夏加尔·色彩博物馆

月临影

一直觉得夏加尔是一位神奇的艺术家，立体派的几何抽象构图、野兽派的浓墨重彩、超现实主义的梦幻迷离……他的作品总是充斥着许多流派特点却又游离其外，个人风格十分鲜明。色彩是他对爱的表达，画面充满了爱的絮语，生命深刻的爱之体验。大块粉色、微醺红色、鲜艳翠绿、浓郁湖蓝…高纯度、强烈对比的色彩大胆而自由，如诗歌般梦幻，又有着万钧之力，这美超越了艺术文化桎梏…… 骑车者·1977年｜63*40cm为什么要用如此夸张的形式去描绘马戏表演场景？大概是夏加尔从观看马戏表演中获得了非同寻常的创造力，透过对马戏团的热闹景象的夸张描绘，让他感到无尽欢欣与满足。 马戏团·1967年｜64.8*42.6cm 马戏团女骑手·1956年｜53.7*37.5cm怎么理解这幅画是在描绘马戏团的场景呢？圆弧的绿的和黄色、仿佛是马戏团帐篷的圆形。画面中心的这女子看上去是一名观众，但她伸出的手离杂技演员很近,，足以触摸到他，实际上是伸手去体验表演，这样的绘画视角是这幅作品最吸引人的地方。 夏加尔喜欢画马戏团里的动物和人。马戏团热烈的气氛强化了他作为艺术家的梦想，借助色彩的力量捕捉到了这个神奇的世界。他曾写道：“马戏团是个魔幻的世界，这种古老的表演以舞蹈传情达意，用泪水、欢笑和肢体的扭动创造伟大的艺术形式……对我而言，马戏团是最悲情的表演，是多个世纪以来人类寻找欢娱时最发自内心的呼喊，而它们通常透过深奥的诗歌表达出来。我彷佛看到唐吉诃德在追寻理想，就像那个因渴望凡尘爱恋而哭泣的非凡小丑。” 女杂耍演员·1960年｜32.2*24.5cm鲜花、动物、跳舞的杂技演员，这与你们想象中的马戏团一样欢乐吗？右上角的那个颠倒的小丑体现了夏加尔一生所热爱的马戏团奇幻世界。 绿色的小丑·1967年｜32*42cm为什么小丑的脸是红的，身体是绿色的？夏加尔彩笔下以小丑、杂耍演员为代表的马戏团主题，是他对人类境况的重要隐喻。小丑看似一个为观众带来欢乐的存在，红艳的双颊、鲜艳的戏服、夸张的表演，但他们的内核是悲剧的象征。 达夫尼斯与赫洛亚·1961年夏加尔为古希腊爱情故事《达夫尼斯与赫洛亚》创作了一组插画，被誉为当今世界最美的插图艺术作品。故事发生在列斯博斯岛的一个城郊庄园里，讲述了牧人拉蒙在灌木丛中捡到的男孩达夫尼斯和牧人德律阿斯在山洞中捡到的女孩赫洛亚之间的爱情故事。夏加尔通过鲜艳的色彩描绘爱情的梦想及浮世的喜悦，鲜艳润泽的色彩涂满了整个画面不留一分余白，画中的景象随着光线在眼前跃动，堪称色彩与光线的完美搭配。 阿蒙和德律阿斯的梦·1961年｜32*42cm这幅画的色调看起来有点神秘，很像梦境。在该作品中，夏加尔将牧神潘与爱神掌管下的地中海茂盛的景观结合犹太民间传说，通过色彩与构图表现了拉蒙和德律阿斯作为养父母分别对孩子纯真的保护与爱。 狼窝陷阱·1961｜32*42cm 菲勒塔斯的果园·1977｜42*32cm画面中拄着拐杖的老人在和天使说什么悄悄话呢？这位老者是一位明智的牧牛人，他通过天使向达夫尼斯和赫洛亚解释了爱是什么，并引导他们去发现自己的过去与未来。明亮的蓝绿色调，表达了希望与和谐。 年轻气盛的墨廷奈人·1961｜32*42cm 赫洛亚被墨廷奈人带走·1977｜42*32cm 冬天·1961｜42*32cm 被践踏的花朵·1961｜32*42cm 死海豚和三千德拉克马（古希腊银币）1961年 32*42cm为什么这条白色的鱼画得很大、非常显眼，鱼在夏加尔的绘画里有什么象征意义吗？鱼通常寄托了夏加尔对父亲怀念与感激之情。夏加尔爱他那并不富裕父亲，辛劳诚恳是父亲的代名词，父亲作为一个小小的鲱鱼仓库工人，总是默默支持着夏加尔不切实际的幻想。 《回声》耀眼的地中海之光终于等来了，梦幻画家的邂逅，一起感受流淌在时光中的念念不忘。