杨彭在中山

一朵莲花(张勇)

文/图 张勇

艺术家黄新本耕耘艺术几十年，在他的工作室也难得挂上一两件书法，这是笔者与他相处几年看到的现象。有一个原因是他对书家的要求“好像”有点高。好书法作品有很多，但是能让他在自己的“领地”里张挂的，就很难了。而这一次，他不是要挂某个人的书法，而是要请一个书法家来办一个交流展览，并且还有篆刻。这就让人非常好奇，而且期待。提前几天，在楼下的空间里就挂出了一幅有“秦汉路远”字样的海报。

那一天晚上，艺术家黄新本邀请笔者与他一起去中山站接客人，接的就是这次交流展的主角——著名书法家杨彭。他随身拉来一个最大号的行旅箱，不用说，里面装的是满满的展品。人呢，儒雅精干，行动敏捷，谈吐不俗，不失风趣。

由于笔者有任务在身，第二天下午才来到艺术家黄新本的工作室，杨彭老师就早在那里了。其实，在上午，黄新本团队就早已将展览的大部分工作完成了。笔者这才从新上的海报上看清楚关于杨彭老师的简介，如下：

杨彭，1956年生，职业书法家，现居北京，祖籍江苏扬州。师承老一辈西泠印社名家谭建丞、吴觉池、高式农、韩天衡、国画大师朱屺瞻。擅长汉语语言研究、正草隶篆，诗书画印俱佳，作品字体多样，形式感强烈。

书法作品《诚信赢天下》在2008年上海世博会荣获书法金奖，书法作品《天道酬勤》在上海拍卖成功。8米书法花鸟大册页在2021年瀚海春季拍卖成功。历年来在国内内地、珠三角、澳门等地举办个人书法展，作品被南京博物院、淮安博物馆、澳门展览馆、中国文字博物馆、扬州档案馆，北京农业大学、南京理工大学，江苏理工学院等单位收藏。

中国书法家协会协会员

中国楹联学会会员

中国诗词学会会员

中国民主促进会会员

中国文化部艺术文化促进会艺术教育委员会艺术中心主任

中央书画艺术研究院书法专业委员会主任

北京荣宝斋签约书法家

北京大学书法名师班成员

北京董陶窑陶瓷研究所职业书法家

江苏理工学院刘海粟研究院特聘教授

江苏省美术家协会会员

江苏省花鸟画研究会会员

陈半丁艺术研究会会员

澳门中国书法家联谊会名誉会长



最先遇见的是森林木舍艺术馆一楼的杨彭篆刻作品，一张矮柜上摆满了各式印章，有一部分是刻好的闲章。一张适合篆刻的办公桌也准备好了，桌上的那一只有点考究的台灯，笔者到最后才明白是杨老师自带的，功夫真是做到家了。

再到楼上欣赏杨老师的书法作品，笔者就有了抓住机会，好好了解他的书法艺术的念头，因为，第一是他的字写得好看，第二是他能写很多种字体，第三是诗书画印皆擅，呈现形式多样得来，又有个人的诸多创新，能留得住人。能碰到如此书家的机会，是困难的。要知道，一个人能办个人书法展的情况是不多见的，因为平时见到的书法家，基本都是擅长一两种字体，难以让观者留步，因此，人们常见的多是联展。当意识到这一点的时候，笔者又有一个对之短期跟踪，和尝试采访的念头。

经过长于一周时间的相处后，对杨彭艺术成长经历也大致也理出一个头绪来。第一是由刀入笔，因此，他的书法金石气很浓。第二是他能在多字体间穿插，且可自主地加以某种程度的创新。第三是诗书画印加经典诗文，互为营养。第四是富于感性，能在第一时间抓住对象的核心精神，对之或赋诗，或治印，或书法，或兼而有之，都能恰到好处，令人称奇，这一点，恰恰是艺术家必须，但是难以具备的基本前提条件。

这么说来，他介入书法的历程，与文字的发展相仿。最早的文字是刻划出来的，而他是由篆刻进入书法的，也许这种路径方式的“共振”成就了他。他说，他早在1972年在上海郊区当兵，部队的农场与文化干校的农场相邻，在那里接触与认识了一些书法大家，比如朱屺瞻。因为部队训练条件有限，只能进行一石一刀便可操作的篆刻，而且，好像也是这个原因，养成他从来不用印床，只用手的习惯。

“用了印床，隔了一层，不走心，直接握住印石才走心。”他说。

其实，走心就是艺术的道理之一。

他出身于一个主抓文化的领导家庭，自然也就在各种艺术的熏陶中长大，艺术土壤养分丰富。加上后来又是中文专业毕业，这就解释了他为什么文采丰富，张口就来。

“大段的文字，需要掌握精熟，才可以做到一气呵成，如果气断了，就写不好了。”他说。

这些日子相处的印象之一，就是不知道他的脑子里装有多少金句和文章，老是应有尽有的样子。有时，还可以有几个方案可供选择。

这些都是厚积薄发和天道酬勤所致。他学习书法，从来都不急于“凑热闹”。从1972年到2013年，准备了超过四十年的时间，直接靠作品质量说话而进入中国书法家协会，正所谓：一炮打红。那年，杨彭老师55岁。之前，他从未入过省和市书协。这一现象成为当年整个淮安书画界最为轰动的事件，没有之一。他平时，每天从七点钟开始写字，直到晚上十一点钟才歇息。做到这一点，不仅要有对书法艺术有刻骨铭心的热爱，还要有非常强大的身体，而强大的身体，又要靠思想境界，这一点，往往为世人所忽略。他说，在他50岁那年，步行了5000公里，身体素质可见一斑。

