米兰，时尚与艺术的宠儿

歪歪妈

<h1> </h1><h1> </h1><h1>【米兰】</h1> 世界艺术之都 世界时尚与设计之都 世界歌剧圣地 世界历史文化名城 时尚界最有影响力的城市 顶着众多光环的米兰是意大利第二大城市，也是有着悠久历史的古老城市。历史上，它曾经是西罗马帝国的首都，如今是全世界最发达的地区之一，也是欧洲经济最发达的地区。 我们此行的“意大利南部+法国南部22日深度游”，第一站就落脚在米兰。 2018年6月24日 米兰的一天 【圣玛丽亚感恩圣母堂】 圣玛丽亚感恩圣母堂是米兰的古迹之一，始建于1463年，是一个从哥特风格向文艺复兴风格过渡的比较经典的教堂。 该教堂由两部分组成，一个是圣玛丽亚感恩圣母堂，一个是多明我会修道院。 从外观看，教堂称不上“高大上“，但它的内部却珍藏着绝世珍宝—达·芬奇《最后的晚餐》。 感恩圣母堂最初由多明我会教士索拉尼设计始建，1463年时，教堂所属的修道院已基本完工。 教堂附近有一个斯福尔扎城堡，居住着米兰公爵斯福尔扎家族。 米兰公爵对在建的教堂发生了兴趣，他想把教堂建为家族的陵墓，于是参与并主持了教堂的改扩建，还请了米兰建筑设计师伯布拉曼特来设计教堂。 斯福尔扎家族原本是富裕的农民。 1447年，家族中著名的军人、雇佣兵队长弗朗切斯科·斯福尔扎一世通过联姻，从消亡的维斯孔蒂家族手中获取了米兰公爵的头衔，成为米兰地区的统治者。 1481年，弗朗切斯科·斯福尔扎一世的次子卢多维科·斯福尔扎，从其侄子的手中夺得实权，成为米兰新的统治者。 下图是该家族的族徽。 卢多维科掌权之时，正值文艺复兴运动如火如荼之际。意大利各地的名门望族纷纷充当起艺术赞助人的角色，卢多维科也当起了米兰地区的艺术赞助人。 下图为卢多维科肖像画。 当时意大利最著名的艺术赞助人是佛罗伦萨的美第奇家族。美第奇家族不但是艺术家的赞助者，他们真正的身份是幕后操纵政权的银行家。 当时依附于美第奇家族的艺术家有米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇等人。达芬奇后因得不到重用，便给卢多维科写自荐信，意欲到米兰发展。 下图是美第奇家族创始人乔凡尼·迪比奇·德·美第奇。 达·芬奇投靠卢多维科后，在卢多维科的资助下，开创了工作室，艺术创作进入巅峰期。 1495年，达·芬奇受命在感恩圣母堂的修道院里作画。从1495年到1497年，达·芬奇用了两年的时间才完成了壁画《最后的晚餐》。 卢多维科的一生中，资助过达·芬奇、米开朗琪罗等多个文艺复兴巨匠，他也因此收获了许多这个时期著名的艺术品。 在其所有的藏品中，《最后的晚餐》无疑是最重要、最著名的艺术品。它的问世，不仅使卢多维科成为世界知名艺术赞助人，也使感恩圣母堂成为米兰乃至世界著名的古迹之一。 1980年，联合国教科文组织将感恩圣母堂列为《世界文化遗产》。 世界遗产委员是这样评价感恩圣母堂的： “圣玛丽亚感恩修道院的餐厅是这个建筑群不可分割的组成部分，它地处米兰城，始建于1463年，15世纪末意大利建筑设计师布拉曼特对之进行了改造。 该建筑的北墙上，至今仍然保存着莱昂纳多·达·芬奇完成于1495至1497年两年间的无以伦比的代表作《最后的晚餐》。达·芬奇的作品宣告了艺术史上一个新世纪的到来。” 关于达·芬奇《最后的晚餐》的艺术成就，这里不作重点介绍。但创作过程中的小插曲，还是希望与大家分享。 达·芬奇画《最后的晚餐》用了两年的时间，作画所需的脚手架也在修道院的餐厅里架了两年，给修士们的生活带来不便，也引起修道院院长的不满。 院长多次向卢多维科抱怨，说达·芬奇总是画画停停，有时几天不露面，有时几天盯着墙壁发呆而不动手。