人间有味如东坡

灵魂助产师

　　苏轼，号东坡居士，北宋文坛最闪亮巨星，同时也是几千年来少有的全才，能与之相提并论者屈指可数。他的“明月几时有？把酒问青天”，醉了多少英雄豪杰；“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，把西湖美景写得活灵活现；“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，蕴含丰富的人生哲理。自从苏东坡驾鹤西游，世间再无苏东坡。

“人生如逆旅，我亦是行人”，初次见这个网络签名，只觉得这句话非常炫酷，并不知晓出自何人之手，后来才知道，原来这也是苏轼的名句。宋哲宗元祐六年（1091年），苏轼在杭州任职，他的好友钱勰（字穆父）要调去瀛洲，途经杭州时与苏轼相会，两人久别重逢，自是一番畅谈欢聚。

钱穆父与苏轼都是性情中人，早年结下了深厚的友谊，两人的经历也非常相似，总在各地之间奔波来往，特别是钱穆父，他从汴京（今开封）调去越州，再去偏僻的瀛洲，仕途可谓是一路下滑，想来心中也是郁闷不已，临别时，苏轼便以《临江仙·送钱穆父》为赠，既是赠言，也是与好友共勉：

一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

“一别都门三改火”——至京城相别已经过去了三年。都门指京城，如柳永在《雨霖铃》中也曾写过“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”。苏轼词中便特指汴京，为北宋的首都。三改火，古时以木取火，季节不同，所用的木材也不相同，因此称为“改火”，与“一别三秋”所表达的含义相同，都是指年度的更替。“天涯踏尽红尘”——各自远行天涯，奔波在这尘世间。“依然一笑作春温”——相逢一笑时，那笑容依然像春天一样温暖。春温，像春天一样温暖，这里指钱穆父在经历种种坎坷后依然能够坦然笑着面对，使人如沐春风。“无波真古井，有节是秋筠”——你的心就像古井中的水一样毫无波澜，高风亮节如秋天的竹子。筠（yún），竹子外面的青皮，借指竹子。这两句是苏轼化用自白居易诗《赠元稹》中的句子“无波古井水，有节秋竹竿”。成语“古井无波”也出自此诗，比喻人的内心平静，情感不为外界事物所动。

苏轼在这里赞赏了钱穆父面对四处奔波仍能保持古井般的心境和如秋竹一样的风节，其实这又何尝不是他自己的写照呢？自“乌台诗案”后，苏轼先去了黄州，再到汝州、常州、登州，短暂还朝后，因看不惯旧党派的代表司马光任宰相后对以王安石为首的新党进行打压，苏轼开始炮轰旧党，又受到旧党的诬告陷害，自此，他把两边的人都得罪完了，只得再次请求调离京城到了杭州，仕途当真说得上是坎坷无比。因此，苏轼虽然是明着夸钱穆父，其实也是侧面在写自己，面对种种非议，他希望自己也能有古井无波的心态，依然像秋竹一样能始终保持着自己的高风亮节。

“惆怅孤帆连夜发”——我的心充满惆怅，只因你要连夜出发，独自扬起风帆远去。“送行淡月微云”——在这送行的时候，月色浅淡，只有些微的云在天上。以“淡、微”二字来形容月、云，气氛低沉无光，渲染出惆怅的心绪，也体现了苏轼对钱穆父前程的忧虑，可是他连自己的人生都不能掌握，又能为对方做些什么呢？

“尊前不用翠眉颦”——相伴的歌女不用因此而皱眉哀愁。翠眉，古代女人描的眉妆，以此代指眉毛。在送别的宴席上请了歌女服侍，可能是感染到了离别的气氛或是想起自己曾经的经历，歌女皱起了眉头，苏轼以此劝慰，其实也是对友人钱穆父的劝解，人生离别寻常事，实在是不用哀愁怨恨，所谓难过是一天，快乐也是一天之意也。