看得出来，与其说他在从事书法艺术，不如说是在传播文化。这一点，与艺术家黄新本的作派吻合，因此，后者的团队安排了尽量多的艺术学习者和爱好者前来与他交流。两全其美。既是艺术家与受众的两全，又是现在的珠三角，将来的大湾区文化与江浙文化的两全。

杨彭与黄新本，都是使者。

下面是笔者对杨彭老师的一段采访，从中可以进一步贴近地了解杨彭艺术的经历与理念。

被采访者：杨彭

2021年12月24日上午/中山森林木舍艺术馆

笔者：“杨老师好！非常荣幸，借黄新本老师的机缘，能遇见您。昨天，在我们的谈话中，您也讲了您个人学习篆刻和书法经历，现在，请您接着这个话题往下讲。我们随意一点，能讲多少，就算多少。”

杨彭：“学习艺术，个人的天资很重要，但是光有天资还不行，个人生长的氛围和土壤也很重要。对我影响最大的有这么几个人，一个是我的好朋友，他曾经做过江苏省青年书法家协会主席，现在是苏州国画院的副院长，谭以文先生，他是著名书法家费新我的弟子。费新我以左手写字著称，他带出了两个学生，一个书法学生，一个是画画的学生，这两个学生都很成才。他（谭以文）就跟我讲：学书法，第一，眼界要高，第二，起步要高。就是我们学书法的人，不一定要从楷书开始。我学书法，首先是从篆刻学起。学了篆刻，开始学篆书，学了篆书，开始学隶书。所以，你看到我的作品，篆隶是很好的。至于草书和行楷，我没有系统练过，但是我写了这么多年的字，也看了很多，心里是有数的，所以我的楷书和行草书也是不错的。一个搞艺术的人，他的作品，只有积累到六七十岁，甚至七八十岁的时候，才能相对成熟，要有长时间的积淀。所以，谭以文跟我讲过：眼界要高，起步要高。所谓的眼界高，就是能知道什么东西是好东西，什么东西是俗的东西，什么东西是雅的东西。你要分得清，才能有方向。第二个人，是上海著名书法家王宽鹏先生。韩天衡先生给他刻了一个章，叫做‘千手观音’。他能写很多字体，而且写得都非常好。我看到他的书法，打心眼里佩服！从我年轻的时候开始，王先生就对我影响很大，所以你看，我现在能写很多的字体，就是他影响了我。我现在感觉到，当一个人能掌握很多种字体的时候，运用才能相当的自如，得心应手。你如果想搞一个个人展览，只能写一种或者两种字体，那几十件作品都是一种字体，谁去看？从第一件看到最后一件都是一种字体，那就没意思了。所以，书法给人带来的首先要是一种美。这种美包涵几个方面，第一是内容，第二是形式。你看我写的内容大部分都是大段大段的文章。《大学》《中庸》，还有司马迁的《史记》，《贞观政要》啊，都是这样的东西。我们带给大家的东西是比较深厚的，那种有内涵的，经典的东西，所以我们作为书法家，是要做有情感的人，不能做一个抄字家。你看我们有很多的人就是抄唐诗，翻出来，‘朝辞白帝彩云间’等等，如果有千千万万的人都这样写，就不叫文化了，对不对？我们有许多粉丝是搞收藏的，人家收藏你的作品，你让人家收藏你什么东西啊？是不是有实在的东西？你看我，很多东西都是在创新，像这个残纸书法，像这个战国中山王的文字的书法，还有隶书当草书去写，看了这些作品以后，我们的感觉是不是很舒服？耳目一新？我不是为了做展览而做展览，我是一个文化的传播者，我是文化的传承者。我要把我自己所了解的，我理解的，我认识的，我看到的，我想到的东西传递给身边的人，让身边的人都能去喜欢上书法，那就是我的目的，所以我的展览，人家一看：唉哟！第一眼好看。这一点很重要！你只有好看，人家才能多看两眼，对不对？你的字写得不好看，人家可能在你的作品面前一秒钟都不会停留。如果说他能在你作品面前能停留三秒钟，我估计你就成功了。如果说他能停下来，仔细看上两眼，说明这件作品就是非常好了。我们很多的作品，观者一走而过。为什么？那就是因为他觉得他所看到的东西太一般。你写的东西跟别人差不多，所以就吸引不了观众。所以我们带给人家的东西，第一要美。第二人家是看写的是什么东西呀？哦，《容斋随笔》，哦，《贞观政要》。最后人家才是要看看是谁写的，写的什么字体，你说欣赏是不是这样一个过程？所以说，我们搞艺术创作的人，内容和形式的统一非常重要。

