好书推荐——《美的沉思》

段嘉许.

《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》。在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命的理想，美的规则，有时，连自己也要不禁怀疑起来罢。然而，那些玉石、陶器、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌、山水……犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着，仰望着那永恒不息的光华。 内容介绍20世纪80年代的书坛，曾掀起过一次有关书法美学问题的大讨论，这个讨论是延续学术界关于美学问题的讨论而来。落实到了书法上，每个理论家就根据自己的理解来论述了。我们估且不去评价这次讨论的结果，而是其价值意义。在当时，由于这次讨论使得很多热爱书法的人对书法美的问题的思考更为深入了，同时，也更开拓了人们对认识书法内在美与外在美的，眼界，所以，这次讨论在中国近现代书法史上也是具有重要的里程碑意义的讨论，现在将当时发表在《书法》杂志上的文章以及之后对美的问题有所发现的文章摄会在一起，汇编成册，以冀成为书法文献，供大家参考研究之需。 作者介绍蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。” 代表作：《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。 推荐理由大多数时候我们对美的欣赏，仅仅是停留在单一而直接的感动上。《美的沉思》这本书为我们拨开美的外衣，带我们寻找美的核心。从商代的烂漫到周代的简朴，从汉代的醇厚到魏晋的婉约，从唐代的辉煌到宋代的清敛。从庞杂的内容之中，你能慢慢感受到浪漫与古典不断交替的中国之美。虽然庞杂，但是《美的沉思》并不是一本由中华美学器物罗列而成的大辞典。书中详细的介绍了很多关于美、关于美物的史实资料——那些几经战乱才艰难留存下来的玉石、陶器、青铜、竹器、帛画、石雕、壁画和山水。但是在我看来它更像本诗集，每次翻阅，它带给我更多的是对审美的思考。阅读完此书，当你再面对那些陶器、字画，感受都不一样了，你也会试着透过这些器物探寻当年的一些痕迹，思索人类千年之前是如何生活、工作的。美，是需要发现的，更需要我们沉思。 精彩摘要①我对埃德加的爱像树林中的叶子，当冬季改变树木的时候，随之就会改变叶子。我对希斯克利夫的爱却像地下永久不变的岩石……我爱的就是希斯克利夫！他无时无刻不在我心中，并不是作为一种乐趣，而是作为我的一部分。 ②商周的动物图像，到了春秋战国被简化成曲线和直线为主的各种勾连，在均衡又不断律动的线条与圆点的交替中形成一种视觉的交响，这些线似断而连，若连实断，如相斗的龙蛇，夭矫蜿蜒，组合成活泼而热烈的战国之美。③战国时期，秦与楚的工艺风格十分对立。楚国的工艺造型，一般来说，倾向于抽象的变化，线条刻意夸张，造成飞动轻盈的效果。漆器的彩绘以黑红二色为主，造成强烈对比，常常是在黑底上施以鲜红的云纹勾连，流动与速度的感觉特别强烈。秦是以绝对严格的写实主义做他们工艺风格的基础的。 ④这无限、未完成的空白，仿佛是创作者对未来的邀请。这空白使诗句出现、使印鉴出现。使空间与时间、介于现实与抽象之间，产生了错综迷离的效果。⑤大概没有哪个民族中国人这样爱泥土。⑥没有美，没有沉思，便成就不了文明。“舍身救鸽”“投身饲虎”，北朝的壁画，描写了又痛厉怖惧又崇高庄严的生命情态。人不再只是放在人的世界里讨论，而是放在“生物的”“动物的”世界来讨论。这里哀悯的人生，不再是汉代在儒家人情之常中的人生，而是与虎、鹰、鸽、鹿并列，等同看待的“众生”。⑦儒家的人伦世界被扩大了，人被放置在所有的生命中来重新考察，老庄的逍遥与豁达受到了阻碍，生命不再是肯定与喜悦，而是随伴着无尽的灾难、痛苦。这些形彩斑斓的壁画，是用最惨厉的方法直指生命的有无，是在大悲哀与大伤痛中要人顿悟生命的空无与幻灭。 读书心得 “生命的丰饶与深厚，其实是奠定在审美的基础上”。开首一语，吸引我喜欢蒋勋的《美的沉思》一书。对我个人而言。总是忙忙碌碌的奔赴在生存的路上，少有时间静下来看看生存以外的“风景”。“这些莹润斑驳的玉石，这些锈绿的青铜器，这些夭矫蜿蜒的书法，这些缥缈空灵的山水画，却逐渐使我开始思考起它们形式的意义。仿佛历史的渣滓去尽，从那份浮华中升举起来，这美才是历史的核心”，从不知五千年中华文化传承，竟然有如此美丽的语言描绘。享受一段读书时光，享受一段“美”的滋养，书中自有你所要的..... 