<p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);">作者：王亚超</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);">遵刘少真老师和徐启程老师的吩咐，终于完成了本届香格里温泉小镇业主摄影展的评论！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);">我是第一次写影评，不当之处，还望各位大师海涵！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);">所有参展人员的作品都有评论。但因篇幅有限，很多大师的佳作不能遂一评论。虽爱不释手，只能选其一二。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);">本着娱乐精神！此次评论很少提及作品的缺限和不足！敬请理解！</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">关于影展点评的开场白</p><p class="ql-block">香格里温泉小镇于2022年元旦举办了业主办摄影作品展出，香格里老年大学摄影班班主刘少真老师吩咐我来写一点影评，我诚惶诚恐，有点不敢受命，业主中有许多摄影高手，堪称大师级水平，对各位大师的作品，我自知没有妄加评论的资格，但是老师说:“一个真正的摄影评论者，其实是在花费大量的时间和精力，试图通过分享自己曾经有过的经验和感受，或许能对其他的摄影师的水平提升有所帮助。一个好的摄影作品，其实是有两个部分来完成的，一是作品，二是评论。有影展而无评论，这个影展就算不上完美”，有了老师这番话，我才敢领命写点观感，姑且算是评论吧！</p><p class="ql-block">我拜读过很多评论家的评论文章，他们文采飞扬，评论用语非常的贴切流畅，而我，因水平有限，只能在自己认知和理解的范围内班门弄斧，当与不当，各位老师可直言指正。</p><p class="ql-block">要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要了解摄影的艺术特征。1892年创刊号的《斯汀迪奥》，把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。 </p><p class="ql-block">摄影艺术有着他特有的性质。</p><p class="ql-block">一:摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机(和手机)，在意识上，摄影更趋向于客观、(而绘画趋向主观)。是主现摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它是不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言<b style="color: rgb(22, 126, 251);">：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示</b>。” </p><p class="ql-block">二:摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而不是让拍摄对象适应你。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：<span style="color: rgb(22, 126, 251);">“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”</span>因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变主意了。 </p><p class="ql-block">三:机遇性，摄影的机遇也体现于好的摄影创作之中。许多优秀的作品都是因“机遇”而诞生的，这需要摄影者对手中相机的熟练掌握程度及预见能力。 </p><p class="ql-block">第四:再现细节。摄影再现一切细节的能力和其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、肌理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。</p><p class="ql-block">第五:摄影家根据相机的曝光速度和聚焦点进行创作，能产生真实与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 </p><p class="ql-block">第六:在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。