“古典会客厅”高清高清放映系列~~瓦莱里·捷杰耶夫携手两代钢琴巨星——韦尔比耶音乐节音乐会

花儿妈

观影时间：2021年12月26日 14:00

观影地点：盛京大剧院 多功能厅

曲 目

拉威尔

《波莱罗舞曲》

莫扎特

《三架钢琴协奏曲》

柴可夫斯基

《第六交响曲“悲怆”》

《交响乐 波莱罗舞曲 Bolero (Gergiev)》捷杰耶夫（-哔哩哔哩视频）

莫扎特：F大调三钢琴协奏曲 K.242｜捷杰耶夫&特里福诺夫&马祖耶夫（本场放映完整版，来自哔哩哔哩视频 ）

柴可夫斯基/捷杰耶夫 B小调第六“悲怆”交响曲 Op.74｜韦尔比耶音乐节乐团-（本场放映完整版，来自哔哩哔哩视频 ）

指挥：

瓦莱里•捷杰耶夫

独奏：

瓦莱里•捷杰耶夫

丹尼斯•马祖耶夫

丹尼尔•特里福诺夫

《波莱罗舞曲》 该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。

《波莱罗》（Boléro）是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品，创作于1928年。

《波莱罗》是拉威尔舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。

《波莱罗》是拉威尔受舞蹈家伊达鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。

《波莱罗》原为西班牙舞曲名，通常以三四拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了《波莱罗》的标题，实际上是一首自由的舞曲。

情节：

在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。

拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。

节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调；前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦。

乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现《波莱罗》的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。

这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。

乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。

两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。

在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。

在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。

临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。

关于《波莱罗舞曲》的构思，拉威尔曾在其《自传》中这样写道：“这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声与节奏始终如一，而用小鼓节奏接连不断地给以强调。

一个因素的多变化促成了管弦乐的渐强。”为了实现力度在固定节奏的基础上逐渐成长，并发展为庄严而强烈的音响，作曲家让乐曲的其它因素都服务于这一总任务 。

另外，拉威尔在这段描述中并没有提到“波莱罗”一词。“波莱罗”原指一种西班牙民间舞形式，其风格与表演形式和卡楚恰（cachucha）相似。

而在拉威尔的这首《波莱罗舞曲》中，作曲家为了追求原始的波莱罗风格，其在节奏上依然保留着波莱罗民间舞蹈的部分特征，如四三拍和用打击乐器伴奏等。



在音乐作品中两个主题的音高设计上，作曲家则依照个人的理解，重新加以创作，而非是将已有的民间舞曲音调再“加工”。因此，可以说“波莱罗”与《波莱罗舞曲》间并非完全等同。

这场演出因瓦莱里•捷杰耶夫演奏钢琴而格外特别，更特别的是，三位音乐家联手演绎了莫扎特为三架钢琴而作的协奏曲。

演出最后，瓦莱里•捷杰耶夫指挥了最著名的俄罗斯作品之一——柴可夫斯基的伟大遗作《第六交响曲》。

捷杰耶夫 排练 柴科夫斯基 第六交响曲 韦尔比耶音乐节（哔哩哔哩视频）

悲怆交响曲

《悲怆交响曲》（《第六交响曲（悲怆）》）是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。



本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱（另有一说为柴科夫斯基因同性恋被判死刑，服毒自杀），与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

本交响曲旨在描写人生的奋斗、爱情、兴奋直至恐怖、绝望、失败、消逝等，充满了挣扎、追忆和悲恸的情绪，是作曲家一生的写照。

作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而熙熙攘攘的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。因此，《悲怆交响曲》虽旨在将“人生”这一抽象概念具象化，却仍是一部相当个人化的作品。

本曲虽属于标题音乐，是作曲家以自己一生的痛苦经历和悲观情绪为基调，但决不是针对某一特定事件或某一段特定的感情描写，而是是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪，况且“悲怆”在俄语中更多地含有“多情的”、“缠绵”的意思——这也就更好解释了为什么第一乐章的第二主题和、第二乐章的第一主题和第三乐章会相对明快甚至于狂欢。