“人生如逆旅，我亦是行人。”——人生在世就像住在旅店之中，我也只不过是其中的一个旅途行人罢了。这两句是最能引起人共鸣的句子，也是整首词中的核心，前面铺陈万千，就是为了引出这一番感慨。

　　苏东坡，这个名字源于他最"接地气"的一首词，通过对这首词的了解，我们不仅能够知道他"苏东坡"的来历，还能知道东坡肉的做法，同时还能学到里面所藏着的高级人生哲学。这首词就是《猪肉颂》。下面让我们来欣赏一下这首词：

净洗铛，少著水，柴头罨烟焰不起。待他自熟莫催他，火候足时他自美。黄州好猪肉，价贱如泥土。贵者不肯吃，贫者不解煮，早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。

元丰二年，苏轼因为乌台诗案，被贬为黄州团练副使，当时的他没有实权，被人监视不说，到了黄州，苏轼没钱，吃怎么办呢？一家人的生计都成了问题。于是，苏轼便放下了读书文人的身段，挽起袖子，带着一家人开垦、种地，俨然活成了一个农夫。正所谓"自己动手，丰衣足食"，这样至少不会饿肚子。苏轼给他开垦的这块地就取名东坡，苏轼这时候才有了自己新的名字——苏东坡。

对于吃什么？当时非常"接地气"的苏轼发现，黄州猪肉非常的便宜，穷人家不会做，富人家看不上，所以苏轼买来猪肉，自创了一套做猪肉的法子。他还怡然自得的写了《猪肉颂》这首词，写了做猪肉的方法，流传至今，成为现在我们所熟知的东坡肉。据说，苏东坡还研制出了"东坡豆腐"、"东坡豆花"、"东坡玉糁"、"东坡芽脍"、"东坡饼"、"东坡酥"、"东坡墨鲤"等等，由此看来，苏轼不仅是一位大文豪，而且还是一位地地道道的美食家。

康震老师这样总结苏轼这首词中给我们人生哲理："苏轼所谓之美食家，并不仅仅在于说他能吃到精美且昂贵的食物，而是他用非常精致的态度来对待每一个普通的一餐，他也用这样精致的态度来对待自己，只有这样的人，才能真正把日子过好。"

苏轼一生坎坷，他在各种逆境中保持豁达人生态度，显然具有积极的社会意义，他用一生的豁达告诉我们：人间有味是清欢！值得我们每一个人学习。

定风波·莫听穿林打叶声

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这首流传千古的旷世之作，道出了很多人的心声，也书写了苏轼的传奇人生。是人到中年的我最爱的东坡词，也是东坡词中最为旷达的词作。

苏轼生活的北宋王朝内忧外患，积贫积弱。他少年得志，富有旷世奇才和爱国之心，却因一次次被卷入政治是非，阔别了自己的理想抱负。他虽身陷囹圄，仍富家国情怀，风雨之下，却悠然自得。

“一蓑烟雨任平生”、“也无风雨也无晴”的人生态度，一直为文人墨客所青睐，也成为很多人郁郁不得志时的精神慰藉。苏轼的诗词是豪迈和旷达的，可更加不羁和洒脱的，是他的心境。

林语堂先生说：苏轼已死，他的名字只是一个记忆，但他留给我们的，是他那心灵的喜悦、思想的快乐，这才是万古不朽的。每个人的一生都会遭遇挫折，经历风雨。但身陷逆境，苏轼却总能在满目疮痍的日子里挑出快乐，将他人眼中的苟且，活成自己的诗和远方。这世上，他不是第一个，亦不是最后一个，却一定是最淋漓尽致的那一个。