<span style="color: rgb(22, 126, 251);">好的摄影作品必定是"光与影的旋律″。</span></p><p class="ql-block">摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。</p><p class="ql-block">摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排好被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。</p><p class="ql-block">我个人认为:首先，了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，<span style="color: rgb(22, 126, 251);">对摄影艺术语言的解读能力</span>。即对一幅摄影作品的构图，光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊，还有作品试图表现的内涵的解读，可以为我们进一步欣赏做好铺垫。</p><p class="ql-block">关于作品的内涵的评价，应该是首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。这个题目有点大，我们只不过是玩玩而已，不必弄得这么庄重，所以，对参展作品，不做此类解析，我不装！</p><p class="ql-block">但是，如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。所以，我可能会猜测一下作者的拍摄意图，也许作者拍摄时根本没有这么个意图，也就是灵机一动，随手而拍，后来经我评论反而有了表现意图。哈 哈 哈 哈，摄影就是这么玩儿的！</p><p class="ql-block">我会尽量应运用所知的相关知识，从前后内外尽可能多地了解你的摄影画面所要表达的真实内涵。努力去读懂你的作品。不懂装懂也是门艺术！</p><p class="ql-block">摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用。这就是影评的意义:独乐，不如众乐！</p><p class="ql-block">下面我抛砖引玉，开始点评，各位老师也可多写评论，我会把您的宝贵意见加入进去，集体创作，结集出版，如何？</p> <p class="ql-block">书法家兼画家的徐老师，摄影作品中也漾溢着油画风情。三分法构图堪称完美，色彩表现清丽脱俗，把布达拉宫的空灵神秘表现的淋漓尽致。主题突出，用焦老到，用光和谐。</p> <p class="ql-block">这是一张在拍摄前已成熟于胸的作品，画面的透视关系及景深的运用达到炉火纯清的地步，许多优秀的风景照，大都是运用小光圈拍出来。</p> <p class="ql-block">三分法构图和三角形构图综合运用的典范。</p> <p class="ql-block">徐老师每幅作品，都是一幅完美的风景画。画面布局稳重，主旨鲜明，色彩艳而不媚。</p> <p class="ql-block">刘老师精到的点聚焦的运用，使画面虚实对比巧妙，主题的摆布位置，正居黄金分割点，加之强烈的色彩反差，更加优化主体，匠心独具，有大师范儿。</p> <p class="ql-block">许多作品色彩丰富，但主旨不明，看后不知作者想表达什么。刘老师的这幅作品，是突出主体的典范作品，你一眼就能明白作者想表达什么，怀念什么一一蓝天白云下，曾经有个叫香格里的地方，那是我们温暖的家！</p> <p class="ql-block">刘老师在这张人物照中，大胆而恰当的运用了对角线型构图。对角线构图的特点:把主体安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。</p><p class="ql-block">相对于传统横平竖直的构图方式，倾斜式的对角线构图给人更活泼的感觉，而且还可以最大限度的利用照片的宽度。在拍摄题材上，无论是建筑还是人物，都可以使用这种构图方法。这张照片，把辽阔的的天空，顽皮而可爱的孩子，表现的动感十足！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">如此端庄大气，四平八稳的画面，肯定是在黄昏或傍晚用角架长曝光拍摄的吧？无论是从取景的角度，用光用色，及细微之处的表现，无不阐释了作者高超的用光技巧。特别是倒影的表现技巧非常完美。</p><p class="ql-block">横平竖直永远是风光大片的铁律，特别是有倒影的，地平线一定要平行，否则，无论照片如何漂亮，总是难以得到行家认可。大王老师在这里给我们做了个榜样。</p> <p class="ql-block">姜老师这幅作品，构图完整，干净。角度独特到位。