水波婉转，今天的你是否一眼万年，看到了时光中，艺术家所见的落日美景。 拉结偷窃了父亲的家族神像1960年 35.5*26cm 夏甲和以实玛利在旷野1960年 35.5*26cm 撒拉和天使1960年 35.5*26cm 以色列的面孔1960年 35.5*26cm 大卫和芭丝谢芭1956年 35.6*26cm 大卫和他的竖琴1956年 35.6*26cm 所罗门1956年 35.6*26cm 摩西1956年 35.6*26cm 以斯帖1960年 35.6*26cm 亚哈随鲁废除瓦实提1960年 35.5*26cm 拿俄米和她的儿媳1960年 35.5*26cm 路得拾麦穗1960年 35.5*26cm 路得与波阿斯相遇1960年 35.5*26cm 扉页插图1956年 35.6*26cm 手握利剑的天使1956年 35.6*26cm 天使1956年 35.6*26cm 伊甸园的天使1956年 35.6*26cm 亚伯拉罕和撒拉1956年 35.6*26cm 摩西领受律法书1956年 35.6*26cm 摩西1956年 35.6*26cm 摩西1956年 35.6*26cm 大卫和押沙龙1956年 35.6*26cm 耶利米1956年 35.6*26cm 耶利米的哀祷1956年 35.6*26cm 以赛亚1956年 35.6*26cm 但以理在狮子坑里1956年 35.6*26cm 约伯祷告1960年 35.5*26cm 耶路撒冷之窗令人惊叹的抽象构建能力，极具灵性的色彩表达，借助光影，彰显了美学意义之上的神学性。感知光，感受彩窗艺术的生命力，感知光明，感受不可触摸的信仰。 耶路撒冷之窗1962年，夏加尔为希伯来大学医疗中心的犹太教堂创作了耶路撒冷的彩色玻璃窗系列共12扇，每一扇彩绘玻璃窗都有一个主色调。夏加尔是根据以色列人雅各的十二个儿子（吕便、迦得、拿弗他利、约瑟、便雅悯、但、西缅、犹大、西布伦、利未、亚设和以萨迦）进行创作的。耶路撒冷之窗版画是夏加尔最重要的作品之一，因为它们展示了夏加尔在设计建筑杰作中所具有的美感和复杂性。这个石版画系列在多年创作的积累下，展现了夏加尔对宗教叙事的热情，并让每个人不由自主地被他梦幻般的解释所吸引。 西缅支派1985年 38x25.5cm 吕便支派1985年 38x25.5cm 利未支派1985年 38x25.5cm 犹大支派1985年 38x25.5cm 但支派1985年 38x25.5cm 拿弗他利支派1985年 38x25.5cm 迦得支派1985年 38x25.5cm 亚设支派1985年 38x25.5cm 以萨迦支派1985年 38x25.5cm 西布伦支派1985年 38x25.5cm 约瑟支派1985年 38x25.5cm 便雅悯支派1985年 38x25.5cm 荧光之夜。似有天使嬉戏翻飞，犹见夜幕村庄炊烟袅袅，一步踏入，幻境降临。在特定波长的荧光灯下，感受呼之欲出的梦幻神奇。 爱是最好的颜色，夏加尔尤其擅长浪漫的狂想。除了不断地描绘乡愁、犹太神话之外，他还有一个永恒不变的迷人主题－爱情，特别是他对贝拉的爱情。从22岁与贝拉相识起，到57岁时贝拉去世，这位美丽的爱人一直是夏加尔灵感的源泉。夏加尔说：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”在夏加尔的作品中，你能看到为爱伤心、喜悦、幸福的情侣。他非常喜欢用漂浮的方式来表现爱情的美好，并且在画作中结合故乡风景、小提琴手、鲜花、长着翅膀的天使、马、蜡烛等梦幻的元素，来构筑他的整个人生与爱情。 房间外的母女1954年 78.7x60.2cm这是一幅饱满情感的作品，夏加尔捕捉到了母亲与孩子之间珍贵的时刻，你们是否也觉得有几分神似圣母抱着圣婴的名场面。