柴可夫斯基在这首交响曲写就之后曾经说道，他心里早已有了标题，但不想说，之后当他亲耳听到了自己的音乐时，不住赞叹道：“多么美！多么悲怆！”作曲家的弟弟正想给这首曲子拟个题目，听到这话，便鼓励柴可夫斯基在谱上写下“悲怆”。因此本曲不应视为纯粹的标题音乐，而是对于生命历程复杂的刻画。

全曲共分为四个乐章：

第一乐章 慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。

序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板；第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。

本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。

第二乐章 温柔的快板，D大调，5/4拍子，三段体结构。

自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为， 各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律在乐曲开头由大提琴呈示，具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。中段为b小调，主旋律在定音鼓的单调节奏下奏出。

第三乐章 甚活泼的快板，G大调，4/4拍子，谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。

这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲，具有意大利南部的民族舞蹈音乐塔兰泰拉舞曲的风格，轻快、活泼，与前两个乐章的主题形成对比。

乐章的第二主题的主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。 这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。

此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。

第四乐章 终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。

本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉片段。

本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美。

评价

《“悲怆”（第六）交响曲》是柴科夫斯基的绝笔，同李斯特的《前奏》一样，是作曲家一生经历感受的写照。柴科夫斯基的一生更加坎坷，心灵的维度更为深厚。我们不妨对比一下王国维先生的话，似有异曲同工之妙：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”

第一乐章大体保持了奏鸣曲式，先是一阵疑惑不安，之后是很长一段甜蜜温馨的喘息，作者深情地欣赏着哺育他的俄罗斯大地，有《第一钢琴协奏曲》的味道。但最终受到当头一棒，从梦中惊醒，强烈起伏的音响碰撞着，不得不卷入人生的旋涡，现实是不容逃避的，必须顽强地与命运奋起抗击。末尾安详的副部主题重现，暂时摆脱冲突后，倍加珍视宁谧和谐的生活，自然地进入下一乐章。

“别致的五拍子圆舞曲”，如歌的旋律，民族的诗情画意……重新体味着生活，虽然心灵受过折磨，渗透着淡淡的悲伤，但依旧倾诉着内心对美好生活不渝的理想，陶冶着一颗纯净的心灵。这便是“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。

第三乐章“是谐谑曲和进行曲的奇异的结合”，但“既不是悲壮的也不是英雄的”，而是抗争的——命运中不可避免的、没有胜负的抗争。主部小调主题短促有力，显示出奋力一搏的坚定决心。反复出现，力度一次次渐强，预示着将与命运相碰撞，同时显出内心虽有恐惧且携带着悲凉的创伤，但并不退缩、并不逃避，由一种内在的不熄的力量支撑着竭尽全力地前行，气壮山河。在无比雄壮的节奏背后是一种绝望的抗战，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。

对现实的忧伤、迷茫贯穿整部乐曲始终，但第四乐章中人生大风浪均已过去，精疲力竭，而命运仍旧无情和不可抗拒，愈加惆怅，悲痛欲绝。在发自肺腑的苦闷、奋起调动的激情之后，这里再一次的茫然无措：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”突出体现了朗所指出的柴科夫斯基的性格：“他的精神状态与努力目标之间的犹豫不决，即使在他最成熟的作品中也具有这种特点。”

