20世纪最伟大的女性艺术家--欧姬芙

观天下

“ 日落时分，天光尚亮，夜晚的星星高高点缀着天空。夜晚的星星让我着了迷…我别无他求，只想漫无目的地步入这广阔的、日落时分有星星的天地之间。”

“我多希望你也能和我分享窗外的景致——肉粉色的大地、面向北部的黄色山崖，清晨一片紫罗兰色天空中即将溜走的皎洁明月...面前粉色与紫色的山丘，还有那些低矮纤细的墨绿色雪松——空间的感受让我真实的触及这个美丽世界。”

一次偶然机会，这些碳笔画经朋友之手递到斯蒂格利兹面前，这位美国摄影之父极度兴奋。大为赞赏这些作品，感叹美国也有如此优秀的画家。在没有与作者沟通，直接将这些作品在自己纽约291画廊展示。以画为媒由此拉开一位摄影之父与名不经传的青年艺术家之恋。斯蒂格利茨给予她更高更广阔的艺术创作平台，而她又以更广阔的视野创作出不朽的作品，成就为最伟大的现代艺术家之一。她就是乔治亚•欧姬芙。

摄影之父斯蒂格利兹，不仅推动美国现代摄影的发展，更是不断主张女性在艺术创作上的权利，女性创造出的作品与男性拥有同等地位。他一生致力于把摄影从绘画中脱离出来，形成独立的摄影艺术。而且，成就了一位伟大的绘画艺术家。斯蒂格利兹以欧姬芙为摄影创作对象，拍摄了大量以她手为主题的摄影作品。而欧姬芙以这双手创作出伟大的绘画艺术作品。她的作品创下拍卖4千多万的美金。

欧姬芙笔下的这些巨大花朵，卷曲柔美的花瓣、深邃的花心曾长期被认为是女性性器的象征，在20世纪女性主义盛行的时期，一些狂热的粉丝和艺评人并未征得艺术家本人的同意，一厢情愿地从生理和情色角度来解读她的作品，尽管欧姬芙本人却对这类精神上的绑架大为震怒。事实上，奥姬芙从不认为自己想要表达的是性隐喻，她只是想让人们重新审视自然事物。

“我不是一个女性画家！”

她的创作并没有就此结束。接下来，她在向更广阔更高的艺术境界延伸。

摄影之父与他的妻子。20世纪最伟大的现代艺术家乔治亚•欧姬芙。

从不化妆、只穿黑白、不惯夫名、傲世独立

伟大的艺术家欧姬芙执着、坚定、永远不会被任何观念和潮流所淹没。她的巨大的成功，源于她一直知道自己要什么，以及为此要舍弃什么。她的艺术始终是按自己的逻辑发展。

山脉巍峨不动，又延绵起伏

天空广袤无垠，却千变万测

大自然用它无限伟大的力量滋润着欧姬芙。欧姬芙用笔绘写着亘古不变的大自然伟岸。

“新墨西哥州代表了救赎，那是一种脚踏实地的快乐。在炙热的太阳下，所有焦虑都融化，创作的能量像清凉的水源源不断地流淌。”

“当我独自一人站在天地之间，与它们共存时，我便会感到身体内有东西向四面八方发散出去，进入到一个未知的无限时空中；对于我而言，这种感觉比起任何一个有组织的宗教派别给于我的更多。”

“我一直想画沙漠但不知道如何做。我总觉得在那里待不够，所以我将那些风干的白骨带回家，作为沙漠的图腾。它们在我的眼中比任何其他事物都要美丽，甚至比那些活着的生灵更鲜活。这些宽阔、空洞、冷血的巨大骨头犀利的直指沙漠中心的生命之魂。”

“这是我至今的创作巅峰，我从未体会过此般的稳中有进，对这座国家的热爱也到达了前所未有的程度。”

新墨西哥州成为奥姬芙艺术创作的集大成之地，也是她心灵的栖居之所。在这里，她不仅创作出与此前母题所不同的峡谷、动物骨头、沙漠、荒野等视角宏观的作品，也完成了自我人格的彻底独立。

世界无论给予乔治亚•奥姬芙怎样的掌声、鲜花亦或误解。她的作品始终是那样波澜不惊，仿佛周遭的一切，甚至，连时间都未曾在其中走过。她的作品是人与万物自然的对话。同时，也是人与内心的交流。奥姬芙的画作细腻、纤柔、脆弱，但又透着顽强、倔强的韧性和生命力。

1986年，最伟大的现代艺术家之一，乔治亚•欧姬芙。走完了人生漫长的98年，离开了我们。按照她的遗愿，她的骨灰洒在了幽灵牧场附近的一座山上。

【有一位名叫乔治亚·欧姬芙的女士，她栖居荒漠，画出花瓣、骨骼和树皮。她指引我们，于细微之处领略磅礴之美：坚若磐石，柔若羽毛。】

——奥巴马