整个画面层次分明，色彩搭配适当。是一幅不可多得山水画摄影风格的作品，如果后期时能让背景的蓝天和白云对比度和饱和度稍高一点，估计会更好！</p> <p class="ql-block">层次丰富，光影唯美，抓拍漂亮，焦点锐利，焦外柔润，视角独特，构图精美....... </p><p class="ql-block">拍摄“金光穿洞”需要特定的拍摄角度、特定的时间段。</p><p class="ql-block">机位变了不行，时间变了还不行。</p><p class="ql-block">所以需要提前踩点。为拍这张照片，姜老师一定等候了许多天！</p> <p class="ql-block">构图简洁流畅，角度独特。这就应了那句话，运气是摄影师最好的老师，凡是能引起共鸣的作品，大多是妙手偶得。姜老师运气不错，而运气，也往往是为有准备的人而来的！</p> <p class="ql-block">用焦准确，构图简洁，若能把鸟放在黄金分割点则更优，不过抓拍如此，也难能可得，这张片子很考验摄师的相机运用水平和熟练程度。更何况是手机拍的，难能可贵！</p> <p class="ql-block">三分法的古典构图方式。远景、中景、近景分配完美。色彩玄丽，用焦巧妙。</p> <p class="ql-block">虽然后期的运用，过分渲染了饱和度，但我还是很喜欢这种大胆无忌的渲染，把画风表现的瑰丽奇幻！比中规中矩更有感染力！有强烈的视觉冲击力！</p> <p class="ql-block">这张是典型的宫氏风格，宫老师非常注重浓墨厚彩的画风，这种风格有强烈的表现力和感染力。在这张宽画幅的作品中，无论是远、中、近景的透视，还是三原色的变幻搭配，都是非常值得学习的，属于有个性的摄影。</p> <p class="ql-block">摄影师眼里的真实就是他们照片所要表现的东西。</p><p class="ql-block">拍你喜欢的东西，这种激情就会从照片中流露出来。</p><p class="ql-block">我确实相信有某种完美的存在，而实际上，我已成了完美的俘虏！</p><p class="ql-block">宫老师堪称油画风格摄影大师！</p> <p class="ql-block">封老师也是画家出身吧？一幅照片竟然能拍成水墨山水画的风格。充分展示了山水画的气韵，节拍和旋律美，结构开放，气韵生动，天人合一。近似1:1的斗方风格，简直象大师亲笔画的一样美！</p> <p class="ql-block">画面奇特，很吸引人！构思非常巧妙！色彩对比反差更能突显主题！</p> <p class="ql-block">有光才有好作品，张兵老师的这幅作品，对光与影的运用上很讲究，构图合理，明暗布局得当，传递主旨宣明。</p> <p class="ql-block">自1889年巴黎世博会开幕之日起，埃菲尔铁塔就带着这种与生俱来的魔力成为法国，不，应该说是世界性标志建筑，伫立巴黎塞纳河畔。如果去巴黎只看一个景点，毋庸置疑就是它了。艾菲尔铁塔几乎是被各国摄影大师拍烂了的画题，但每拍必有新意。有人说，拍艾菲尔铁塔配上云才好看，正如我们这个地方叫"香格里″才好听一样。张兵老师有幸拍到了云，还是没有后期的纯天然的云。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这张照片的可取之处在于构图完美，主题摆放位置精当。(请看下图标线)</p> <p class="ql-block">海川老师这幅作品:</p><p class="ql-block">①律动感强。我们从静态的画面中，感受到动感，这是拍摄者的强大。这张图之所以有律动感，是因为前面的水塘和倒影，和天上射下来的光线，线条方向一致，平行效果很好。</p><p class="ql-block">②层次丰富，高低起伏完美。虽说画面没有那种大气磅礴的气势，但是这种跌宕起伏的画面感，会让观者身心愉悦。</p> <p class="ql-block">丁老师的这幅作品:</p><p class="ql-block">①色彩艳丽，画面中的黄色和蓝色相互呼应，颜色的饱满，会使观者的心情愉悦。</p><p class="ql-block">②画面比例很好，天空和大地相互呼应，一分为二，这样的构图比例中规中矩，天空中云朵的细节，给画面增添了动感。</p><p class="ql-block">所以说我们在拍摄风景的时候，看天气出门是非常有必要的。</p> <p class="ql-block">丁老师一定还是风水大师吧？看过题目我才慌然大悟《五龙藏虎》，一幅照片把这个风水宝地表现的韵味十足，充满了神秘感。加之色彩瑰丽，金黄和黛青混搭，加之天上流云飞渡，整个画面动感十足，呼之欲出！</p> <p class="ql-block">丁老师的作品，总有一种震撼人心的东西。说不清是什么，也许这就是作品的伟大之处！</p> <p class="ql-block">这是一幅完美的作品。且不说其简洁而流畅的构图，简单而高雅的色彩，就其整幅作品透露出的冰清高洁的神韵而言，一下子就能引起观者的共鸣。