对于身处浮躁社会、快餐文明中心的人们，这是一本恰到好处的美学入门读物，涵盖面广。从洪荒世界的初生到人类文明的伊始，从“文化符号”的形成到书画艺术的变革，文明是从古至今所有人、物、事所汇聚而成的悠悠长河。我们读文观展都是在探寻过去的美的痕迹，从而启发我们现在的学习和生活。 这是一部入门的中国美术史，是中国美术断代的记事，也同时是作者对源远流长的美的讯息传递一点个人的沉思。” 《美的沉思》这本书不仅是写给美术专业的师生，它的受众群体只是做为每一位个体的“你”。即使没有任何专业背景，审美意识不强，但只要拥有一颗发现美的眼睛，一颗愿意感受美的心灵，那么就可以跟着蒋勋先生的独特视角在中华朝代更迭的历史文明中去感受“美”，体验“美”，进而产生对美的沉思。它还是一部讲义，以时间为轴，条理清楚，层层跟紧，在历史的演变中把艺术的初端、发展细细道来。全书共十八章节，从第一章初民之美一岩石与泥土开始，石器时代五种感官；第二章“安土敦仁”的定居农业生活中，陶器的发展；第三章青铜器时代；第四章人像艺术的产生；第五章龙蛇相斗的战国之美。第六章“水平”与“波碟”；第七章天圆地方；第八章唯美时代；王羲之在绘图和书法上“匠”的伟大！第九章石块里的菩萨之笑；第十章悲愿激情之美；第十一章大唐世界；第十二章山高水长山水画的形成期——宋朝；关全的《关山行旅图》、董源的《平林霁色图卷》；第十三章墨云卷云舒关注山高水长山水画的形成期——米朝；天全的《天山行旅图》、董源的《平林霁色图卷》；第十三章墨分五彩；第十四章中国艺术的时间与空间——长卷与立轴绘画的美学意义。视，“卷”和“轴”是时间和空间上无限延续的、流动的观念。第十五章中国艺术的时间与空间——“无限”与“未完成”；第十七章文人画——意境与书法。 蒋勋先生通过欣赏一件器具、一副作品、一首诗、一幅画分享其心得体会。通过这种分享来引导我们去触碰，去感受，去思考何为“美”。沉思，就是他进入美的世界的钥匙。人类最初的美产生于岩石和泥土。一个站在河边凝视自己双手的初民。他在沉思——双手合拢可以捧水，如何用器物来代替手的这项功能。蒋勋想象的这个场景令人感动。向往之心造就了器物之美。沉思于水，沉思于土，沉思于双手，初民的沉思最终产生了半坡陶钵那样动人的作品。“没有美，没有沉思，成就不了文明。”心中有向往，脑中有希冀。专注于物质，专注于技术，专注于劳动，专注于眼、耳、鼻、舌、身，专注于自己的感官与思维、心无旁骛.物我无执。文明.就是这种感官与思维，心无旁骛，物我无执。文明，就是这种静定下来沉思的力量。唯有沉思，才能进入器物的内部，领略真正的器物之美。每个时代美的形式都鉴照着当时人们心灵的脉动，沉思于工艺技法，更沉思于世事变迁，这些融进生活、汇聚心中的思绪，成为了无数艺术家的美感的来源，最后变成书法、绘画、瓷器、音乐等发自自由心灵的呐喊，寂然屹立在理性的历史记载之侧，是的，这些初衷并非用于历史记载、甚至只是情感一时宣泄的产物，恰恰以隐秘的审美方式还原着历史的真实。 　　中国的美术像一条源远流长的河流，沿着这条河流溯流而上，可以找到中华文明的源头。蒋勋援引西奥多·鲍伊的话：“人像艺术在西方远比东方要蓬勃发展，主要源于西方对于个人的重视。”不同于西方艺术，中国最早出现的人，的确是“人群”，是延续了远古的部族共存的观念的“人群”。东西文明以不同的美学意象为始端，每个民族都有自己阅美的情怀，都有自己审美的方式，需要相互尊重、包容和融汇。 　　总体来说，读之有两个感受，其一是十分享受，读这本书的每一分每一秒都很沉醉，沉醉在中国艺术品的美中，沉醉在蒋勋先生的文字中。我以为蒋勋是当代中国最会描写“美”的作家之一，他的文笔时而华丽婉转，时而温柔沉静，引得我频频划线，读这本书真真称得上甘之如饴。第二个感受就是意犹未尽，虽然篇幅不短，可却没看够，遗憾他怎么不多写几篇！结束语：每种生物在其生命的流转中，都自然产生各种应对的姿态，有悲有喜，有苦有乐，千奇百状；人们经过审视、观赏、评比加上创意的心得，以诗歌、绘画、建筑、雕塑等种形式，记录下各种生命情态的美感，穿越时空，始终焕发出诱人的神彩。结束语：每种生物在其生命的流转中，都自然产生各种应对的姿态，有悲有喜，有苦有乐，千奇百状；人们经过审视、观赏、评比加上创意的心得，以诗歌、绘画、建筑、雕塑等种形式，记录下各种生命情态的美感，穿越时空，始终焕发出诱人的神彩。 读书留痕 读书留痕 读书留痕 读书留痕 读书留痕 读书留痕 常德职业技术学院《护理人文》课程医学人文书籍小组阅读分享护理大专2105班指导老师：曾老师美篇APP制作：李红内容介绍：李红作者简介：李红推荐理由：戴欣怡精彩摘要：陈海洋读书心得：郝诗雅何霞刘俊兰读书留痕：李红郝诗雅何霞陈海洋刘俊兰戴欣怡好书推荐WPS文档：李红