用手机拍出好片的两大前提

郑志强

一、理解对摄影作品的基本要求

大家要对好照片的标准有一个初步的认识。虽然对于作品欣赏能力的提升是一个非常漫长的过程，但我们可以快速知道一些最基本的要求。 1.画面要规整、平衡
对于初学者来说，我们首先要做的是要让照片横平竖直。

　　看这张照片，画面中并没有非常明显的水平线，所以在构图时就要通过调整角度，让人感受到画面是横平竖直的，这样画面才会均衡，才不会让人感感到别扭。

2.主体要突出 主体是要重点表现的对象，对其进行强化是一方面，与此同时还要弱化其他景物，这样重点景物的表现力才会更好。

　　这张照片当中，要表现的水果是非常清楚清晰的，而周边的景物得到了虚化，主体就非常突出了。

3.画面要干净 凌乱的画面会让人感烦乱，简洁的画面会有秩序感，给人非常舒服的感受。

　　这张照片当中，通过调整取景角度，避开了远处散落的游客以及其他的一些设施，重点突出了木船，画面是非常干净、简洁的，所以给人的感觉也比较舒服。

4.照片的色彩不宜过多

　　这张照片当中，通过非常简洁的色彩搭配让画面给人非常清爽干净的感觉。如果我们取景时纳入了水中其他一些杂乱的树叶和杂色，那么画面就会给人以色彩烦乱的感觉。

5.画面要有形式美 大多数初学者对画面景物的掌控能力有所欠缺，在不知道如何进行摄影创作时，可以先尝试将照片的形式拍的优美一些。

　　这张照片，以对称的构图形式，并借助于窗外的景色，最终打造出了一个非常舒适、惬意、优美的场景画面。

二、掌握足够的摄影常识

1.掌握基本摄影技巧 学习手机摄影，最基本的要求是掌握手机拍摄的基本功能，主要包括清晰的对焦，让照片中要重点表现的景物非常清晰，这样欣赏者看起来才会感觉比较舒服；其次，照片的明暗要合理，如果照片有大片的死白或是死黑，都是有问题的，照片会给人极不舒服的感觉，这属于曝光控制的范畴；对焦及曝光的控制，属于技术控制的范畴。

　　这张照片拍摄的是两只蝴蝶，拍摄时应该确保蝴蝶的头部以及花朵部分是非常清晰的。这就需要对蝴蝶的头部进行对焦，这样才能够确保这部分非常清晰，细节比较丰富，画面看起来会给人比较舒服的感觉。

　　这张照片当中，要考虑到天上的太阳，亮度比较高，逆光拍摄，如果要让各部分呈现出比较合理的明暗层次，那确定好取景画面后就要对画面的曝光进行调节，确保太阳周边不会出现大片的死白，并且不能为了让太阳周边有理想的曝光而完全牺牲掉桌面部分的细节，所以调节曝光时要控制好画面整体的感觉。

2.熟悉一定的摄影理论 要拍出漂亮的摄影作品，要学习和掌握一定的摄影理论，主要包括构图、用光、色彩控制等技巧。构图是指通过对画面景物进行取舍和调整，让景物有更理想的角度，最终让照片给人的感觉更加协调；用光是指对于画面光线角度和明暗层次的控制；色彩要复杂一些，是指对于画面各种色调搭配和控制技巧。
TIPS
有关于构图、用光和色彩的详细知识在后续还会进行详细的介绍。

看这张照片，通过调整取景角度，将手机更加靠近桌面，让照片呈现出主体景物以及它的倒影，进行了一种对称的构图，画面看起来就比较有意思。

　　这张照片，近景的酒杯与远处的城市风光进行了一种远近的对比，画面也是比较有意思的。并且如果仔细分析你会发现酒杯的位置也是有讲究的，如果酒杯在画面的中间或是左侧，那么画面又会是另外一种风格。

3.场景有表现力 进行摄影创作，很多初学者都会盲目的凭借个人感受进行快速拍摄，但这往往会忽略人眼与相机取景有所差别的问题。人眼会自动过滤场景当中的一些干扰物，只将注意力集中在重点景物上，这会误导初学者，认为场景很美。实际则不是这样，场景中只有我们看到的重点景物表现力较好而已。通过相机进行捕捉，会事无巨细地将场景当中所有的景物都记录下来，那么很多杂乱元素就会干扰重点景物的表现力，最终导致整个场景画面的表现力不足。
另外，很多初学者面对任何场景都想拍一拍，但最终会发现，绝大多数的照片表现力不足，非常乏味。这是因为场景自身的表现力不足所导致的。