夏加尔喜欢通过色彩游戏来表达情感，大色块的明黄、深紫、橙红，分别是在表达怎样的深刻情感呢？ 夏加尔石版画系列III1969年 50.8x32.1cm夏加尔画的牛为什么是红色的？在这幅名为“巴士底狱“的画里，红色的牛也许象征了战争的血腥与残酷。童年记忆中家乡被屠宰的牛，无助而绝望，夏加尔看见红色的鲜血流出，那成了牛的颜色，也是战争的颜色。 夏加尔的石版画II1957年 27.94x20.95cm 对金牛犊的崇拜出自《出埃及记》1966年 45x33cm为什么人类要对一只金牛跪拜呢？夏加尔创作的这幅作品出自《出埃及记》32章中，趁着摩西不在的时候，制造了金牛犊，并且敬拜它。《出埃及记》讲述了以色列作为一个民族的物质和精神诞生，包含了奴役与解放，启示与游荡，信仰与背道的故事。 失去宝藏的贪婪之人摘自《拉封丹寓言》第一卷1952年 24x29.5cm 想要模仿老鹰的乌鸦摘自《拉封丹寓言》第二卷1952年 24x29.5cm 梦幻的超现实夏加尔的作品色彩鲜艳，亦真亦幻，他常依靠内在诗意的力量而非绘画逻辑的规则作画，把来自个人经验的意象与形式上的象征结合到一起。因此我们常能看到人物、动物或鲜花在空中漂浮着，以及同时向左和向右的两幅面孔，那万花筒般的绚烂色彩和活泼奇异的构图风格交织在一起，仿如游历于遥远的梦幻国度。“超现实主义”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。对于自己那具有超现实意味的画风，夏加尔曾说：“我的画就是我的记忆，皆是我内心世界的铺陈。那些相知的感动、相伴的感恩、以及对美好未来的无限憧憬，都浓缩在一张情深意重的画里。岁月易逝，但画中描绘的美好却被永远珍存。” 奉献1960年 32.2x24.5cm 侧脸与红孩子1960年 32.2x24.5cm 自画像1960年 32.1x24.5cm为什么艺术家的自画像是一半人脸一半动物呢？这是夏加尔绘画的超现实主义的艺术语言符号，半人半马画像是他喜欢的理想化自画像描绘。 我家乡的房子1960年 32.2*24.5cm在这幅画里，你们看到了夏加尔对童年时代的快乐记忆吗？儿时的夏加尔，经常长时间坐在自家阁楼上欣赏家乡维捷布斯克的街景。 巴装愿景1960年 32.2*24.5cm这幅画里的巴黎铁塔，像不像一个人戴了高高的尖帽子～两棵树又有什么特定意象呢？也许是因为夏加尔常说：“就我的艺术而言，我需要巴黎，就像一棵树需要水一样。” 天使湾1962年 99.1x86.4cm在这幅作品里，一条蓝色的美人鱼漂浮在城市上空，若有所思的捧着一束迷人的鲜花，似乎在她梦幻般的世界徜徉。这是夏加尔式的典型场景：浪漫、异想天开和超现实，如梦似幻。有没有注意到海面上也有一条大鱼呢，“鱼”在夏加尔的绘画里通常寄托了对父亲怀念或感激之情。 天使湾1960年 32.2x24.5cm是否也好奇为什么叫“天使湾”呢？以“天使湾”命名的画面可以与尼斯的安格鲁海滨大道联系起来，这条海岸线俯视来看就像张开翅膀的天使-尼斯，是夏加尔一生都热爱的城市，所以他用了热烈而温暖的色调来描绘。 恋人与红日1960年 32.2x24.5cm强烈的色彩运用，鲜花、山羊、拥抱的恋人这些象征元素，构成了夏加尔作品鲜明的个人风格。 树旁的恋人1960年 32.2x24.5cm 天使1960年 32.2x24.5cm 马戏团1960年 32.2x24.5cm 马戏和骑手1979年 45.7x35.6cm你看，夏加尔彩笔下的花束，是否犹如星空中烟火在绽放绚丽的色彩～鲜花也象征着爱情的美好。画中的鲜花、公鸡、山羊也符合夏加尔一贯的梦幻意象，这是属于夏加尔诗一般的梦幻世界。 像凤凰一样的艺术家1972年 76x56cm这里又出现了一半人脸一半动物的形象，透过夏加尔的艺术语言符号，我们可以了解到夏加尔喜欢在自己的艺术作品中展现自己作为艺术家的自画像，半人半马画像是他喜欢的理想化自画像描绘。 