“ 他山之石，可以攻玉”。遭遇困难和挫折时，不妨静下心来读书，从古人的故事里寻找良药。现代不少年轻人，心理素质相当脆弱，但凡遇到一点挫折，就到处抱怨，甚至认为自己是世界上最惨的人。对于经常抱怨的人，应该多读一读苏轼的作品，你会猛然发现，跟苏轼相比，那些所谓的困境，根本不值一提。生活虐苏东坡千百遍，他却待生活如初恋。苏东坡的经历，让我想起法国思想家罗曼·罗兰的一句名言：“世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相后，依然热爱生活。”这句话用在苏东坡身上，再合适不过了。所以，面对眼前的生活，改变能改变的，接受不能改变的，得之坦然，失之淡然，争其必然，顺其自然。

北宋嘉祐二年的科考中，一篇题为《刑赏忠厚之至论》的策论，令主考官欧阳修赞不绝口。无论是文笔之富丽，还是思想之先进，都是所有文章里最拔尖的。有趣的是，欧阳修误判此文出自学生曾巩之手，为了避嫌，将其列为第二。结果试卷拆封后，作者竟是“眉山苏轼”。

天赋英才，苏轼7岁读书，10岁做文章，21岁中进士，25岁拿下制科考试“百年第一”。一时间，他名扬天下，深得仁宗赏识，官运顺遂，势不可挡。可真实的官场却是灯红酒绿，光怪陆离。人人带着厚厚的面具，上扬的嘴角下是不怀好意的言辞，恭维的目光背后是深深的鄙夷。很快，他厌倦了觥筹交错、群官聚会，只想三五好友、浊酒简餐。

在凤翔任官的一个元宵节，苏轼婉拒了前来邀约的酒局，一个人跑到城北街的开元寺，独自欣赏王维的壁画。赴杭州任通判，他避开歌舞游宴，一个人逃向大自然，一边欣赏断桥残雪，一边吟诗作赋。在他的世界里，功名不过海市蜃楼，唯有清雅恬适之乐才能长久。

如此不受拘束、潇洒随性的苏轼，必然也是一个心直口快、毫无城府之人。在王安石大行变法之际，朝堂之上，趋炎附势之徒早已站好队，忠厚老臣也大多闭口不言，就连司马光也辞了官，欧阳修选择了退隐山林。唯有他不畏强权，不停地向朝廷谏言，斥责王安石变法漏洞百出，百姓苦不堪言。

苏轼曾这样总结自己的一生：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”

终于，他得罪了王安石，惹怒了皇帝，被贬黄州，一度受到了“乌台诗案”的重创。这一年，苏轼45岁，正值壮年，却眼睁睁看着大好时光，浪费在这片蛮瘴之地。这是他人生的低谷，也是他心态的转折。官场失意，却成就了他此后艺术上的爆发。 “乌台诗案”后，他被迫离开京城。一生三次被贬，从此开始了颠沛流离的生活。

先贬黄州

第一次经历人生的大起大落，苏轼在黄州熬过了漫长的心理调适，终于明白所谓建功立业并不一定要在朝为官，“不在其位也可谋其政”。他开荒地、盖茅屋、筑水坝、建鱼塘，不仅把日子过得充实，还改善了当地百姓的生活。他热爱农耕，自嘲“东坡居士”。闲暇时，他笔耕不辍，那首流传百世的《定风波》，就创作于这个时期。在失去名利的苦难岁月里，苏轼用乐观与豁达，在心中点燃了一盏明灯，好让生活不那么苦涩。

再贬惠州

古人一提起惠州，总会不寒而栗。清朝以前，那里人烟稀少，气候炎热，还常有猛兽出没，无人愿意前往。可恶劣的环境，并未阻碍苏轼对美好生活的向往。因为阳光充足，这里一年到头甜瓜香果不断。苏轼不仅尝遍了当地的荔枝、龙眼、杨梅、柑橘，还留了“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的经典诗篇。在他人眼中，岭南是烟瘴之地；而在苏轼眼中，这里却为世外桃源。

