戏班里那些鲜为人知的规矩与禁忌！

莲

转至梨园漫步

历史上有很多职业都是在“江湖”上求衣觅食，比如各地赶集的商贩，游乡串户的郎中等等。依附在戏班里的艺人也是其中的一个群体。

通常他们在一地演出一段时间后，便将服装道具乐器等收拾利索，挑着戏箱，赶着驴车前往下一个目的地，为了生计，常常是风餐露宿，日夜躜行。除了走旱路，戏班子也常常乘船走水路，有时顺风顺水，有时也会沿溯阻绝。

好不容易到达目的地，为了祈求演出顺利，戏班还得去拜见当地的“码头”。（所谓“拜码头”，指旧时戏曲班社拜望演出地点的地主豪绅、军政要员、帮会头目等各种地头蛇，以期能受到庇护，不被欺压盘剥）“开口饭”食之不易，冲州撞府处处仰人鼻息，诸多不稳定因素就使得这个行业形成了一套自己的规矩。这些规矩在今天看来可能有些繁文缛节，甚至带些神秘主义，但在当时的戏曲行业普遍存在，有些规矩在如今的剧团里仍然被遵循着。这里将当时的一些戏班班规摘录如下

台上规矩

不许“阴人”开搅：演员不能无故变动台词，随意增减动作，必须按规定的台词、动作行事。

不许“蹲活儿”：演员、场面和后台所有人员，被派某活儿后，临场故意不到，俗称“愣蹲”。

不许“扒豁子”：又称“扒豁口”，或者拆人台。即大家同演一戏时，其中一人偶然出错，他人还需为其遮掩、弥补。故意揪人的错，使演员的错误更加暴露，就叫“扒豁子”。

不许误场：即演戏时不许迟到，或该上场时而未上场。

不许笑场：演员在台上，受某种原因影响，不该发笑而发笑。

不许看场面：演员在台上不许乱看场面，这有对场面不满之嫌。

不许看后台：演员在台上不许看后台，这样会分散精力。

不许顿足：台上除非有规定动作，不许随便顿足，这有骂人之意。

开戏前不准动响器：戏未开场，台上不能有响器声音。因为一动响器，会影响演员化和进入角色。

后台规矩

除唱丑者外，演员忌坐大衣箱，坐大衣箱者罚。（传说戏曲艺人属“梨园弟子”，祖师爷乃是唐玄宗李隆基，他的“神像”放在大衣箱内，坐上去则意味着玷辱祖师爷）

除鼓师外，忌坐“九龙口”。戏谚曰：“九龙口，不准坐，服装穿破不穿错。”九龙口即打鼓的座位。从开戏至散戏，打鼓者始终不得离开。如有事离开，也必须等替者来了，才可起身。

后台忌打伞、下象棋。后台打伞，意味着戏班要散（伞）；下象棋要“别象眼”、“别马腿”，意味着演出不吉利。下象棋时“你走”、“我走”、“红走”、“黑后走”等话寓意不详。

不许说梦字。戏班中凡遇“做梦”二字，都要用“打黄梁子”代替。

不许两足击箱。因箱中有各神仙面具，击之不敬。

以上种种规矩，戏班上上下下不管是班主还是龙套都得严格遵守，违犯者会受到相应惩罚。惩罚方式包括：除名，即开除戏班，不许再从事本剧种演出；打板子，严重者有时吊起来打；罚款，根据情节轻重，罚款数额也不等；买香纸，到祖师爷前烧纸，磕头认罪等等。

虽然这些规矩看起来有的合乎情理，有的匪夷所思，但它们都是中国戏曲文化的重要组成部分。这些规矩的存在，反映了戏曲艺人行走江湖时小心翼翼、如履薄冰，同时又何尝不是他们对观众负责、对职业敬畏的写照呢？江湖弥漫，正是因为了有了这些规矩，一个戏班才能在俯仰间生存。星汉璀璨，正是怀着敬畏之心，戏曲这门艺术才会在明暗中得到延续。所以，戏班种种班规禁忌、条条规矩，折射出的是一种敬畏。敬畏，是一种正确的人生态度。然而，这份态度在当今社会却开始不断缺失。就比如现在的演艺圈，有一些演员他们拍戏前不做功课，不背台词，拍摄时只是张嘴念念123这些数字，对白全靠后期去补。相比旧时戏班艺人们苦练唱念做打、严格遵循种种班规，谁该为如今那些演员的“随性”负责呢？是这个变化太快的世界么？

的确，世界在变。它给我们提供了更多的机会，但机会多并不代表可以去毫无忌惮地浪费。惟心有方圆、常怀敬畏，才可处事无碍、修成正果。也正如名相张居正之言：”惧则思，思则通微；惧则慎，慎则不败。”

“宁穿破，不穿错”这是戏曲舞台穿戴规则中并未形成明确的条文，它是以演员与观众的默契形式存在于历代变化着的演出中的。戏曲演员们非常重视这种积累下来的规矩，这是一种约束，是对穿戴上保持的某种秩序性和严谨性。穿戴的规则是一种特殊的舞台规则，与生活既有联系又有区别，从历史资料看，戏曲的很多服装是不符合朝代的，拿群英会的曹操来说，丞相穿蟒袍，而蟒袍本身在汉代时没有的，蟒袍是从明朝起的蟒衣加工而来，但戏曲舞台这种就是合理正确的。涉及到剧中人自然状况，社会地位，生活境遇，性格品质等方面是不允许错误的，还拿曹操举例，曹操带相貂，如果换成纱帽，那么这就等于降低了官阶，这样的穿戴就是错误。

戏曲服装的基本样式是有限的，主要靠不同的色彩、花纹和质料得以变化，相同的服饰不同的色彩和图案都代表不同的层次的人物。首先色彩的不同表现等级区分，在这方面也反映了明代人的色彩观念，如皇帝的服装能够是黄色，王专用；红色为贵，紫色是红色的补充；其次是绿、蓝；黑色是最卑微的，门官穿“青素”，穷困潦倒的书生穿“富贵衣”，家院穿“海青”，衙役穿“青袍”，贫妇穿“青衣”，都是用的黑色；当然这个只是站在等级角度，如果换一个角度，人物气质及情境中的黑色就不是这个含义了，而是刚正粗旷或者体现了夜色中的情境刻画等；色彩表达还体现在风俗上，舞台上喜庆的场面用红色，而白色用在丧葬；还有一种表达是为了符合贴切人物心理气质的，小生花旦所扮演的年轻人服装基本都是鲜艳明亮的色彩，老人通常颜色都比较深沉。

花纹图案在服装中既是美饰，也具有一定象征性。蟒代表了权威与尊严，在明代服饰中蟒比龙少一只爪，封建时代，戏曲服装是不允许用龙的，因此龙袍就用黄蟒代替，文武大臣们是各色的蟒，净行多用平金大龙蟒，生行多用团龙蟒，或彩线绣海水等等。。有龙（蟒）就有凤，两者结合同为统治权力的象征。凤和太阳、牡丹等结合则象征光明和平幸福和爱情。武将的开氅、褶（xue）子多用虎狮等兽纹，象征勇猛，文生褶子用梅兰竹菊等，和他们的身份、气质关联，谋事则用太极、八卦象征智慧和道术，其他的如蝙蝠纹，如意纹、寿字纹则象征吉利。在种种纹样的布局上，有满、团、边、角、折枝等多种，为了符合人物气质，在纹路图案、布局和质地上都是非常讲究的。