鲜为人知的版画家 李华 再宏

再宏

　　鲜为人知的版画家 李华

再宏

十年前，通过朋友的介绍，我认识了李华老师。朋友那是因为说我画过画，李华老师也好书画，因之前他在贵州工作多年，朋友说他在重庆没有多少朋友，所以才介绍我认识作书画朋友。我很感谢朋友的信任，但我很心虚，他是以书画的名义介绍我认识的，但我在画圈最多算个”票友”，仅我画的这点爱好也已”刀枪入库”，好久”不玩了”。我只好约了几位仍在画圈画画的朋友一齐见面，以壮形色。

版画《幽涧》 1987年入选全国第九届版画展

　　初次见面的李华老师比我们朋友几个年龄都大，滿头银发，精神矍铄，一口纯正的重庆话，并无在贵州山混迹过多年的腔调。李华老师来时背着个大包，里面是他的山水画册，花鸟、金石印章、书法册页，种类不少，作品都很专业、精道，特别是书法和金石。但李华老师对我和我的朋友们很是”毕躬毕敬”，老师长老师短地叫着，弄得我们还很难为情的。朋友们看了他的作品也作了些夸赞和“点拨”，彼此以诚相待，初聚甚欢.....

一晃，快十年了，李华老师也和我、我的朋友们时有交往，也常一齐参与一些书画活动，感觉他谦虚豁达，与人为善，时以诗书画示人，但他书法的诗、联、跋题内容几乎都是自撰成文，少见有唐诗宋词抄录摘句，让人渐渐觉出他的文采不同凡响与才气。一次在沙坪坝土湾街道的文化活动中，他现场拟写了一幅对联:

土聚高山生文气；

湾抱嘉陵留翰香。

文词对仗工整，主题鲜明，贴切精准，受到画友和街道的一致好评和赞许，街道并作为本土文化佳句在不同的宣传栏目中引用。但是，李华老师仍然是那样谦恭低调，他的诗文、书画、金石在不经意中时有流露，让人只觉得他自然地散发出一身文气，但他从不以是什么“家”而自居.......

自刻画《李华》

《青春-燃烧的太阳》

　　今年冬月，一干他新交的画友应邀去了他家作客，临别时他才不好意思地抱出他的一套册页，并叹到“拿不出手哦！”打开一看，是他鲜为人知的版画作品。随着篇幅的翻拣，我们的眼睛越来越亮，越来越专注，里面收藏的版画好多还熟悉或似曾相识。原来，李华老师正是一位“雪藏”多年的版画家，他的好些版画作品早年就参加过全国版画展、省市美展，并常见诸杂志、刊物、报端，难怪我们似曾相似，有的作品还曾激励我们走上书画道路.....只是不知创作者是谁？原来，就是我们近年常来常往的李华老师。

看着新见识的版画册页，让我们不得不重新认识李华老师：

漫画《孔乙己的新问题》

　　李华，又名犁铧、苍山堂主，1944年10月生，重庆李子坝人，1962年考入成都地质学院找矿系，大学5年本科毕业，现居重庆江北。原贵州遵义印社会员、贵州省美协会员，群文系列美术专业中级职称。现为重庆市美协会员，重庆市书协会员。

大学毕业后，李华老师分配在贵州地矿局，曾在地质106队参与梵净山铜矿勘探，在乡野间工作生活达数年之久。由于他自幼爱文习画，为人正直，1972年便被抽调到地质队宣传科工作，后任过宣传科长、教育科长，并长期兼任行业报刊杂志编辑，与文化、书画交集甚深。1984年，李华老师担任了地质106队的党委副书记兼纪委书记。

就这样，从青年时起，李华在贵州的地质队一干就是20多年，在苗山侗乡度过了青春年华，在夜郎古国步入中年。1988年，李华调回了重庆，在重庆市人口宣教中心工作，担任宣教中心副主任，后评为副研究馆员，至2004退休。由于他文学、美术修养的造诣，退休后相当长一段时期，仍被宣教中心留任做杂志编辑工作。