卒贬儋州

儋州就是今天的海南。在那里，我们可爱的东坡先生度过了一生最艰难的岁月。古时海南，是一个远离大陆的穷苦孤岛，到了此处，已贬无再贬。他却将此荒蛮之地，当作第二故乡，办学堂，借学风，以致多少有志青年不远千里，拜师学艺。苏轼北归后，弟子姜唐佐成参加科考，成了儋州一百多年来第一位举人。他用实际行动告诉我们，乐观和勤奋才是抵抗厄运的良方。

《菜根谭》说：“众人以顺境为乐，而君子乐自逆境中来。”乐观豁达是苏轼一生最宝贵的遗产，那是他历经沉浮后对命运的释然。

人可以无知，不可以无趣。 诗人余光中说：“如果要去旅行，我不要跟李白一起，他不负责任，没有现实感；杜甫太苦哈哈了，恐怕太严肃；可苏东坡就可以做很好的朋友，他真是一个很有趣的人。”

苏轼自25岁离开故乡眉州，仕途总是身不由己，一生不是在赴任，就是在被贬的路上。半生漂泊的经历，让他的足迹遍布大江南北。无论身在何处，苏轼总有办法，将看似无趣的生活过得妙趣横生。与友人出游沙湖道，偶遇春雷暴雨，同行之人没有斗笠和蓑衣，都惊呼着躲避，狼狈不堪。唯独他闲庭信步，怡然自得，觉得持“竹杖”、穿“草鞋”赶路，比骑马还要轻便。

好坏皆是风景，苦乐皆为人生。在黄州时，肥猪很多，价格不贵，富人不稀罕，穷人不会吃。苏轼凭着自己对美食的独特品味，研究出了“东坡肉”，即使生活困窘，他也能找到花钱少又解馋的妙招。儋州物质匮乏，常常买不到墨，他就自己琢磨动手制墨。一次为了做出“松烟墨”，不小心墨灶起火，险些把屋子给烧没了。他无惧物质匮乏，因为精神世界足够丰盈。

“呵呵”一词作为现代流行语，无人不晓，却鲜有人知道创造它的人，竟是苏轼。儋州时光难免孤寂，他常写信给好友，分享当地奇闻逸事，据说信中一共出现过四十多个“呵呵”。

纵使漂泊无依，他依然能做到豁达洒脱，笑看人生。即使命运常常亏欠于他，他却从未亏待过自己。读过这么一句话：人生最重要的一项底层能力，就是无论身处何地，都能让自己快乐。若你感到生活实苦，不妨看看苏东坡。悠悠岁月，匆匆流年。回看苏轼人生的六十五载，入世出世，起起伏伏，我们总会为他历经的坎坷与不幸，扼腕叹息。但翻开他的诗文，似乎又只看到“豁达”与“不羁”。

正是他性格里蕴藏着难得的气度襟怀，才为一代又一代国人提供了最深的精神抚慰。北大历史教授邓小南说：我们与苏轼之间，相隔近千年，但好像有一座精神之桥，让我们能心灵互通。和每个普通人一样，他也会有烦恼和苦闷，但他却能从另一种心境中获得解脱。身陷囹圄，却悠然洒脱；漂泊半生，却逍遥一生；满腹凄苦，却不忘自我救赎。在漫长的岁月里，风雨常常不期而至，苏轼却不以为意。其实，岁月就是一半欢喜，一半烦闷；生活也是一半明媚，一半阴霾。这就是每个人的人生，即使沿途风景各不相同，各自的精神炼狱却大致相通。平凡如你我，只有以旷达之心应人生万变，才能从困境中获得解脱。

就像村上春树说的：不必纠结当下，也不必纠结未来，人生没有无用的经历，所以我们一直走，天一定会亮。

何必苦闷纠结，想开便是雨后晴天。读苏轼的词，品味苏轼的人生，让人奋发，使人豁达。

临江仙•夜归临皋

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

这是苏词中最具有江湖气的一首。在词中，苏轼依旧洒脱旷达，沉醉在自己的世界里，笑看人生。尽管这份旷达中有了一丝伤感的心境，但苏轼的豪迈江湖气依旧感染了无数人。通篇道出了一种大彻大悟之感，写出了最平淡的人生。