院长希望达·芬奇快点画完离开这里，餐厅可以恢复正常秩序。 达·芬奇绘画的日子里，院长总是阴沉着脸，不给达·芬奇好脸色看。 当达·芬奇开始画犹大时，卢多维科问达·芬奇，是不是以“温莎皇家图书馆”内收藏的犹大的侧脸样本为蓝本，达·芬奇回答说，“我一定会按照那个不通情达理、缺乏耐心的修道院院长的脸部来画犹大。” 听到这番话，公爵狂笑不止，而那个不幸的修道院院长，稀里糊涂地就被画成了“犹大”。 从教堂出来，有一个四方的庭院。沿着庭院的长廊走，过一道铁栅门就能进入修道院。 不巧的是恰逢周一，修道院闭门谢客。 我们是出发前两周才知道进不了修道院的。当初我们为了参观修道院，提前几个月做了预约（门票6欧元，外加1.5欧元的预约手续费）。不曾想旅行社安排有误，把我们参观圣母堂的时间安排在周一。此时再改行程已经不可能了，因为后面20多天的行程一环扣一环，没法改动。 为什么要提前预约？因为《最后的晚餐》是极其珍贵的文物，入内参观有严格的规定：每批参观者核定25人，时间不超过15分钟。 （疫情后门票涨到15欧元） 教堂里有一个小卖部，墙上挂着《最后的晚餐》的复制品。这幅世界名画，我们早已烂熟于心，这次远道而来就想见一见真迹。 那么，修道院餐厅的壁画究竟是怎样的？ 忍不住好奇，我上网搜索，果然有图有真相。 这幅长9.1米、宽4.2米的巨作几乎占据了整个墙面。 达·芬奇是艺术家，也是科学家。他在创作该画时，以其科学家的功底，打破传统的“湿壁绘画”壁画画法，大胆采用“油画绘画”技艺，创造性地将油画颜料与蛋彩画法相结合运用到壁画创作中。 但是颜料里掺有有机物，这给壁画的保存带来了难度，是达·芬奇始料未及的。 数百年来，食堂阴暗潮湿的环境，使得墙上的油画霉变、龟裂、驳落。后人虽多次抢救和修复，却弄巧成拙，让原画变得面目全非。 1977年，艺术家和科学家联合对名画进行全面修复。 这次他们借助了科技的力量，在仪器的辅助下，先去除原画上多次修复覆盖的颜料，使破损的原画再现，然后精心修复，最大程度地做到与原画吻合。 这一修复工作持续了22年，主要的操刀者从中年开始接手这项工作，完成修复任务时她已变成老妇人。 为防止壁画继续被侵蚀，餐厅原有的门窗全部用铝合金和玻璃封闭，做到恒温、恒湿、全封闭。 房间设置了三道玻璃门，尽可能减少湿气随人群进入房间。 《最后的晚餐》经历过战争年代，却奇迹般地保存了下来，不得不说是上天的眷顾。 当年拿破仑军队侵占米兰时，将感恩圣母堂内的文物珍宝洗劫一空，并把餐厅当作马房使用。面对墙上的《最后的晚餐》，士兵们用土豆砸画上的人物，把它当靶子闹着玩，壁画居然没有受损。 二战期间，修道院遭到英军的轰炸，餐厅的大部分建筑被摧毁。《最后的晚餐》却被米兰的市民很好地保护了下来。他们事先用钢筋、护墙板和厚厚的沙袋保护了名画，才让名画在空袭中躲过一劫。 几百年来，《最后的晚餐》历经岁月的浸润、历史的变迁、战争的磨难，依然大放异彩，这里面饱含了多少人的付出与心血。 修复前 修复后 与世界名画擦肩而过，我们带着深深的遗憾离开感恩圣母堂，前往下一个景点【埃马努埃莱二世长廊】。 埃马努埃莱二世长廊建在【斯卡拉广场】和【米兰大广场】之间，它的入口在斯卡拉广场上。 斯卡拉广场拥有著名的斯卡拉歌剧院、市政厅马里诺宫、达·芬奇纪念碑和意大利商业银行宫，是一个人来人往的闹市区。 斯卡拉歌剧院是世界最著名的歌剧院之一。它于1778年正式启用，首日上演了安东尼奥·萨列里的歌剧《重建欧洲》。 二次世界大战期间剧院遭到轰炸，整个演出大厅片瓦无存。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准来重建剧院。 200多年来，斯卡拉歌剧院为世界艺术作出了巨大的贡献。