　　李华老师自幼热爱中国传统文化，据陈丽老师《书画家犁铧的山水人生和金石墨缘》文中介绍：“也许受美丽山水的感染，他从小就爱涂涂画画。除了画画，他还酷爱阅读。小学时偶得一本王度庐写的《鹤惊昆仑》武侠小说，他便爱不释手，此后一发不可收，入迷地阅读了几年，他最早从课本上读到古典诗词，对古典文学的兴趣也日渐浓厚。有一次老师让他美化教室，他把竖式标语从左写到右。老师对他的错误很愤怒，几把撕下揉得烂碎，他惊愕了，更加注意对传统文化的学习和领会”。

由此看出，李华老师的文字功底与书画基础由来已久，从少时开始。尔后几十年，他更得贵州独特的山水、人文、少数民族、原生态文化的滋养，赋予了他深厚的生活底蕴和艺术创作灵感。他长期从事宣传、教育、编辑等文化类工作的条件，加上他自身的喜好、刻苦与自觉，致他在文化与诗书画印各方面均有很高的造诣，且成果斐然：

　　1982年，他的版画组图《家乡抒情》入选贵州省美展，获佳作奖；1987年，版画《幽涧》入选全国第九届版画展，并被《诗刊》选做封底，还有多家报刊杂志刊载；1987年，版画《深山来客》入选中国地矿部美展，获得二等奖;1988年，漫画《孔乙己的新问题》获全国云岗杯漫画赛一等奖，并被《新华文摘》《工人日报》刊载......

李华老师版画作品取得过骄人的成绩，在各级展事上展出并获奖，并在国家及各地报纸、杂志、刊物上多次转载发表，以至在那个年代他的版画作品便深入人心。不久前，八零后小张看了他的版画作品《鸟语》问：“李老师的版画以前是不是投稿过故事会，知音，和其它一些文学刊物和杂志？我感觉我少年时曾在某杂志上看到过他的作品”。

我们这一代人对李老师的版画作品有些记忆，但没想到八零后青年对他的作品也有记忆。

　　李华老师的版画，现留存和能搜集可查的作品就有八十多帧，由于他当年的工作生活环境和他对人生的认识与生活的体验，他觉得他的版画作品创作题材大致分为三类：一是与地质找矿相关，这与职业有关;二是与少数民族相关，这与自己当年的生活环境区域相关;三是现实主义题材，是反映时代精神和社会生活而创作的作品。

李华老师有那么多成名的版画佳作面世，在一定程度上得力于他自身的天赋和勤奋，还得益于他当时当地的环境条件加上他敏锐的视角和善于捕作大自然的美的灵气。有文说：“艰苦的地质生活，在他的创作中却是美好的。他创作的版画《深山来客》，那枝叶繁茂的大树、悬泉飞瀑以及欢蹦翘尾的小狗织成了诗的境界，抒发出地质战士与乡亲们的鱼水情谊，给人带来的是一种难以形容的无言之美”。那时他工作生活在贵州黔南黔北、特别是遵义地区。据陈丽老师文中介绍：那时，当地(贵州)艺术圈的氛围很好，整个文艺圈没有文人相轻的习气。美协还从很远的地方买来梨木，制成木刻板，无偿送给作者搞创作。就是在这样的创作环境中，他的创作水平不断得到提升。佳作不断涌现。

　　“版画作为一种古老的画种，有着辉煌的历史”“版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。中国复制中国版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅先生提倡，后来取得了巨大发展”。

李华老师众多版画作品都是他在长期的社会生活实践和感悟中精心原创出来的。所以，他对版画艺术、技法也有着相当深刻的理解和认识。他说：版画概括了所有用刀或其它工具在板质材料上制作的美术作品，除在木板上刻制外，还有石板、铜板、塑料板、丝网版、综合版、纸版、石膏版等等。版画是统称，木刻是专指以木板为材料，以不同的颜色、方法把画印出来，又分别叫水印木刻、套色木刻，所以木刻也归入版画之列......