词作上片以平实和缓的笔调记叙了词人夜饮东坡独自醉归的场景。词人踩着踉跄的醉步，摇摆晃晃回到了家中。可是，敲了半天门，都没有人答应，耳中传来的却是门童如雷的鼾声。此时此刻，全世界似乎都睡了，唯有那湍流不息的江水声陪伴着他。旷达如苏轼，其实也寂寞！浸润在词作上片字里行间的，是一种顺其自然的人生态度，是一种旷达超然的精神世界，是一种冷静独特的个性和真情！

于是，在词的下片，词人一改上片的潇洒从容，内心感慨万千“长恨此身非我有，何时忘却营营”这感慨如奇峰突起，情韵深深，充满哲理。特别是那最后的两句：“小舟从此逝，江海寄余生。”，更是起到了画龙点睛的作用，使得我们在读了这样的作品之后，思考自己的人生。

苏轼的这首词，也正是他在被贬之后，内心极为悲痛的情绪之下，创作出来的这首词，在这首词中，他更多的是告诉了我们一种人生道理：平淡也是一处人生！

　苏词，随便拿出一首，都让人为之惊叹！在苏轼众多作品中，《行香子·清夜无尘》是颇为冷门的一首词，却句句经典，最后9个字清新脱俗。

《行香子·清夜无尘》

北宋：苏轼

清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。

虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

根据史书记载，这首词是苏轼晚年所作。岁月不饶人，几十年转瞬即逝，甚至来不及回忆过去，转眼就已垂暮之间，半截身子埋入土中。一代文豪也好，普通百姓也罢，终将老去，几乎所有人都会有遗憾，苏轼也不例外。他享受过众星捧月般的成功，但也经受过无法名状的痛苦，直到晚年才恍然大悟，原来一切都是最好的安排。

上阙含义：夜晚空气清新，仿佛没有一粒尘埃，皎洁的月光，如同发出闪亮的银光。如此良辰美景，绝不能错过，必须畅饮一番，举杯邀明月。功名利禄皆为浮云，为了名利绞尽脑汁，到头来一场空。人生如白驹过隙，一眨眼的功夫就没了，分不清是在梦里，还是在现实中。

上阙属于写景，以及对人生苦短的无奈，接连运用三个典故。首先，“隙中驹”出自《庄子·知北游》：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”其次，“石中火”出自北齐刘昼《新论·惜时》：“人之短生，犹如石火，炯然而过。”最后，“梦中身”出自《关尹子》中的“知此身如梦中身”。

借用典故，并不是苏轼为了彰显才华，而是顺其自然的情感释放。下阙写的是他自己，大概意思为：你看我，虽然才高八斗，又能怎么样呢？依然不被重用。忘记烦恼，及时行乐吧。现在也看透了，过一段时间就归隐山林，不必考虑荣辱得失，无需担忧朝廷大事，一把琴，一壶浊酒，一处小溪环绕的茅屋，此生足矣。

不经历人情世故，难以看破红尘；不经历宦海沉浮，看不淡功名富贵；不经历孤独无助，不懂得何为人生真谛。晚年的苏轼，真正看淡一切，再也不是“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的少年，他只想过平淡无奇的生活。“一张琴，一壶酒，一溪云”这9个字，给人一种清新脱俗的感觉，苏轼把个性签名改成“我就站在你面前，你看我几分像从前”。

　　苏轼和弟弟苏辙，年龄只相差两岁，才华都属于同时代的翘楚，一起参加会试，两人同时进士及第，而且皆入选唐宋八大家，如此优秀的亲兄弟，几千年来都比较罕见。另外，从小时候开启，苏轼与苏辙的关系就非常好，既是兄弟，也是知心朋友，虽然性格不尽相同，却愿意为彼此付出一切。