有些作者胜在色彩炫丽，如牡丹之富贵，有些作只胜在色彩的简单，如腊梅之雅洁！</p> <p class="ql-block">春是一个富有生命力的季节，也是一个美丽、神奇，充满希望的季节！</p><p class="ql-block">春的大地上，色彩开始丰富起来，不再固守雪的洁白；春的林子里，声音开始争鸣起来，不再显示冷的宁静。浅浅的绿意渲染出浓浓的生气，淡淡的花香装点出烈烈的诗情，似乎春天突然给郁闷的人们一个晴朗的心情，突然给瑟瑟的世界一个暖暖的美景。</p><p class="ql-block">这一切，都是云霞老师为你展现的场景：俯视角度，三分构图。色彩浑厚而庄重，主题醒目而得当！</p> <p class="ql-block">很难说有什么可以准确地吸引人们的注意力，是独特的角度？特别的内容还是立体有力的场景？我相信，作者用心拍出的每幅场景，都将是独一无二的精彩！</p><p class="ql-block">伍世蓉老师的这幅作品取景别具慧心，用一古典的窗格，框住远处的落日和江桥，给人以诗情画意之美……</p> <p class="ql-block">生活是烟花，什么颜色都有点才绚丽。</p><p class="ql-block">三原色之黄和蓝，黄色的又倒映在蓝色之上。有倒映的画面容易出彩，有色彩的画面更能加分。伍世蓉老师捕捉生活细节的功底很深。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">如果摄影也有印象派，伍老师这幅倒映作品就是优秀的印象派作品。梵高有幅油画叫《罗纳河上的星夜》，是很有名的印象派油画，伍老师的这幅作品很有印象派的表现手法，请看</p> <p class="ql-block">《罗纳河上的星夜》</p><p class="ql-block">荷兰，后印象派画家，文森特.梵高作品。</p> <p class="ql-block">有些作品以构图和色彩见长，有些作品以立意取胜。这幅作品无论是构图，立意和光影运用都达到完美的统一，画面简洁，光影对比谐和，人物表情丰富耐寻味，有时光穿越感，立意高远！堪称大师！</p> <p class="ql-block">这场景，无论是地面色彩斑斓的落叶，还是背影中金黄的树林，还有孩子们在疯玩时的各种动作与表情，都可以成为画面表现的重点，只要单独表现其中一个场景，都能获得不错的画面。所以我们总是强调构图，选景是摄影的第一步。加之人物的抓拍，饶正兰老师这幅作品堪称完美。</p> <p class="ql-block">很多摄友在黄金时刻都喜欢拍摄太阳，但事实上，除昨天气条件非常好，红日与缥渺的云层同时出现，并呈现出一定的冷暖对比对，才能拍出漂亮的太阳，否则，很难拍出有美感的，带有太阳的画面。</p><p class="ql-block">这幅作品，云卷云舒，金光铺海面，前景运用得当，是幅好作品，前景中陆地占视觉比重过大了点，但不影响画面整体美感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。摄影其实是创作者内心世界和生活阅历的反映。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这幅作品出彩之处在角度独特，于律动感强烈，在视觉线条的引导之下，你会感到风来了，感到云正在滚滚的飞向前方……(请看下图标线)</p> <p class="ql-block">陆琴老师这幅作品，运用了三角型构图和引导线构图，以光影对比来表现夜色，不错。</p> <p class="ql-block">色彩好，远中近景分配的好！</p> <p class="ql-block">人物照中最难拍的是表情，最能体现表情的是眼睛。所以许多摆拍难出好片，经典往往在无意的抓拍出出现。陆琴老师的这幅作品抓拍到位。环境色彩与人物谐调，人场表情丰富，内涵丰富！</p> <p class="ql-block">这幅作品，简洁大气，对比鲜明，构图完美，点聚焦的运用出神入化。</p> <p class="ql-block">史静老师这幅作品，很有层次的画面感，近景及远景布局合理，向光面和背光面一目了然，画面颜色多而不乱，有一种层层递进的透视关系，景深运用很得当，让观者看到这样的画面有一种放松的感觉。</p> <p class="ql-block">画面层次分明，绕船而飞的海鸟使整个画面充满动感。画面右下的栏杆和手，乍一看是多余的，细一思方知作者匠心独具……构思之妙，存乎慧心！</p> <p class="ql-block">这是一幅巧妙的对角线和引导线构图佳作。虽然不太遵循风景照横平竖直的规律。但是作者巧妙的运用了对角线构图和引导线构图的优势，使画面显得稳定，色彩多而不乱，视觉引导得当。(请看下图标线)</p> <p class="ql-block">能定格时间的，唯有相机，相机拍下的，不是照片，而是回忆。每一张照片，都是时光的标本。抓拍美的瞬间，需要的不是景深，而是情深！