世界上有400多部著名歌剧在此首演，其中包括《图兰朵》、《蝴蝶夫人》等。 斯卡拉歌剧院是“世界歌剧圣地”，是全世界的艺术家、演员心目中“歌剧的麦加”，能够在斯卡拉歌剧院演出是艺术家们一生的荣耀。 广场中央矗立着达·芬奇纪念碑 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的杰出代表，他与米开朗琪罗、拉斐尔并称为“文艺复兴后三杰”。 下图为埃马努埃莱二世长廊的入口，它位于斯卡拉广场的一角。 埃马努埃莱二世长廊是一个十字形建筑物，建于1865-1877年。 长廊的顶部呈拱形。巨大的拱形金属支架镶嵌着彩色玻璃，阳光透过玻璃洒落在长廊，投射在大理石的墙面和嵌花的地面上，熠熠生辉、富丽堂皇。 该长廊以意大利第一任国王维多利奥·埃马努埃莱二世的名字命名，以庆祝他统一了意大利王国。 长廊是一个商业街，里面汇聚了意大利著名的奢侈品牌和时尚名品，如乔治·阿玛尼、范思哲、普拉达、D&G、华伦天奴、古驰、莫斯奇诺等。还配备了礼品店、餐馆、咖啡厅和书店等休闲设施。 每天，世界各地的潮人、时尚达人、设计师、游客……纷至沓来。 游客喜欢拍照。 长廊里各商家的橱窗展示也是一大亮点。 据说这里的橱窗展示每天要更新，这对设计师来说是很大的挑战！ 下图的橱窗展示非常有意思。 模特身后的花园、树丛、喷泉、桌椅都是用纸板制作的。 设计师只需寥寥数笔，各式各样的背景就跃然纸上，既简单又省钱。 两个模特之间摆放着一辆纸板自行车。 一个邻家女孩，一只小狗，勾勒在橱窗玻璃上的路灯……创意满满。 有时美不需要过多渲染，合适就好。 普拉达的点心店。 原来点心也可以这么考究。 范思哲的鞋 乔治·阿玛尼的鞋和钱包 古驰的花手提包，个个都漂亮。 现在看看都心动，当时怎么没动心？ 草帽店。 价格肯定不菲。 书店。 这个地段的书店，书的售价是多少？ 一个精致的小咖啡馆。 桌上考究地铺着熨过的红、白两种桌布，一位老者点了一杯咖啡坐在一隅，他望着如梭的人流，数着自己剩下的日子…… 在这里打发日子也是不错的选择。 长廊的大理石地面也是亮点之一。其用材考究、工艺精湛、华丽至极。 “米兰因建筑、时装、艺术、绘画、歌剧、足球、旅游闻名于世。”今日所见果然名不虚传。 长廊的地面上有一幅“狼孩”的镶嵌画，这是一幅关于【罗马的起源】的镶嵌画。 图中的母狼正在给两个孪生兄弟喂奶。孪生兄弟中的哥哥最终杀死弟弟，成为罗马国王。 传说是这样的： 两个孪生兄弟是“战神”的儿子，他们的外祖父是阿尔巴王国的国王努米托。 努米托国王有个兄弟名叫阿穆略。阿穆略觊觎王位已久，终有一天，他篡夺了努米托的王位并将其驱逐出境。 努米托有一个独生女。阿穆略为防止她日后生的孩子来报仇，就逼迫她做贞女，让她终身不嫁。 可是努米托的女儿偷偷地与“战神”相爱了，并生下了一对孪生兄弟。阿穆略听闻后又惊又怒，命人将孪生兄弟装在篮子里扔进台伯河，还杀死了孩子的母亲。 可是台伯河的水并没有吞没兄弟俩，反而将篮子推上荒凉的彼岸。一只母狼发现了兄弟俩，它把他们带回狼窝并哺育了他们。一天，一个牧羊人发现了兄弟俩，就把他们带回家中抚养。 兄弟俩在养父母的悉心照料下长大成人，他们体格健壮，胆识过人。哥哥取名罗慕路斯，弟弟取名瑞摩斯。 成人后的兄弟俩知道了自己的身世，他们杀死了阿穆略，为母亲报了仇。他们的外祖父努米托回国并恢复了王位，兄弟俩却告别外祖父，决定在他们得救的台伯河岸创建新的城市。 在建设新城的过程中，兄弟俩发生了争执和激战。混战中，弟弟瑞摩斯不幸被哥哥所杀。哥哥罗慕路斯成为了新城的国王，并用自己的名字命名新城—“罗马城”。 长廊的另一个拱门连接着著名的【米兰大广场】。 