　　李华老师的版画作品有着鲜明的特色和个性，有行家对他的版画《幽涧》评价说：他在黑白关系的处理和刀法的组织上着意经营，将二者和谐地统一到画面上，多变的刀法增强了作品的表现力。厚重的石头与透明的光晕形成了强烈的对比；近处，他吸取了汉画像石的创作手法，采用线条阴刻出的人物，与远处的溪石，空中的飞鸟拉开了空间距离，增强了幽深的效果；而光晕的浮动透明与姑娘的恬静又形成强烈的虚实对比，画面呈现出动静相宜的韵致。作品注意了形式美的追求，构图饱满而富于装饰味，在透视关系上也作了大胆的变化，这样更增添了作品的诗意，是作者诗意盎然的心曲流露。

知名画家黎明说：看了李华老师的版画让人眼前一亮！但见作品功力深厚，技艺精湛，生活气息浓郁。特别是参加全国届展的那幅《幽涧》画颇见功力，尤为精到。

　　李华老师在版画领域成就卓著，只是因年事渐高和条件受限，他的版画特别是木刻才不得不“封刀挂印”，然而他的诗书画印文化等方面仍坚持不懈，还特别突出。他的山水画雄健苍茫，有代表作品长卷《梵净印象》和《山魂水灵》；他的花鸟画朴茂野逸，充满盎然生机与山野之气，极显个性张力；他的书法清雅、秀逸、平和；他的篆刻承传统而求新意。同时，他还有多篇新闻、小说、散文、科普文，多首诗词歌赋等在多种刊物纸媒登载面世。早年，他就有作品集《犁铧国画选》刋行。

　　然而，我们之前看到的仅是他后面的艺术成就，对他前期成名的版画鲜为人知。

在朋友、画友面前，李华老师还是那样谦恭平和，他绝无“文化人”那种张扬和傲气，他绝无先声夺人“装文化”看上去很有文化的样子。我们这茬朋友与他结识快十年了，却并不知晓他在文化艺术版画领域曾经的“风起云涌”，这也许与他曾经在黔地二十多年，后转场重庆、地域变化有关吧？但这不是理由，他在重庆的时间已不算短。这也许是他在这方面不善于“经营”推销自己或者他根本不愿或不屑“经营”推销自己，哪怕是在物欲横流、沽名媚俗的当下。也许，李华老师正应了清代名联：“事能自足心常态，人到无求品自高”的境界。也许，这就是李华老师这类文化人的品质和风骨.....

所以，“明珠”岂能“暗投”？这就是我们力主鲜为人知的“李华版画”要汇集面世的驱动力。

再宏

2021.12.22

于云南河口中越口岸

版画《鸟语》

鲜为人知的版画家 李华

再宏

十年前，通过朋友的介绍，我认识了李华老师。朋友那是因为说我画过画，李华老师也好书画，因之前他在贵州工作多年，朋友说他在重庆没有多少朋友，所以才介绍我认识作书画朋友。我很感谢朋友的信任，但我很心虚，他是以书画的名义介绍我认识的，但我在画圈最多算个”票友”，仅我画的这点爱好也已”刀枪入库”好久”不玩了”。我只好约了几个仍在画圈画画的朋友一齐见面，以壮形色。

初次见面的李华老师比我们朋友些年龄都大，滿头银发，精神矍铄，一口纯正的重庆话，并无在贵州山混迹过多年的腔调。李华老师来时背着个大包，里面是他的山水画册，花鸟、金石印章、书法册页，种类不少，作品都很专业、精道，特别是书法和金石。但李华老师对我和我的朋友们很是”毕躬毕敬”，老师长老师短地叫着，弄得我们还很难为情的。朋友们看了他的作品也作了些夸赞和“点拨”，彼此以诚相待，初聚甚欢.....

一晃，快十年了，李华老师也和我、我的朋友们时有交往，也常一齐参与一些书画活动，感觉他谦虚豁达，与人为善，时以诗书画示人，但他书法的诗、联、跋题内容几乎都是自撰成文，少见有唐诗宋词抄录摘句，让人渐渐觉出他的文采不同凡响与才气。一次在沙坪坝土湾街道的文化活动中，他现场拟写了一幅对联:

土聚高山生文气；

湾抱嘉陵留翰香。

文词对仗工整，主题鲜明，贴切精准，受到画友和街道的一致好评和赞许，街道并作为本土文化佳句在不同的宣传栏目中引用。但是，李华老师仍然是那样谦恭低调，他的诗文、书画、金石在不经意中时有流露，让人只觉得他自然地散发出一身文气，但他从不以是什么“家”而自居.......