</p> <p class="ql-block">人生在于岁月的沉淀，在于时光的雕琢。</p><p class="ql-block">有修养的人，是心中有风景的人，无论什么时间什么地方，永远是一道鲜活、亮丽、永不退色的风景。</p><p class="ql-block">山竹老师的这幅作品，虽是妙手偶得，但处处显示了一个摄影师的情怀、世界、和眼光！</p> <p class="ql-block">有童话般的心境，才能拍出如此童话的的仙境！</p> <p class="ql-block">三角形构图和类剪影拍摄手法！美！</p> <p class="ql-block">通观林佩华老师的作品，不得不承认，林老师是山水摄影大师！</p><p class="ql-block">山水摄影的要素，是能充分的表现自然景观的形象美和色彩美，并在此甚础表达作者想要表达的东西，林老师深喑此道！</p> <p class="ql-block">夕阳无限好,只是近黄昏,再美也是一瞬间了，日落的景象和日出同样壮观、绮丽，而且神秘、迷人。</p><p class="ql-block">如果有机会观海边日落，它会使你神往：太阳静静地坠落，接近海平平时，被云遮挡，造出灿烂的晚霞，投射海面，背后的天空中现出神秘的蓝灰色暗弧，渔船静静的停在那里，无风，无人，沉静而孤寂……这是林佩服老师为我们表现的画面，此处不谈色彩及构图，此意境即可使人着迷！</p> <p class="ql-block">取景简洁，构图得当，色彩柔和！好作品！</p> <p class="ql-block">枫叶老师这幅作品，也是水墨山水风格。水墨山水有疏密之分，即简笔和繁笔。简笔聊聊勾画，意境深远，繁笔浓墨重彩，宣染主题！</p><p class="ql-block">枫叶老师的作品，应该归为繁笔吧？不过，无论繁简，旨意鲜明！</p><p class="ql-block">表达手法为主题服务，此作品画面谐美有诗意，手法高明！</p> <p class="ql-block">大师用笔随心所欲，大摄影师用镜亦然。水墨山水，简笔手法。构图简洁，立意高远！</p> <p class="ql-block">题目取的非常好！《盼新房》，这样一个题目，使整个作品的点晴之笔，是作品与题目的完美结合与互补！</p> <p class="ql-block">会给自己的作品取个好名字，无形中提升作品的立意！从另一个角度，也反映出作者的文化素养很高！</p> <p class="ql-block">保华老师这幅作品，构图和色彩运用非常值得学习！</p> <p class="ql-block">机会只会光顾有准备的摄影师！象这种妙手偶得的佳作，不是谁都能拍出来的！题目取更得更好！完美展现拍摄内容！</p> <p class="ql-block">金慧老师作为一个摄影师的同时，还具备画家的素养，无论是构图，色彩搭配，主题突现，都做到了完美的统一！</p> <p class="ql-block">逆着光，看见夕阳的影子好长，透视了你的思绪，温暖了我的情肠.....“望一半阳光，叹一抹忧伤，是谁俯首低眉，推开尘封的眼眸，驻立在红尘深处，将一抹剪影，定格在岁月的流苏中，悠远、绵长！”</p><p class="ql-block">剪影摄影，一种非常有趣而又特殊的摄影艺术形式，给摄影师与观众提供了足够的想象空间。以天空（傍晚或黎明）为背景衬托的剪影照片，铭刻着一种美感和一定的神秘感，展示了摄影艺术的丰富性与多样性。</p><p class="ql-block">金慧老师的这幅作品，一个字美！</p><p class="ql-block">挑毛病：无可挑！</p><p class="ql-block">请看下图：</p> <p class="ql-block">这是洛杉矶摄影师TJ Scott的剪影摄影作品。TJ Scott作为摄影师的同时也是一位导演，他尤其擅长以电影场景与制作电影的手法进行摄影创作，作品意境深远，唯美动人!这幅作品（一组作品，这是其中之一）曾获世界级奖项，依我看，的确不如金慧老师拍的好！</p> <p class="ql-block">这肯定是经过构思以后的作品，关键步骤在于前期的准备，无论是构图还是相机的运用，还是主题的表达，都是一个专业摄影师的水平！</p> <p class="ql-block">与专业的摄影师相比，摄影爱好者拍摄的画面通常都是日常生活中看到的有趣的情景，或者是认为需要记录下来的有意义的场景。从这个层面来说，在拍摄的时候， “拍到”远比“拍好”更重要。在欣赏这类照片时，观者的标准也是不一样的，因此拍摄者也无须为照片画质或者景深纠结，应该以“拍到”为首要准则。</p><p class="ql-block">然而，纵观那些在摄影比赛中获奖的优秀作品，会发现照片中的场景基本都是日常生活中比较少见的，这就意味着拍摄的时机往往稍纵即逝，容不得摄影师仔细地进行构图、精心安排光线，因此也就很难拍出一张光色形影俱佳的好照片，从这一点来说就比较考验摄影师本身的抓拍功力了。</p><p class="ql-block"><br></p>