然而对俄国人来说，性格的犹豫不决并不等于丧失信念甚至死亡。命运的无情、内心的痛苦可以使他一时忧郁绝望，但并不会摧毁他。

第一乐章的抗争是主动的、有力量的，决不是只有招架之功；第三乐章更是用尽气力拼命一搏，虽然愈发力不从心，但直到第四乐章绝望而预感到死亡的心灵仍在顽强地跳动。这颗饱受创伤的心灵也许在失去梅克夫人的时候就可以停息了，但它一直延续到《第六交响曲》作了最后一搏。就算他感到自己时日不多，但也决未料到这将是“最后一搏”。“我生平没有像现在这么满足过、骄傲过和愉快过，因为我确实完成了一件佳作。”“我知道这部作品是顶忠实的，我爱它；我过去的作品，我是绝对不爱的。”类似的情感经历在他的同胞穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫身上均有体验，而并未催垮他们。因此柴科夫斯基很可能借此回首数十年的艰辛奋斗，“歌以咏志”。

但毫无疑问的是，“悲怆”是“19世纪俄国知识分子社会生活的写照”，“它引起人们对那个黑暗的、惨无人道的制度的永久的怀疑，从而激发人们为自由、光明、美好的生活而奋斗”。

瓦莱里·捷杰耶夫

瓦莱里·捷杰耶夫，出生于1953年5月2日，是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，人称“指挥沙皇”。

有着“音乐界的彼得大帝”之称的俄罗斯指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫，是当今古典乐坛上最炙手可热的指挥家之一。作为当今俄罗斯音乐艺术的重要领军人物，捷杰耶夫凭借自身对音乐敏锐的嗅觉征战音乐界并扬名海外。

人物履历 捷杰耶夫

1953年5月2日，捷杰耶夫出生于莫斯科的一个音乐世家，自幼学习钢琴。

瓦莱里·捷杰耶夫1953年出生于莫斯科。1972年他进入列宁格勒音乐学校（现圣彼得堡音乐学校）深造，师从伊里亚·穆辛。

1976年还是学生的他赢得了全苏联指挥奖，后又斩获赫伯特·冯·卡拉扬音乐指挥大赛第二名，并开始受到国际乐坛的瞩目。

1978年他进入基洛夫剧院（现在的马林斯基剧院）担任当时的音乐总监尤里·泰米卡诺夫的助理指挥。也从此开始了他与马林斯基剧院的不解之缘。

1988年，35岁的捷杰耶夫被民主选举为首席指挥。上任后，凭借其强势的态度、超强的管理和创造力以及高超的政治手腕捷杰耶夫将岌岌可危的剧院再度注入活力，并以其王者的风范最终带领马林斯基剧院成为了俄罗斯文化符号的代表。

自1996年至今，他一直是剧院的艺术总监和院长。

在俄罗斯，捷杰耶夫有着“歌剧的守护神”之称，不少埋没已久的歌剧在其手上复活。其标志性成就之一是将歌剧演出回归到其原始的语言。

捷杰耶夫在花费很大的精力来经营基洛夫剧院的同时，也没有忽视自己指挥事业的发展。作为世界上最伟大的指挥家之一，捷杰耶夫与众多国际一线乐团均有合作。

1990年8月他指挥波士顿交响乐团在坦格伍德音乐节演出，这是他作为指挥家在美国的首次亮相。

1992年夏季，他带领基洛夫歌剧院乐团敲开了美国大都会歌剧院的大门。值得一提的是，大都会歌剧院成立100多年以来从来没有外国的歌剧院在那里登台演出过。那一年，捷杰耶夫登上英国《留声机》杂志的封面，同时，《时代》周刊也对他进行了专题报道。

1993年，他在芬兰创办了首届米克林音乐节；在圣彼得堡创办首届“白夜之星”国际音乐节。

1994年，他获选多伦多国际古典音乐奖中的“年度指挥家”奖；被《独立报》评为“年度音乐家”。

1995年，他担任鹿特丹爱乐乐团首席指挥；获选《美国音乐》杂志“年度指挥家”。

1997年，他成为美国大都会歌剧院的首席客座指挥。同年，他首次应邀参加萨尔茨堡音乐节，指挥维也纳爱乐乐团演奏穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》。