音乐让一切流动起来音乐是夏加尔作品的常见主题。他的作品中多次出现小提琴手，他们用音乐给人们带来欢乐或忧伤。这是夏加尔对故乡的回忆，音乐与故乡一样的悠远流长。音乐让一切流动起来，音乐成为人与上帝之间的沟通纽带，音乐更是夏加尔自身的犹太文化烙印。流畅的舞步与音乐，以及观众的行为，都唤起了夏加尔对自己艺术的某种感觉，音乐同时还带给他的快乐。夏加尔对音乐的热爱，不止于对音乐家的描绘，也不止于为音乐殿堂绘制壁画，他还为芭蕾舞剧和歌剧作舞台美术设计，设计布景、服装等等。他说：“我热爱剧院，而我作为一个画家，我认为两者天生就为爱而结合。” 春天1938年 35.5x26cm拉小提琴的山羊有什么特别意义呢？对于夏加尔来说，山羊与小提琴象征着故乡的田园风光。小提琴是犹太流浪音乐家携带的乐器，它常常出现在生日、婚礼等美好场景，山羊拉着家乡的小提琴，象征带来幸福的使者。 旺斯1954年 79.5x59.5cm 拉小提琴的农民1968年 54.4x42cm为什么夏加尔这么喜欢画小提琴手呢？因为在传统犹太人的生活里，不论是生日、婚礼或丧礼等典礼仪式，都可以看到小提琴手伴奏助兴，夏加尔就把这提琴手当作是他人生故事的象征，放进画作里。他视小提琴为一种用来表达爱与幸福的乐器。 晚会节目1963年 38.5x28.5cm 杂技演员与小提琴1924年 41.8x31.8cm小提琴与杂技演员，夏加尔想表达些什么呢？夏加尔认为马戏团里的小丑、杂要艺人和演员是悲剧人物，而小提琴是犹太流浪文化的一个重要象征，与之联系起画家本人因战乱而辗转流离的人生经历，不难理解他的绘画表达。 跨时空海报或许你没去过尼斯，但夏加尔的画会带你去。法国历史上第一座以在世艺术家命名的国立博物馆，便是位于尼斯的夏加尔博物馆。夏加尔一生办过多次展览，此次展出的是一些具有代表性的展览海报，以夏加尔生前在画廊和美术馆举办过的展览为主。这些由巴黎传奇版画工作室Mourlot印制的石版海报颜色鲜明耐久、精美再现罕见图像，逼真细腻地描绘原作细节。海报上的作品取材于当时展览的代表之作，或由夏加尔本人亲手参与绘制，并因其标注的展出年代、美术馆名、地点而为海报划上特定的时代意义，而经过半个多世纪的时间流逝，这些海报变得弥其珍贵，相信至今仍能启迪我们的灵感和创造力，触动我们的诗意心灵。 男性形象与巴黎歌剧院1981年 91.5x57.5cm 90周年纪念展1977年 76x57cm巴黎铁塔下的公鸡，这天马行空的构造隐藏着什么喻意呢？在基督教里，公鸡不仅象征着时间和火焰，从小接受犹太文化的夏加尔明白公鸡还象征着黎明，那代表了黑暗前的曙光。 圣经箴言1973年 76.5x51cm没错，这是夏加尔笔下描绘圣经故事里的天使模样。在法国，有一座以夏加尔命名的国立博物馆，里面收藏了夏加尔17幅圣经题材的油画作品，其中就有海报上的这一幅画作。 四季1974年 90x60.6cm这幅画里的场景描绘，是用来庆祝春、夏、秋、冬的到来，看下都出现了夏加尔的超现实主义绘画里的哪些经典意象？ 审判天使1974年 78x52cm这里的天使也是和圣经故事有关的哦，猜猜画面里哪个是亚当与夏娃？看出夏加尔的巧思构图了么“在对《圣经》里亚当与夏娃被逐出伊甸园的超现实主义解读中，夏加尔把亚当与夏娃描绘成一个具有两张脸孔的单一人物形象。 一千零一夜1914年 60.5x45.5cm这些扭动的人与动物，怪有趣是吧？这是早期经典的夏加尔风格，超现实主义的形象描绘下的这幅海报展览主题是《一千零一夜》哦，你最喜欢哪个经典故事呢？ 夏加尔梦幻色彩，红色是爱人献花时的幸福，绿色是对家乡小镇的热爱，白色是战争的恐怖与无奈，颜色即是夏加尔内心世界的呈现，此刻你的心情又是什么颜色？！