今年冬月，一干他新交的画友应邀去了他家作客，临别时他才不好意思地抱出他的一套册页，并叹到“拿不出手哦！”打开一看，是他鲜为人知的版画作品。随着篇幅的翻拣，我们的眼睛越来越亮，越来越专注，里面收臧的版画好多还熟悉或似曾相识。原来，李华老师正是一位“雪藏”多年的版画家，他的好些版画作品早年就参加过全国版画展、省市美展，并常见诸杂志、刊物、报端，难怪我们似曾相似，有的作品还曾激励我们走上书画道路.....只是不知创作者是谁？原来，就是我们近年常来常往的李华老师。

看着新见识的版画册页，让我们不得不重新认识李华老师：

李华，又名犁铧、苍山堂主，1944年10月生，重庆李子坝人，1962年考入成都地质学院找矿系，大学5年本科毕业，现居重庆江北。原贵州遵义印社会员、贵州省美协会员，群文系列美术专业中级职称。现为重庆市美协会员，重庆市书协会员。

大学毕业后，李华老师分配在贵州地矿局，曾在地质106队参与梵净山铜矿勘探，在乡野间工作生活达数年之久。由于他自幼爱文习画，为人正直，1972年便被抽调到地质队宣传科工作，后任过宣传科长、教育科长，并长期兼任行业报刊杂志编辑，与文化、书画交集甚深。1984年，李华老师担任了地质106队的党委副书记兼纪委书记。

就这样，从青年时起，李华在贵州的地质队一干就是20多年，在苗山侗乡度过了青春年华，在夜郎古国步入中年。1988年，李华调回了重庆，在重庆市人口宣教中心工作，担任宣教中心副主任，后评为副研究馆员，至2004退休。由于他文学、美术修养的造诣，退休后相当长一段时期，仍被宣教中心留任做杂志编辑工作。

李华老师自幼热爱中国传统文化，据陈丽老师《书画家犁铧的山水人生和金石墨缘》文中介绍：“也许受美丽山水的感染，他从小就爱涂涂画画。除了画画，他还酷爱阅读。小学时偶得一本王度庐写的《鹤惊昆仑》武侠小说，他便爱不释手，此后一发不可收，入迷地阅读了几年，他最早从课本上读到古典诗词，对古典文学的兴趣也日渐浓厚。有一次老师让他美化教室，他把竖式标语从左写到右。老师对他的错误很愤怒，几把撕下揉得烂碎，他惊愕了，更加注意对传统文化的学习和领会”。

由此看出，李华老师的文字功底与书画基础由来已久，从少时开始。尔后几十年，他更得贵州独特的山水、人文、少数民族、原生态文化的滋养，赋予了他深厚的生活底蕴和艺术创作灵感。他长期从事宣传、教育、编辑等文化类工作的条件，加上他自身的喜好、刻苦与自觉，致他在文化与诗书画印各方面均有很高的造诣，且成果斐然：

1982年，他的版画组图《家乡抒情》入选贵州省美展，获佳作奖；1987年，版画《幽涧》入选全国第九届版画展，并被《诗刊》选做封底，还有多家报刊杂志刊载；1987年，版画《深山来客》入选中国地矿部美展，获得二等奖;1988年，漫画《孔乙己的新问题》获全国云岗杯漫画赛一等奖，并被《新华文摘》《工人日报》刊载......

李华老师版画作品取得过骄人的成绩，在各级展事上展出并获奖，并在国家及各地报纸、杂志、刊物上多次转载发表，以至在那个年代他的版画作品便深入人心。不久前，八零后小张看了他的版画作品《鸟语》问：“李老师的版画以前是不是投稿过故事会，知音，和其它一些文学刊物和杂志？我感觉我少年时曾在某杂志上看到过他的作品”。

我们这一代人对李老师的版画作品有些记忆，但没想到八零后青年对他的作品也有记忆。

李华老师的版画，现留存和能搜集可查的作品就有八十多帧，由于他当年的工作生活环境和他对人生的认识与生活的体验，他觉得他的版画作品创作题材大致分为三类：一是与地质找矿相关，这与职业有关;二是与少数民族相关，这与自己当年的生活环境区域相关;三是现实主义题材，是反映时代精神和社会生活而创作的作品。