我刚才讲的这两个人对我影响很大，到现在为止，我仍然在走这条路，要让自己的作品千姿百态，要带给大家不一样的享受，要负责任。”

下面，我们来仔细了解一下杨彭篆刻书法交流展的一系列相关情况。

　　12月24日下午三点开展，这是上午到达艺术家黄新本工作室一刻的杨彭老师。

　　进入森林木舍艺术馆前一刻合影。

　　海报。

　　下面，我们先看作品，作品先说话。

　　楼下的印章。

　　楼上的书法。

　　开卷有益，有卷有册。

　　有字有画。

　　特写。

　　琳琅满目。

　　形式多样。

　　后出师表。

　　画上写字。

　　特写。

　　再放大，楷中有篆隶。

　　鸟虫篆。

　　书法也当代。

　　战国中山王文字，金文。

　　再看清楚一点。

　　画配字，条屏。

　　以下四幅画，线条和设色确有朱屺瞻、谭建丞等海派的影子。

　　画一。

　　画二。

　　画三。

　　画四。

　　篆也入草。

　　特写。

　　有篆有隶。

　　篆字入隶。

　　杨式大篆。

　　形式丰富。

　　还有篆刻，但在展示里不是重点，重点在交流互动里。

　　令很多人驻足留连的一幅作品，内容为毛爷爷的三首长诗。

　　特写。

　　册 · 展

　　哥俩在展场来个合影留念。

左：黄新本 右：杨彭

　　笔者对著名篆刻书法家杨彭采访。

　　离开艺术馆前，顺手磨章，再回黄老师工作室。

可以看出，是一个见缝插针抢时间的人。

　　有人要结缘书法《春江花月夜》，这是在做准备。

　　笔一把。

　　开写。

　　写成。

　　章一堆。

　　盖吧。

　　与粉丝交流。

　　中山小榄的菊花出名，中山鸽子(石岐乳鸽)出名，鸽子蛋也出名。

这是“出名加出名”招待朋友。

　　交流中的一枚表情。

　　还有一点时间，画(设计)章。

　　下午三时正，准备开锣。

　　主持人。

　　策展人黄新本致辞。

　　主角，篆刻书法家杨彭致谢。

　　剪彩。

　　看章，结缘。

　　向观众讲解。

　　一些行家。

　　另一群观众。

　　讲中山篆。

　　讲解中。

　　换个角度。

　　声情并茂。

　　下楼演示篆刻。

　　专注。

　　晚上“那些年”。

　　地道垦疆历史重温。

　　森林木舍还有美术教育机构，这是孩子们来现场听杨彭老师讲解书法有关知识。

　　开讲。

　　说的是书法在敦煌的故事，抄写的经书因历史原因，藏经洞坍塌封闭后，经书被水浸，被鼠虫啮吃成残片，这是仿残片效果的一种书法。

　　与小朋友合影，艺术家黄新本友情客串。

　　又一群初中以上的小朋友，在听书法演变史。

　　肢体语言一起上。

　　一起“章”。

　　开展的第三天，用中午时间访问一下用艺术家黄新本陶艺作品营造的空间，也是艺术交流的一种。

　　篇幅有限，暂展示一组作品。

　　特写一。

　　特写二。

　　特写三。

　　下午访问中山红博城。

　　晚上，《秦汉路远》杨彭篆刻书法艺术分享会开锣。

　　这是在艺术家黄新本的艺术情怀基础上做的艺术公益分享活动。黄新本认为杨彭篆刻书法艺术让他很认同，很欣赏，他期望借此机会，让来自江浙的杨彭篆刻书法艺术先到如今的珠三角与大家接触，见见面，热热身，期望藉将来的大湾区概念，结合自己国际游走的艺术经历，在将中国的篆刻书法艺术也推向世界的进程里做出自己的贡献。

　　杨彭老师开讲。

他说，以艺术家黄新本一人之力，来做公益之事，很为感动。他呼吁政府及社会对艺术公益活动多些予以关注和做应有的实质性支持。

　　向来访的听众讲解书法演进的历程，书法文化和理念。

　　讲解中。

　　由于疫情防控规定，听众规模不好扩大。

　　先讲解。

　　再示范。

　　有福了！这几幅字在听众中抽奖。

　　合影留念。

　　有很多粉丝的篆刻任务要完成。

　　你刻章，我陪伴。

　　最后是笔会。来时写好的那幅《春江花月夜》书法已经装裱好，在笔会上正式结缘。

后记

杨彭老师的这次展览和分享会，起点高，宗旨就是面向开放中的粤港澳大湾区和东南亚地区，来自香港、澳门、以及中山周边的广东，珠海，江门等地的艺术家，收藏家观看了展览，新加坡，马来西亚，捷克，日本等海外的艺术机构和友人来电表示祝贺和关注。