<p class="ql-block"> 作家周国平曾说:“一个人能够用自己的精神追求延续人类精神生活的传统,这就是他的存在的最大价值”。<b style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"> 中国画,简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。琴棋书画四艺之一。而孟庆一就是这样一个:有爱好有情趣,一辈子只爱诗书画印,在任何时候都感觉内心富足的人;他只愿:足吾所好,玩而老焉。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 雨阳画工,通诗文,精治印,得书画;始于悦己,而后悦人;源于智性,而后使命。其绘画,创立了自己的风格,突显当代文人画风格的独特价值。</b></p> <p class="ql-block"> 什么是笔墨呢?清人刘熙载有云:“高韵、深情、坚质、浩气,缺一不可以为书。” 书者,心画也。若不懂笔墨,何谈以文载道,中国画又有何内涵之说?孟庆一山水画沉厚苍润,古趣昂然;【超以象外,得其圜中】,此乃中国画的至高之境。</p> <p class="ql-block"> 画家以诗文书画奔走天下,作品主要以汲古、创新为特色;“四绝”莫不各臻其妙,笔墨秀逸而凝重,意境宏阔亦淡远;其画气势峻伟,先声夺人;以“天韵胜”。画家在笔墨的有无之间,勾勒心性的自由,别构一幅幅诗意天地,慰藉着无数人的孤寂;笔笔入纸,自成风格,从容自洽的开一代恢宏画风。 </p> <p class="ql-block"> 从古至今,画家把篆书、隶书、草书、行书等笔法代入绘画,将书法的精髓渗透于画中;而不同的书法形式为绘画带来的作用也各不相同。因此,一般来说,好的画家同样也是书法家。</p> <p class="ql-block"> 一切有生命力的艺术,都是有温度的,而温度就来自于它的历史;苏学士的禅诗经孟庆一的书法挂在斋堂一呈现,整个房间显得非常的庄严肃穆。</p> <p class="ql-block"> 书法对比写字的不同之处在于在写字的实用价值基础上,侧重汉字的艺术性,通过毛笔和墨的配合,来表达作者精神美的艺术。书家在不违背汉字的基本结构的基础上,富于它个性鲜明的特征,从而形成了艺术风格各异的书体。清代的刘熙载在《艺概》中曰:“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”</p> <p class="ql-block"> 人在山水间,是画家孟庆一永恒的艺术主题;守望诗意,心中有爱,笔墨怡情的真乐,寻山访水的真趣,是生命深度的探索;线条之飘逸,墨色之婉转,造物法度之灵动,是良性灵魂对抗平庸之恶,更是来自于对美的向往……持之以恒的坚持,画家投射塑造的山光秋色,让观者望峰息心,在继承优秀传统的基础上又有卓越的艺术贡献。</p> <p class="ql-block"> 如果把一幅画比作一首乐曲,那么一条条笔线就像一个个音符。它们按节拍运动着,组成一支美妙的乐曲。中国画的线成就了中国画儒雅豪迈的文化内涵。</p> <p class="ql-block">画家一滴墨,世上一座山;千磨不改真面目,万韧常存顽童心;一滴墨虽小,却包含无数山与水,云与雾;轻描淡写,浓墨重彩,皆透露出万种风情……艺术与孟庆一的人生之间,是磨心,是磨性,是交融,是呼吸与共;一颗赤子之心,把对艺术的追求活成信仰,情之所激,兴之所致,心向笔遂,成就经典。</p> <p class="ql-block"> 名家王羲之曾在《书论》中说:“夫书者,玄妙之伎也,若非通人志士,学无及之。”大意是:书法是一门深奥的技能,若不具备举一反三的能力,是学不到位的。雨阳笔墨:自由,雄健,活泼又富有生机,且纯个人化的,他不苛守格法,消化了之前的所有精髓而产生的自由,是对能、妙、神的超越,而最终表现了逸。</p> <p class="ql-block"> 平淡的人生,平淡的情感,不可能出好的艺术;笔端尽显英豪气,眼底岂无高古情?</p> <p class="ql-block"> 画家消化了前人经典而变为自己的东西。他以书入画,笔笔是笔,笔笔见笔,见腕力,见强悍,见厚拙,画山川的山体是用笔的高手,宛若神助。在技法上继承了宋人,但有自己的特点。笔法灵活,线条交错,在笔精墨妙方面跨了一大步。</p> <p class="ql-block">画家孟庆一画余治印,力求巧妙,这套“潮州八景印”章法整稳而内含姿态,刀法滞重而蕴藏轻峻;以切刀之法见称,其印章边款别具一格,字体隶行结合,下刀生辣,线划挺劲。 其篆刻之美,美在篆法,美在章法,美在刀法,画家金石之学,书法之道,从不只为一个图案。他勤于奏刀,几处工作室印章有千余枚。</p> <p class="ql-block"> 画家痴耕案牍,一辈子沉浸在创造之中。山川自然之物,画图人工之物。山川入画,无人工造作之气,此画图艺术之要求。故画中山川要比真实山川为妙。画中山川,经画家创作,为天所不能胜者。</p> <p class="ql-block"> 画家语景多采用全景式构图,以高远法布置画面,画面构思单纯集中,自下而上、由近及远,紧密相连,一气呵成,笔质雄健秀逸、山峦的繁笔勾皴和屋宇的简笔勾勒,形成疏密的对比,墨色虚实轻重浓淡并施,笔意恣肆,古拙而不乏灵动之气。远景山尖高耸,群峰不绝,虚实相间,秀拙相生。</p> <p class="ql-block"> 绘画与文字作品可以作为净化心灵,提升文化素质的补剂。画家独一无二的图式和语境决定了他是不是艺术大师,这不由人的意志决定,而由艺术的真实性决定。什么叫绘画大师?就是他搬了块巨石放在美术史的大路上,后来者必须面对,要么你超越跨过他,要么绕道而行,这巨石是什么?就是画家独一无二的图式和语境。在这层,孟庆一做到了!</p> <p class="ql-block">孟慶一,字啟元,號雨陽。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 相信每一位鉴赏了画家辛丑年作品的有缘人,都会从字画间感受到孟庆一书画的古意盎然和诗情画意;赵孟頫就力排“近世”,而极力倡导“复古”,他把“古意”列为绘画审美的第一标准。从此,以“古”为“高”,称为“高古”。以古为雅,称为古雅。年近古稀的画家孟庆一痴耕案牍已有一个甲子,其书画艺术承古开今,诚可难得。感谢您的阅读。</b></p>