1998年的萨尔茨堡音乐节上，他和维也纳爱乐乐团再度合作，演出了柴科夫斯基的第五交响曲，造成极大轰动。评论认为，他的超水平演出，可以和前辈穆拉文斯基的诠释相媲美，精彩绝伦。

捷杰耶夫对音乐和社会做出的杰出贡献为他赢得了许多奖项，包括：俄罗斯人民艺术家奖（1996年）、俄罗斯国家奖（1994年和1999年）、德国联邦十字勋章、意大利高级官员荣誉勋章、法国文艺勋章、荷兰骑士勋章等。

2008年，捷杰耶夫领导的马林斯基剧院入选《留声机》杂志评选的世界顶级管弦乐团20强。

2009年，大不列颠皇家爱乐协会评选瓦莱里•捷杰耶夫为2009年的年度指挥家。

指挥风格 捷杰耶夫

作为在前苏联音乐培养体系下成长起来的精英，捷杰耶夫的指挥风格与前苏联穆拉文斯基等老一辈指挥家的风格一脉相承，他棒下的音乐节奏雄壮有力，且更强调大动态对比。

捷杰耶夫一般采用徒手指挥，他纤细的手指以及略有些神经质式的颤抖动作对乐队有着绝对的掌控力，尤其在指挥其“子弟兵”基洛夫歌剧院的音乐家们演出俄罗斯式的芭蕾舞剧作品时，更显得淋漓尽致，能给予观众十分特别的音乐享受。

捷杰耶夫以指挥俄罗斯芭蕾舞剧作品为主，并能准确阐释柴可夫斯基、普罗科菲耶夫以及斯特拉文斯基等各个乐派的音乐特点。

特别值得一提的是捷杰耶夫指挥的普罗科菲耶夫作品（包括他最富盛名的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》以及交响乐作品等），被公认为经典版本之一。

另外，他还曾与伦敦交响乐团合作指挥马勒全本交响乐，也获得了不错的评价。

与一些深居简出的指挥家不同，捷杰耶夫对社会活动十分热心，还会对一些重大事件发表自己的看法。

比如在2004年俄罗斯发生“别斯兰人质事件“之后，捷杰耶夫公开发表声明反对暴力，还特别组织了一场音乐会悼念事件中的遇难学生；在与乐团的排练中，捷杰耶夫往往精益求精到了“苛求”的程度，由此得到了“沙皇”的绰号。

不过他本人对此不以为意，并认为基于对马林斯基歌剧院的深厚感情，他有理由这样做以保持歌剧院的艺术水准能够居于欧洲前列。

不过在一些音乐会（尤其是现场音乐会）上，大师还是会展露出与平日的严肃不一样的幽默的一面。

比如在2007年“美泉宫夏季音乐会”上，当最后哈恰图良最有名的《马刀舞曲》一曲终了，大师竟然与现场观众开起玩笑，“信不信我们能演得更快？再来一遍！”于是就和乐队以更快地速度自行把马刀舞曲又演了一遍，让现场气氛推向巅峰。

在另外一场音乐会中，捷杰耶夫指挥乐团演奏肖斯塔科维奇改编约翰·施特劳斯的《游览车快速波尔卡》时，掏出一根”牙签“当指挥棒，让现场观众忍俊不禁。捷杰耶夫由此也得到了”牙签哥“的绰号。

中国演出 捷杰耶夫



2007年12月25日，作为中国国家大剧院歌剧院的首演，俄罗斯歌剧《伊格尔王》如约出现在中国舞台上。

指挥捷杰耶夫笑着说：“我们从来没有在新年夜的时候在国外演出，也从来没有歌剧和芭蕾在同一个舞台上演出。这一次算是为中国破例了。

莫里斯·拉威尔

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，是法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。

莫里斯·拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。

莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日），出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。

1761年，首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。

1764年，创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》。1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。

1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。

1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1787年，被任命为宫廷作曲家。1791年，歌剧《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。