元丰二年，御史何正臣等人弹劾苏轼，苏轼被关在御史台的监狱受审，史称“乌台诗案”。豁达开朗的苏轼，也经不起这种打击，不知道自己会有怎样的结局，在等待与煎熬中产生悲观情绪，甚至觉得此次在劫难逃，给苏辙写下诀别诗，其中几句为：“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神。与君世世为兄弟，更结来生未了因。”

祈求生生世世做兄弟，把兄弟情义写到极致。另一边，苏辙到处托人求情，为狱中的哥哥伸冤，只要朝廷能赦免哥哥苏轼，苏辙愿意放弃所有，包括他现有的职位，即使回家种地也无怨无悔。幸好王安石、曹太后纷纷站出来，替苏轼美言几句，宋神宗怒气渐消，把他贬到黄州，并未要他性命。

古代读书人，把功名看得很重，毕竟十年寒窗苦读，好不容易才考取功名，谁也不舍得放弃。但是，对于苏辙来说，与兄弟感情相比，功名根本不值一提。他怀念以前的时光，兄弟二人一起读书，一起讨论诗词，未曾分开过。自从做官之后，苏轼基本在外地，而苏辙呆在京城的时间较多，想见一次面都困难。

　　熙宁九年，苏轼担任密州知州，密州就是现在的诸城，而苏辙在齐州（今济南），尽管同属山东，但两地相距两三百公里，古代交通条件有限，加上有公务在身，他们二人无法探望对方。这一年的中秋佳节，苏轼望着天上皎洁的明月，更加想念亲人，尤其是弟弟苏辙。

倍感寂寞的苏轼，开始学习诗仙李白，举杯邀明月，把烈酒当凉水喝，希望自己酩酊大醉，然后倒头就睡，如此就能暂时忘记忧愁。只可惜，他的酒量太好，结果是“举杯消愁愁更愁”，同时激发出创作灵感，挥笔写下一首千古佳作，也就是家喻户晓的《水调歌头·明月几时有》，几乎无人能够超越。

水调歌头·明月几时有

北宋：苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

开篇提出疑问，月亮从什么时候开始有的，举着酒杯质问上天，体现出苏轼对宇宙的思考，以及豪放浪漫的性情。接下来全凭想象，给人一种蒙太奇的感觉，估计喝酒太多，神志略显模糊，竟然想飞到广寒宫，跟嫦娥姐姐把酒言欢，搂着嫦娥跳舞，只是担心高出温度太低，冻感冒就不值得了。

下片回归现实，“照无眠”三个字耐人寻味，真的是月光太刺眼，让苏轼无法入睡吗？并非如此，之所以失眠，是因为心有所念，牵挂长达七年未见的弟弟。而“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，短短17个字，称得上超级经典，道破世事无常的真相。

人生就像是月亮，残缺才是常态，要习惯悲欢离合。世上没有十全十美的人，也没有十全十美的事，存在各种遗憾，但不能因此自暴自弃。接受残缺的现实，并勇敢面对生活，离别后的相见，才更加值得珍惜和怀念。所以，苏轼笔锋一转，发出“但愿人长久，千里共婵娟”的感叹。

与中秋有关的诗词不胜枚举，但都不及苏轼的水调歌头，所以胡仔在《苕溪渔隐丛话》评价：“ 中秋词，自东坡水调歌头一出，余词俱废。”