李华老师有那么多成名的版画佳作面世，在一定程度上得力于他自身的天赋和勤奋，还得益于他当时当地的环境条件加上他敏锐的视角和善于捕作大自然的美的灵气。有文说：“艰苦的地质生活，在他的创作中却是美好的。他创作的版画《深山来客》，那枝叶繁茂的大树、悬泉飞瀑以及欢蹦翘尾的小狗织成了诗的境界，抒发出地质战士与乡亲们的鱼水情谊，给人带来的是一种难以形容的无言之美”。那时他工作生活在贵州黔南黔北、特别是遵义地区。据陈丽老师文中介绍：那时，当地(贵州)艺术圈的氛围很好，整个文艺圈没有文人相轻的习气。美协还从很远的地方买来梨木，制成木刻板，无偿送给作者搞创作。就是在这样的创作环境中，他的创作水平不断得到提升。佳作不断涌现。

“版画作为一种古老的画种，有着辉煌的历史”“版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。中国复制中国版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅先生提倡，后来取得了巨大发展”。

李华老师众多版画作品都是他在长期的社会生活实践和感悟中精心原创出来的。所以，他对版画艺术、技法也有着相当深刻的理解和认识。他说：版画概括了所有用刀或其它工具在板质材料上制作的美术作品，除在木板上刻制外，还有石板、铜板、塑料板、丝网版、综合版、纸版、石膏版等等。版画是统称，木刻是专指以木板为材料，以不同的颜色、方法把画印出来，又分别叫水印木刻、套色木刻，所以木刻也归入版画之列......

李华老师的版画作品有着鲜明的特色和个性，有行家对他的版画《幽涧》评价说：他在黑白关系的处理和刀法的组织上着意经营，将二者和谐地统一到画面上，多变的刀法增强了作品的表现力。厚重的石头与透明的光晕形成了强烈的对比；近处，他吸取了汉画像石的创作手法，采用线条阴刻出的人物，与远处的溪石，空中的飞鸟拉开了空间距离，增强了幽深的效果；而光晕的浮动透明与姑娘的恬静又形成强烈的虚实对比，画面呈现出动静相宜的韵致。作品注意了形式美的追求，构图饱满而富于装饰味，在透视关系上也作了大胆的变化，这样更增添了作品的诗意，是作者诗意盎然的心曲流露。

知名画家黎明说：看了李华老师的版画让人眼前一亮！但见作品功力深厚，技艺精湛，生活气息浓郁。特别是参加全国届展的那幅《幽涧》画颇见功力，尤为精到。

李华老师在版画领域成就卓著，只是因年事渐高和条件受限，他的版画特别是木刻才不得不“封刀挂印”，然而他的诗书画印文化等领域仍坚持不懈，还特别突出。他的山水画雄健苍茫，有代表作品长卷《梵净印象》和《山魂水灵》；他的花鸟画朴茂野逸，充满盎然生机与山野之气，极显个性张力；他的书法清雅、秀逸、平和；他的篆刻承传统而求新意。同时，他还有多篇新闻、小说、散文、科普文，多首诗词歌赋等在多种刊物纸媒登载面世。早年，他就有作品集《犁铧国画选》刋行。

然而，我们之前看到的仅是他后面这些东西，对他前期成名的版画鲜为人知。

在朋友、画友面前，李华老师还是那样谦恭平和，他绝无“文化人”那种张扬和傲气，他绝无先声夺人“装文化”看上去很有文化的样子。我们这茬朋友与他结识快十年了，却并不知晓他在文化艺术版画领域曾经的“风起云涌”，这也许与他曾经在黔地二十多年，后转场重庆、地域变化有关吧？但这不是理由，他在重庆的时间已不算短。这也许是他在这方面不善于“经营”推销自己或者他根本不愿或不屑“经营”推销自己，哪怕是在物欲横流、沽名媚俗的当下。也许，李华老师正应了清代名联所述样：“事能自足心常态，人到无求品自高”的境界。也许，这就是李华老师这类文化人的品质与风骨.....

所以，“明珠”岂能“暗投”？这就是我们力主鲜为人知的“李华版画”要汇集面世的驱动力。

再宏

2021.12.22

于云南河口中越口岸

版画《川军——八十年代——历史的跨越》（1988年）