（七）作曲基本规律

暮色苍茫

有了这些基本乐理知识，就可以尝试作曲了。音乐最本质的目的是让人觉得好听，理论上你怎么写都可以，只要别人喜欢听就好。而实际操作中，音乐确实有好坏之分，而且是客观的好坏，并非仅仅主观感觉。这是因为音乐是有物理基础的，我们对音乐的走向有很自然的期待。当这个走向符合我们的期待，我们就感觉舒服和顺畅，如果不符合期待，则感觉冲突和张力。一首好的乐曲就是这两个成分的有机组合。

所以作曲也分两步走，第一步先搞定流畅，第二步再加入变化。这一章的目的是总结一下作曲的基本规则。需要注意的是，所有这些规则都不是绝对的，都可以在适当的时机被打破。但是打破规则是高手做的事，低手最好还是先老老实实按规矩办事，等你可以得心应手了，再发挥创造性吧。

那就让我们看看作曲有哪些基本规则。

第一，乐曲的总体结构

新手作曲，很容易上来就写，脚踩西瓜皮，跟着感觉走，写着写着就不知所云了。其实，作曲就像盖房子，你就像个设计师，盖房子之前得有个总体设计，作曲也一样。你这个曲子准备分几个段落？段落之间是什么结构，AB结构还是ABA结构？你是准备一个调性到底呢还是中间转调？又想转成什么调？你想用两拍一小节的一强一弱左右左右行军节奏，还是三拍的强弱弱砰擦擦华尔兹节奏，还是最常见的强弱次强弱四拍节奏？这些总体结构的构思你下手之前得有个准儿。

第二，乐句的结构

总体结构定了，再来看看具体的乐句之间的结构。先举个例子，“送别”这首歌大家都熟悉，“长亭外古道边，芳草碧连天”。这首歌一共四句，听完以后你可能觉得作者是真懒，四句里面有三句基本一模一样，只有一句不同。具体来说，第二句和第一句基本相同，只是结尾稍有变化，第三句终于有了起色不一样了，但是创造性没能维持多久，到了第四句旧病复发，居然原封不动抄袭第一句。

而实际上，这种懒非常有道理。我们听别人说话，喜欢上下文有关联，前言不搭后语东一榔头西一棒槌的聊天谁都受不了，音乐也是一样。作曲需要创造性，但是千万不能创造性爆棚，要有纪律要有定力要能忍痛割爱，不然出现的结果就是音符无穷无尽源源堆积你的耳中，你却头晕脑胀一头雾水。

如何在乐句之间产生关联感？办法很多，最简单的就是重复旋律，你可以整句重复，如果你觉得这样过于单调，也可以重复句子中比较有特征的部分，或者可以重复句子的节奏特征。这样的例子不胜枚举，或者不如说，你根本找不到不重复的曲子，大家随便找一首歌自己验证即可。

但是人类是自相矛盾的动物，前言不搭后语固然不好，同样一句话整天翻来覆去叨叨也不行。我们不仅需要从不同乐句中听出关联感和一体感，还要听出变化和起伏。

如何创造一体感，又如何形成变化呢？就要使用前两章关于“流畅的声音引导”和“离调和变调”的技巧了，这里不再赘述。

所以作曲的关键是先找到一个旋律主题，然后，以这个主题为基础加以变化发挥，不断渲染推进，有引子，有发展，有转折，有高潮，有解决，有结局，形成一个完整的音乐故事。千万不要认为自己才气逼人，堆砌主题旋律，那样只会适得其反，让一首结构井然的乐曲变成一堆杂乱无章的音符。

第三，音符的结构

前一个音符到下一个音符有两种基本结构，有按部就班一步一步上下楼梯的，也有一步几级台阶上蹿下跳的。作曲的时候要注意，这些要穿插着来，不能总是急死人的小碎步，也不能总是晕死人的上蹿下跳。

音符跳跃以后要按照反方向回来，这样最符合人类的听觉习惯。本来就上跳一大步，后面紧接着继续上行，会产生怪异的听觉效果。另外，跳一次可以，不要二级跳三级跳，跳完一次最好换小碎步走一阵然后再跳，劳逸结合。但是有一个例外，就是如果你想弹一个分解和弦，是可以持续上行或者下行，直到完成这个和弦的。

最后，跳跃音要避免跳出增音程（特别是增二度），七音程，或者超出八度的大跳，因为这些或者不和谐或者太突兀。

第四，必须杜绝平行五度和平行八度。就是说在前一个和弦里面如果有两个声部的音符差了五度或者八度，在后一个和弦这两个音符同时上升或者下降，但是仍然保持五度或者八度差别，这是不可以的，必须避免。

为什么不可以？因为五度或者八度的两个音极其和谐，在前后两个和弦中同时包含这样的音，会给人造成这两个声部携手同行的感觉。作曲的一个要点是，各声部必须既和谐又独立。携手同行破坏了声部的独立性，因此平行五度或者平行八度不可以出现。

第五，并不是旋律中每一个音符都需要一个和弦来配，这样频繁换和弦其实会让人听得手忙脚乱。解决办法就是在重点音符之间加入过渡音符，这些过渡音符不需要专门的和弦来配合，而是和重点音符共用同一个和弦。过渡音符的使用有两个原则：一般放在较弱的拍子上；不要跳跃，要一步一步走。

第六，vii和弦只能使用第一转位。

四声部乐曲

练习作曲可以从写四声部乐曲开始。我们都知道，一个曲子，必须有旋律有和弦。如果旋律是单音符，和弦是三和弦，那么就有四个音符在四个不同的声部同时进行，分别是女高（Soprano ），女低（Alto），男高（Tenor），男低（Bass）。

在音乐的处理上，我们首先要做到的是让四个声部形成四个独立而鲜明的声线，也就是说，不仅旋律有旋律线，和弦的组合也同样形成自己的旋律线。这样的乐曲纵向四个音符和谐，横向四个声线并进，音乐的丰富感就蓬勃而出了。

关于四声部乐曲，除了迄今为止介绍过的所有声音引导和作曲规则外，还要注意以下几点：

第一，因为和弦一般是三个音符，想写出四个声部，必须要重复一个音符，规则是一般重复根音。一个例外是音乐的问号（V→vi），这种情况下vi和弦要重复第三音。另外，永远不要重复音阶第七音（导音）。

第二，如果一定要省略一个音符，则可以省略第五音，不可以省略根音（决定了是哪个和弦）和第三音（决定了和弦的性质即大调还是小调）。第五音和根音非常和谐，可以被根音部分代替，所以可以省略。

第三，避免四个声部音符交叉，也就是说在任何一个纵向切线上，低一级声部的音符不可以高过高一级声部的音符，反之亦然。

掌握了四声部作曲法，就可以进一步加入离调和转调的因素，给作品赋予张力和色彩，如何发挥，天高海阔，就看你对音乐的理解了。

乐理科普到此全部结束。