　　在自己各种题材各种风格的作品中，苏东坡最喜欢的当属这首《蝶恋花》：

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

“花褪残红青杏小”，四季轮转，冬去春来，春去夏来。当枝头的杏花飘零，青杏却在慢慢成长。这是一个近距离的特写镜头。

“燕子飞时，绿水人家绕”，然后诗人将眼光放远，引入眼帘的是：燕子在枝头之间飞来飞去，河水绕着村庄缓缓流淌，一派怡然春景。

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”很多人会以为“天涯何处无芳草”的后面一句是“何必单恋一枝花”。苏轼所写的，其实是柳絮渐少、芳草萋萋的春景。但我们也不妨将“天涯何处无芳草”理解为诗人一以贯之的豁达。

“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑”诗人在路上走着，忽然从墙头传出一阵笑声，原来有佳人在院墙里面打着秋千。春色如此，佳景佳人，让诗人忍不住驻足观赏。

“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是墙内的佳人发现了墙外的“偷窥者”，于是又羞又恼地转身离去。随着她的离去，笑声渐行渐消，徒留诗人站在墙外，似有怅然。此时，面前春光无限，诗人感到自己的多情被“无情”的人恼了去。

残花、青杏、燕子、流水、人家，又有院墙内打着秋千嫣然而笑的佳人。自然之中这一切的人事，对于常人而言熟视无睹，却能引起苏轼的妙赏之心。这种妙赏之心，正是诗人独有的多情。他在这里说，自己被无情恼了去。事实上，这种恼，更像自嘲。

古典诗词研究专家叶嘉莹说：苏轼是完成了自己的一个人。因为完成了自己，苏轼具有完整饱满的人格，即使一生不断地遭受贬谪，颠沛流离，但从内心而言，他达到了圣人的境界。

人间有味是清欢

元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山。

细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。

这就是苏轼的《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》。细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾，滩边稀疏的柳树似乎在向刚放晴后的沙滩献媚。眼前入淮清洛，亦仿佛渐流渐见广远无际。乳色鲜白的好茶伴着新鲜的野菜。人间真正有味道的还是清淡的欢愉。

“酸甜苦辣咸”都是味,但最让人回味不已的却是清淡的味道。清淡和味道,像一对反义词,其实清淡是所有味道的糅合与归宿。好比苦和乐都不可长久,苦乐过后的清欢才是最值得回味。

什么是有味？苏轼自己最清楚。他说达者和不达者沟通，就像有舌头的人向没舌头的人解释什么是味道。在达与不达者，知味与不知味之间，有一道天然的鸿沟，在这里，勤补不了拙。他在《日喻》中说过一个类似的比方：

生而眇者不识日，问之有目者。或告之曰：“日之状如铜盘。”扣槃而得其声，他日闻钟，以为日也。或告之曰：“日之光如烛。”扪烛而得其形，他日揣樾，以为日也。日之与钟、龠亦远矣，而眇者不知其异，以其未尝见而求之人也。

一出生就双目失明的人不认识太阳，问看得见的人太阳是什么样子。有的人告诉他说：“太阳的样子像铜盘。”这个失明的人敲铜盘听到了它的声音，一天听到钟声，就把发出声音的钟当做了太阳。有的人告诉他说：“太阳的光像蜡烛。”失明的人用手摸蜡烛，晓得了它的形状。一天，摸到一支形状像蜡烛的乐器龠，就把它当做了太阳。太阳和钟、龠的差别太大了，但是天生双目失明的人却不知道它们之间有很大的差别，因为他不曾亲眼看见，而是向他人求得关于太阳的知识。

人间有味是清欢,不独美食、风景与人生,生活亦然，平平淡淡才真，热烈来得都是短暂，而恬淡才是永恒！美酒佳肴虽好，但粗茶淡饭才是最经常的需求。轰轰烈烈的表白固然令人动情，但默默的守候才是最真实的生活。

　　莎士比亚说过：人生不过是一个行走的影子，是一个在舞台上大摇大摆指手画脚的戏子，下台后就永远沉寂无声。但苏轼是个例外，因为他达则兼济天下，穷则心里装着百姓，我们要向苏轼学习的东西实在太多，一点感悟，持续更新中……

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