诚则源于画家对生活的真诚。画家要以真诚的心态去对待生活、对待艺术，将绘画作品成为自己心灵真诚与现实生活碰撞所产生出的缤纷火花。

　　每一种类型的绘画，都有着她自身的创新元素和笔墨语言，外在形象生动，内在意蕴饱满，都揭示出作者内心世界的丰富性，对事物的热爱与呈现，对色彩的敏感与渲染，对构图的新颖与准确以及对风格特色的追求。我们在观赏、欣赏一幅画时，实际上是在与观众一起分享作者自己绘画艺术的心路历程和情感抒发。