莫扎特在短短的35年生活历程里完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。

他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。

柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。

1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。

1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。

1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年，创作《第六交响曲》；11月6日，逝世。

柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。

马祖耶夫（钢琴）

1988年丹尼斯·马祖耶夫赢得第11届柴可夫斯基国际钢琴大赛冠军。此后一跃成为俄罗斯钢琴史上的大家、当代最著名钢琴演奏家之一。

马祖耶夫曾与多家世界知名乐团合作，其中包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、匹兹堡交响乐团、柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、皇家音乐学院管弦乐团、莱比锡··乐团、巴伐利亚广播交响乐团、国家交响乐团、英国BBC交响乐团、伦敦管弦乐团、维也纳与布达佩斯音乐节管弦乐团等。他多次与俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基交响乐团以及俄罗斯国家管弦乐团联袂演出。

马祖耶夫还曾在纽约波士顿的卡耐基音乐厅（键盘大师系列）、伦敦皇家音乐厅（国际钢琴系列）、马德里音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅（钢琴大师系列）以及莫斯科（莫斯科音乐学院音乐厅）等世界知名音乐厅进行演奏。

如今，马祖耶夫经常与世界杰出指挥家同台演出，包括瓦列里·杰捷耶夫、尤里·特米尔卡诺夫、马里斯·杨松思、祖宾·梅塔、库特·马祖尔、帕沃·雅尔维、安东尼奥·帕帕诺、夏尔·迪图瓦、阿伦·吉尔伯特、伦纳德·斯拉特金、郑明勋、谢米扬·毕契科夫、伊万·菲舍尔、亚当·费舍尔、贾南德雷亚·诺赛达、朱卡·佩卡·萨拉斯特、詹姆斯·康隆、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫、米哈伊尔·普雷特涅夫、弗拉基米尔·费多谢耶夫、尤里·巴什梅特等。

马祖耶夫同时也是世界知名音乐节的常驻嘉宾、例如瑞士的韦尔比耶节和琉森音乐节、英国的逍遥音乐节和爱丁堡国际音乐节、德国的石荷州音乐节和巴登音乐节、法国奥朗日歌剧节、美国拉维尼亚音乐节、波兰的肖邦音乐节、意大利弗洛伦萨五月音乐节、瑞士蒙特勒音乐节、罗马尼亚埃纳斯库音乐节、瑞典波罗的海音乐节、俄罗斯白昼之星音乐节等。

连续11年，马祖耶夫都会在莫斯科音乐学院音乐厅举办其原创音乐会系列，诸多著名管弦乐团、杰出指挥家以及独奏家悉数参加。

丹尼尔•特里福诺夫（钢琴）

丹尼尔•特里福诺夫1991年出生于俄罗斯下诺夫哥罗德，曾就读于莫斯科国立格涅辛音乐学院和克里夫兰音乐学院。2013年获得意大利弗朗哥•阿比亚蒂奖的最佳器乐独奏家奖。

俄罗斯钢琴家丹尼尔•特里福诺夫兼具完美的演奏技巧和罕有的敏感度，已成为古典乐界一颗冉冉上升的明星。

自2011年以20岁之龄同时在柴科夫斯基钢琴大赛和鲁宾斯坦钢琴大赛中取得了一等奖的成绩之后，他就开始频频与多数世界著名乐团进行合作演出，并在许多知名场馆举办独奏音乐会。

与费城管弦乐团合作、为德意志唱片公司（DG）录制获得格莱美提名的《拉赫玛尼诺夫变奏曲》之后，特里福诺夫在2015/16乐季同时参与了纽约爱乐乐团举办的“拉赫玛尼诺夫：爱乐音乐节”，以及英国爱乐乐团的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集的演出。

他首次与柏林国立歌剧院管弦乐团、皇家斯德哥尔摩爱乐乐团、费城管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团和里昂国立管弦乐团联袂演出。