米兰大广场建于1862年，是米兰市的中心，也是人们举行政治、宗教等大型活动的场所。 广场中央矗立着维多利奥·埃马努埃莱二世的铜像。 铜像的对面是【米兰大教堂】。 举世闻名的米兰大教堂（Duomo di Milano），是意大利著名的天主教堂，又称“杜莫主教堂”、米兰主教座堂。 它是世界上最大的哥特式建筑，也是世界五大教堂之一。其规模居世界第二，仅次于梵蒂冈的圣彼得教堂。 米兰大教堂在宗教界的地位极其重要，它颁布过著名的《米兰赦令》，从而使基督教合法化，成为罗马帝国的国教。 注：世界五大教堂——梵蒂冈圣彼得大教堂、意大利米兰大教堂、西班牙塞维利亚大教堂、意大利佛罗伦萨大教堂、英国圣保罗大教堂。 米兰大教堂始建于1386年，1897年完工，历时五个世纪。 1965年，教堂正面最后一扇铜门安装完毕，这时米兰大教堂才算全部竣工。 米兰大教堂总面积达11700平方米，可容纳近40000人参与宗教活动。 大教堂的外观极其华美，全部采用白色的大理石，是欧洲最大的大理石建筑。 在美国作家马克·吐温眼里，它就是一首“大理石的诗”。 大教堂的建筑风格十分独特。 它的上半部分是哥特式的尖塔，下半部分是巴洛克式建筑。 教堂从上而下布满雕像，极尽繁复精美，是文艺复兴时期最具代表性的建筑物。 米兰大教堂共有135个塔尖，每个塔尖上都有一尊雕像。 整个教堂共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的教堂。 游客参观教堂要买门票，门票上有入场时间。我们的门票是11点半入场。 今天是周一，参观的人依然很多。 排队很无聊。 抓拍美女既养眼又消磨时光，一举两得。 教堂入口处有Ｘ光安检设备，进入教堂要进行扫描安检，大一点的包要打开检查。 教堂外执勤的军人。 他的帽子很有意思，不知是什么军种。 军人可以随时检查游客的包。 过了安检我们步入教堂，一股庄严肃穆的气息扑面而来，我们不由地屏住了呼吸。 教堂里高大的罗马柱拔地而起，尖尖的拱券在拱顶相交，形成向上升腾的动势，表达了人类对神的崇敬和对天国的向往。 1805年，拿破仑在这里举行加冕典礼。 中央祭坛是整个教堂最精美的部分。但红色的警示线拉了一道又一道，不让游客靠近。 两柱之间的彩色玻璃大窗是哥特式建筑的装饰特色之一。 米兰大教堂的玻璃窗可能是全世界最大的，高约20米，共有24扇，主要以耶稣的故事为主题。 当阳光透过花窗棂射入教堂时，人们瞬间发现，原来“宗教的美”也可以这样诠释。 厅内的侧窗细而长，光线幽暗而神秘。 美丽的大理石拼花地面 教堂内藏有许多艺术珍品。 一些米兰的名人、有名望的神父，他们的灵柩就安放在大教堂里。 教堂还供奉着十五世纪时米兰大主教的遗体，其头部由白银筑就，躯体是主教真身。 南耳堂中耸立着一尊令人毛骨悚然的圣巴塞洛缪的大理石雕塑，他是耶稣的十二门徒之一，被活活剥皮而殉教。 据说耶稣升天之后，圣巴塞洛穆拿着玛窦福音到印度传教。 传说他在亚美尼亚传道时，被钉在十字架上殉道。又有传说他在传教时被暴徒剥皮殉道而死。 该雕像宣扬了耶稣忠心的门徒为宣传福音视死如归的精神。 有人说，圣人左手拿着的是他的人皮，折叠成书的形状，象征着福音书。那么缠绕在圣人身上的是什么呢？ 我们绕着圈仔细端详雕像，最终发现，缠绕在圣人身上的是他整张的人皮。他的头皮挂他的左肩上，他的右手紧紧攥着的是他手掌的皮。 这个发现让我毛骨悚然，心悸不已。活剥整张人皮是怎样的一种酷刑啊，可以与中国古代的“凌迟”同日而语。 我写这段文字，内心一边感到恐惧，一边却充满着敬佩。 下图这座金灿灿的雕像，充满着活力，给人欢快、健康、向上的美好感觉。 我看着这尊雕像，心情大好，一扫圣巴塞洛缪的雕塑给我带来阴郁的感觉。 这样的结局不错。