　　秋季是拍摄菊花的好时机，公园内有大片的菊花展区，但如果盲目拍摄，将看到的菊花都拍摄进来，那么就会将周边的一些杂乱景物也纳入取景范围，画面整体就会流于平淡。通过靠近拍摄，截取花卉的局部进行重点表现，舍弃杂乱干扰元素的同时，还会给人一种窥豹一斑的心理暗示。让人想到照片之外还有大片的菊花美景，照片就比较耐看了，视觉效果也更好。

　　这个场景的花卉周边也比较杂乱，但摄影师捕捉到了花朵周边的中国风元素，利用红色的框架来搭配主体，就有了一种中国画的感觉。

4.抓住恰当的拍摄时机 之前已经介绍过，在取景时一定不要盲目，要选取有表现力的场景、有表现力的题材进行表现。场景表现力好是创作出好作品的重要前提，与此同时，还要求抓住更理想的拍摄时机。针对同一场景，等待更好的光线或是更好的拍摄对象出现，会让照片表现力更上层楼。

　　长城是非常好的拍摄题材，它自身的形态及历史内涵都可以让照片画面非常有看点。但在具体拍摄时，却更要谨慎一些，要等待更精彩一些的时机，才会创作出与众不同的作品。拍摄这张照片时，日出后一直在等待，等到光线照射到城墙上，将主要的城垛和敌楼照亮后再进行拍摄，照片的影调和色彩会更加漂亮。

　　日落时分进行拍摄，光线变得柔和而温暖，照射到人物后，营造出了一种有艺术气息和感觉的照片。如果在光线较强时拍摄，那么画面的表现力就会差很多。

再来看一个案例。从这两张照片可以看到，同样的拍摄对象，在灯光秀亮起时进行拍摄，得到的照片画面更具看点。如果没有对比，那么就无法感受到这种，不同拍摄时机所带来的本质差别。

　　两张照片同样都是在国庆节期间拍摄，但第一张是灯光秀表演之前，楼体自身灯光亮起时拍摄的画面。

灯光秀亮起时拍摄的画面，很明显更有意义。

5.要有想法 摄影创作当中，抛却场景自身表现力以及拍摄时机的影响，对于摄影师来说，创意和思路是非常重要的。一定要有创意、有想法才能创造出更好的摄影作品，没有想法的盲目拍摄，作品表现力就会有所欠缺。另外，创意和想法的重要性还表现在对于场景的选择、拍摄时机的把握，以及对于取景角度的选择等。

来看具体的案例。

　　慢门拍摄的溪水会有一种如梦似幻的感觉，表现力非常强。秋季拍摄，如果在画面当中纳入一些红叶则会更加理想。

拍摄这张照片时，因为溪水边没有枫叶，所以笔者在溪流旁边采了一些枫叶，洒在岩石上与溪水进行搭配，画面的表现力就立刻与众不同了。这是想法和创意的一种体现。

　　这张照片是常见的秋色场景，景物是桦树林与干净漂亮的天空。实际上在拍摄之前，我考虑到了这样一个问题，黄色与蓝色是互补色，这两种色彩搭配，反差是非常强烈的，那这种配色的画面就可以给人很强的视觉冲击力。要强化这种配色效果，本场景中就要调整取景角度，让黄色与蓝色更浓郁一些。

TIPS
逆光拍摄，地景的色彩会因为眩光而导致发灰，天空的蓝色同样也会变得灰蒙蒙的，不够蓝，色彩的对比就不够强烈。所以说，在拍摄时就要采用侧光、斜侧光甚至是顺光的角度进行拍摄，这样才能强化天空与地景的色彩对比。

干净、简洁的图书馆是非常好的拍摄对象，书香的主题本身就具有很好的表现力，但如果不假思索直接进行拍摄，可能画面会有漂亮的光影和构图，但如果照片当中缺少一些人物或是人为的因素，那表现力就会差一些。

这张照片当中，纳入了一个人物，画面会更有内容，更有故事性。