第三只眼的美篇

第三只眼

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。

第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

《辞海》里解释艺术是人类以情感和想像为特征的把握事物的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表达情感与思想。在想像中实现审美主体和客体的互相对象化，它是艺术家知觉、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。那么，艺术家通过审美创作活动所生产的产品就是艺术品。

那么，什么是艺术的真实。

在我看来，艺术的真实很大程度上是艺术家的一种精神活动的产物，我们很难用非精神的物理性状去概括和规范。显然，艺术的真实有时是反理性的，因而无论是自然科学还是哲学、宗教等，都不可能在逻辑的框架内实现和艺术真实的交汇与互动。

也有人说，艺术的真实类似一种梦境，这种说法显然不够确切。因为，梦境中的真实是在没有背景的状态中以偶然的形式出现的，它不是一种必然。而艺术的真实则是艺术家在一定的艺术空间中必然和唯一的走向。

另则，艺术的真实往往也表现为一种动态的虚无，它甚至比现实的真实更集中、更强烈，因而也就更具有事物的质感和可塑性。

还可以说，艺术的真实是艺术家精神空间的拓展，是无形时空中张开的有形画卷。也许我们触摸不到，但可以感觉到或者看到。

当然，并不是说艺术就不能超越世界在超验世界中体现真实性，因为艺术是对生活主观的能动的创造，这也是艺术创造的意义所在，我们并不能因为要做到纯粹的真实而磨灭其自身的广延性和超越性。

古希腊哲学家阿里斯多德曾经说：真相是独立于人观察到的表象和人对事物的表述之外的存在。显然这与西方文化所信仰的“灵魂”有诸多内在关联。也就是说艺术的真实就是能够表现、传达这种有灵魂的确切感受。

因此讲，艺术的真实就是对生活真实一面的超越，它揭示的应该是生活的本质，也就是表达了内蕴的真实。

英国艺术理论家麦克思·比尔认为：艺术是能够让思绪看得见的介质，思绪本身无法直接通过感官表达出来，除非通过艺术这个介质。因此，艺术可以通过某种方式把思绪转化成可以直接感知的事物。

可以看出，艺术的真实是艺术家在假定性情境中，以主观性感知和诗艺性的创造，达到对社会生活的内蕴的把握及感悟。无疑，这是一种特殊的真实，是艺术家源于内在的尺度创造出来的审美化真实。

艺术的真实是艺术作品必有的重要品格，也是艺术职能得以有效发挥的重要条件。

既然艺术的真实是一种综合感受，那么这种真实的表现形式也应该是综合的，无论是什么题材、风格、表现手法都有真实和不真实的可能。

如：写实与抽象表现风格完全不同，但画面观感的真实在某种意义上是一致的。即抽象和写实成像的艺术真实性，给观者带来的感受都有着直接作用。

同样，一件艺术品的真实，由于艺术家个人的选择有不同形式和方式上的传达，但本质应该是一样的。艺术的真实就是能够运用恰当的可读性视觉符号，艺术家可以与观者分享自己的真实感悟。

不可否认，西班牙阿尔塔米拉山洞里的那幅壁画《受伤的野牛》及拉斯科的洞穴艺术中65头大型动物形象，从2米到3米长的野马、野牛、鹿等惊世杰作。壁画忠实地记录了文明发源地的政治、经济、宗教、哲学、文化、科学的总体面貌和变化，以及许多民族盛衰消长和相互影响的历史。

那种简练明确的线条与新古典主义大师安格尔所画的作品，无论是线条还是形象，都透露着作者真实的情绪，即一种对艺术真实性追问的信息。

虽然原始人缺少透视学知识和解剖学知识的认知，但那种生动简练的线条与新古典主义大师们的表达与真实的形象相比并不客观，但是以艺术的角度看，却与他们具有同等价值的艺术真实性。

因此艺术的真实性是永恒的，它是艺术家在艺术作品中所表现出来的真实感受和体验。这也是一切艺术品的真实性的核心。

马蒂斯有一句名言：精确描绘不等于真实。精确描绘指的是现实的真实，而马蒂斯所刻意追求的是艺术的真实。

透过以上分析，我们可以得出这样的结论：艺术真实性既包含客观的真理，又包含主观的真情，是两者的和谐统一。

中国艺术品历史悠久，通过几千年的演变，各时期的人类对艺术的审美各不相同，但越接进现代文明，它的艺术风格就越完美，同时也是央央华夏展现给世界的一张艺术名片，也是娇傲的名片。