特里福诺夫在与蒙特利尔交响乐团的首次合作、以及重返法国国立管弦乐团和伦敦交响乐团时，演绎了普罗科菲耶夫的作品；与旧金山交响乐团一同诠释肖邦；在俄罗斯与北欧巡回演出时与匹兹堡交响乐团共同呈现了李斯特。

作为一位有造诣的作曲家，特里福诺夫再次与匹兹堡交响乐团合作演奏了他自己创作的协奏曲作品。在其洛杉矶独奏会首秀之外，他还举办了一次欧洲独奏音乐会巡演，在瑞士卢加诺进行了数场驻团演出，还在伦敦的维格摩尔音乐厅与钢琴家谢尔盖•巴巴扬和小提琴家吉顿•克莱默联袂演出。

在上一个乐季，特里福诺夫出版了作为DG专属艺术家的第一张录音作品《特里福诺夫：卡内基音乐厅独奏会》，该唱片获得了一项格莱美提名和一项回声古典奖。

其他的录音作品还包括为Decca唱片录制的一张肖邦专辑，以及与瓦列里•捷吉耶夫棒下的马林斯基管弦乐团合作的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。

韦尔比耶在哪？

韦尔比耶位于瑞士的瓦莱州，是世界著名的滑雪胜地。这里四周层峦叠嶂，山林繁茂，山间云雾缭绕。



韦尔比耶坐落于瑞士阿尔卑斯山4个山谷中，可谓是阿尔比斯的心脏地区。在这里你可以打高尔夫球、徒步旅行、滑雪和骑山地车。

即使是夏天也可以看到白雪皑皑的山峰。韦尔比耶得天独厚的自然环境吸引着世界各地的滑雪爱好者，度假的游客。



最重要的是，每年夏季，韦尔比耶音乐节的举办，为这个度假胜地抹上了厚重的艺术气息，这里就变成古典乐迷们的天堂。

韦尔比耶音乐节

韦尔比耶音乐节创办于1994年。1990年夏天，著名专业演出经纪人马丁·恩斯特龙带着家人来韦尔比耶度假，他一下子就被小镇迷住了。

在音乐艺术领域工作多年的马丁萌生了把古典音乐节引入这个与自然风光完美结合的小村镇的想法。

从1994年刚创建时的无人问津，到现在已经成瑞士第二大古典音乐节，韦尔比耶音乐节吸引人的地方不仅是秀美宜人的风光，更是它独特的形式，高质量的音乐会，还有总是带着微笑向你问好的居民和乐迷们。

简单来说，韦尔比耶音乐节是创始人 Martin T:son Engstroem抱着 “为了给世界各地的大师和年轻艺术家之间搭建一个交流的平台，并提供一些趣味性的，有意义的教育项目。”的想法中孕育而出的。



成立26年来，韦尔比耶一直以它 轻松愉悦的氛围吸引着全世界的艺术家们，每年的艺术节都是艺术家尤其是音乐家们的狂欢。

像惬意的山村生活一样，在韦尔比耶听音乐会也是一件放松愉悦的事情。不必衣着华丽，不必正襟危坐，甚至可以是门外汉。

音乐没有国界，音乐也没有苛刻的门槛。如果一场古典音乐会，一段旋律突然拨动了您的心弦，让您喜欢上了这些美丽的音符，您会发现有音乐相伴是一件多么幸福的事。

在瑞士韦尔比耶的山谷里，大自然的田园交响诗和音乐家奏响的悠扬旋律完美结合，唯有享受这一刻。

其实，马丁·恩斯特龙当初创立韦尔比耶音乐节的初衷就是要在远离尘嚣的韦尔比耶，给艺术家们提供一个既亲密又自在的交流空间，搭建一个为年轻乐手提供更多演出和互动机会的平台，给年经艺术家接触大师的机会，也让听众在享受自然的同时享受最精彩的演出。

