<h3>尹巍巍，艺名尹晓伟，中国工艺美术师，中国工艺美术学会会员，优秀青年陶艺家。1976年生于太湖之滨“陶都”，自幼生长在浓厚的紫砂氛围中。1990年随江苏省陶瓷艺术大师范伟群学艺，由于天资聪慧、刻苦钻研，技艺突飞猛进。其作品甜醇，清逸隽秀，追传统求独特，形成了鲜明的个人风格。作品多次参加海内外精品展并屡次获奖，也曾作为国礼赠给国际友人，为多家博物馆永久收藏。多次在陶瓷专刊、报纸上发表文章。</h3></br><h3> <h3><strong>《中华魂》 尹巍巍/作</strong></h3></br>“天下者，大地也。”在中国古代天圆地方的说法中，方为大地的形状，四方八方，就是天下。紫砂的四方器形雄健大气，十分符合大地的品性。适逢中国共产党成立100周年的特殊时刻，我回溯历史，感慨万千。想到党带领我们先辈走过的风雨历程，在深刻体会到当代和平、安定生活来之不易的同时，更加感受到古老的中华民族得以生生不息的根源在于我们有浇不灭的民族魂。这像火焰般燃烧的民族魂淬炼出一批又一批有识之士，他们敢于在民族危亡的时刻站出来担责在肩，引领千千万万群众为了家国奋勇向前。由此，一件名为“中华魂”的四方器应情而生。<br></br>就紫砂壶成型上来说，业内一直有个趣谈，叫“宁做三圆，不做一方”。我们平时所见的圆器多是直接拍打成型，而方器要成型就需要拼接了。拼接，看上去和听上去都挺简单的，实则对匠人的工艺水准有极高的要求。每一块裁切拼接的泥片都需要用脂泥密合填补，多一分少一分都极有可能影响最后的烧成效果。既要体现光素器之线条美感，又要兼具方器轮廓分明的特性，故虽为趣言但也不全然是假话。我的这件作品《中华魂》造型简洁洗练，壶体上部收敛大，下部收敛小，坚瘦工整。壶盖作圆形状，与四方壶体紧密嵌合，彰显出中国天圆地方的传统哲学思想。密合的圆盖上塑一方形滴钮，盖之小方圆与壶身和盖之间的大方圆形成巧妙呼应，既有中国古典建筑风格的特点，又增添了些许刚正清丽的文人气息。壶身所刻绘的花路纹样浑然天成，正合壶身之气，在舒展、流畅的线条刻画下，显露的是满满的端庄大方、刚正有力之感，敦雅绝妙。如果说我想借《中华魂》表达的是对国家的深切爱意，那么这一大一小的《石趣》体现出的就是我对现有幸福生活的珍惜与感念之情。壶身的冰裂纹路是两壶最大的特点与亮点。冰裂纹在诞生之初是作为一种缺陷存在的。瓷器在烧制过程中出现误差才会产生这一为后人所惊叹、称奇的视觉效果。紫砂工匠们将这分“美器之憾”巧妙运用在紫砂装饰之上，令紫砂壶拥有焕然一新的装饰体验效果，后亦有“巧夺天工冰裂生”的美谈。我在壶身上拟态出裂作零星小块的大小错杂的冰纹，它们或是三角或是四五角，参差不齐、错落有致地铺开在壶身上，和壶身温润的色调相映成趣，再缀以不过多雕琢的石头形状，使得它充满了闲适的田园意趣。闲来独坐烹茶，此情此景最适合赏壶。轻轻抚摸《石趣》那细碎的冰裂纹路，在长短纵横线条的交错下，隐藏着一位紫砂匠人的美好祈愿与淡然的处世态度。细细品悟《中华魂》的内在气韵，跟着壶内缓缓飘出的茶香一道感念一个民族历经磨难依旧顽强生长的不屈品质。大概这就是时光馈赠给我们的最好礼物了。<h3> <strong>《石趣》 尹巍巍/作</strong>编辑：李争<h3>国际标准连续出版物号</h3></br><h3><strong>ISSN2095-8854</strong></h3></br><h3>国内统一连续出版物号</h3></br><h3><strong>CN14-1373/I</strong></h3></br><h3>2016年度中国最美期刊</h3></br><h3>《名家名作》杂志</h3></br><h3> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/rhJmCg4yhyWCgwmzQBOWFw" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有