马丁的愿望显然实现了。除了来自各国的音乐家，在这里随处可见专门赶来参加这个盛会的乐迷。他们有的是音乐节的老朋友，有的是初次实现来此的愿望。

简而言之，韦尔比耶音乐节是一个简约，质朴，却充满内涵，一场芳香弥漫的音乐盛宴。

山谷里的音乐节，韦尔比耶音乐节

韦尔比耶音乐节管弦乐团

韦尔比耶音乐节管弦乐团（VFO）是世界上最著名的音乐节之一——韦尔比耶音乐节的常驻乐团，由大师瓦莱里·捷杰耶夫执掌。每年夏天，乐团成员都会从世界各个角落赶来集结，与当今最杰出的指挥家和独奏家们共同上演六场音乐会。乐团的许多乐手是各个知名乐团的常任演奏家，包括大都会歌剧院管弦乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、马林斯基剧院交响乐团、苏黎世市政厅管弦乐团等。



自2000年成立以来，韦尔比耶音乐节管弦乐团一直由各大指挥家执掌，包括西蒙·拉特尔、埃萨-佩卡·萨洛宁、古斯塔夫·杜达梅尔、安东尼奥·帕帕诺、迈克尔·蒂尔森·托马斯、丹尼尔·哈丁等。乐团还曾与玛尔塔·阿格里奇、王羽佳、丹尼尔·特里福诺夫、安德拉斯·希夫、列奥尼达斯·卡瓦科斯、约夏·贝尔、平夏斯·祖克曼、米沙·麦斯基、葛替耶尔·卡普颂等知名独奏家合作。

导赏嘉宾：魏巍



民族音乐学哲学博士（PH.D),沈阳音乐学院教师，中国音乐家协会会员，<"魏"讲过的音乐史>系列课程主讲人。主讲《中、西方音乐史》、《世界民族音乐》课程，曾出版《西方音乐赏析导论》《欧美流行音乐简史》等著作，艺术足迹遍及欧美、东南亚各国。

本轮播映的影片不单将呈现经典名剧国外演出盛况，也将呈现难得一见的已故指挥家曾经留下的历史瞬间，内容来自世界最顶级艺术节（音乐界）如布雷根茨音乐节、萨尔茨堡艺术节、琉森音乐节和韦尔比耶音乐节的精彩演出现场，更是汇集柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、斯卡拉歌剧院芭蕾舞团、斯图加特芭蕾舞团等国际超一流演出团体，以及卡拉扬、伯恩斯坦等已故指挥大师和以捷杰耶夫、夏伊为代表的当今最杰出艺术家。

2021年“古典会客厅”高清放映系列：观演前攻略（回顾）



布雷根茨音乐节歌剧《魔笛》

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《睡美人》

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《吉赛尔》

布雷根茨音乐节歌剧《卡门》

伦敦交响乐团音乐会（伯恩斯坦）

萨尔茨堡艺术节歌剧《费加罗的婚礼》

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《海盗》

伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团音乐会

斯图加特芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》

萨尔茨堡艺术节歌剧《玫瑰骑士》

卡洛斯• 克莱伯与维也纳爱乐乐团音乐会

萨尔茨堡艺术节歌剧《阿依达》

斯图加特芭蕾舞团《奥涅金》

卡尔·伯姆与维也纳爱乐乐团音乐会

维也纳国家芭蕾舞团《堂·吉诃德》

萨尔茨堡艺术节歌剧《茶花女》

里卡尔多∙夏伊与琉森音乐节管弦乐团 拉威尔作品

萨尔茨堡艺术节歌剧《艺术家生涯》

夏伊就职音乐会——琉森音乐节管弦乐团《马勒第八交响曲》

萨尔茨堡艺术节歌剧《费德里奥》

维也纳国家芭蕾舞团《胡桃夹子》

维也纳国家芭蕾舞团《天鹅湖》

瓦莱里·捷杰耶夫携手两代钢琴巨星——韦尔比耶音乐节音乐会

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