<strong>画家 崔燕萍</strong><br></br><strong>崔燕萍</strong>，字墨农，齋号奇香小筑。自幼习画，后就读于天津美术学院，师从孙其峰、萧朗等著名教授，并得到梁崎、贾宝珉、霍春阳、史如源、郭书仁、李树森等名师亲传指教。现为中国美术家协会会员，天津市美术家协会名誉理事，天津市和平书画研究会副会长，天津艺术教育学院教授，天津湖社画会艺委会理事。崔燕萍的画作博采古今，多以花卉为主题，画风恬淡高雅，讲究笔情墨趣，意境深邃，蕴含着文人气质与学者风范，尤其创作的葵花题材作品，已经形成了其代表风格。作品入编《百年经典---中国美术全集》《中国当代国画家词典》出版有《小写意花鸟画技法探秘》《国画禽鸟创作技法》《崔燕萍写意向日葵》《崔燕萍国画作品集》等著作，荣获“中国当代书画艺术杰出成就奖”。艺术简历：1999年 天津南开大学东方艺术馆举办《华夏同宗 ——崔燕萍国画艺术展》 2004年 北京国贸中心展览馆举办个展 2013年 在法国巴黎举办交流艺术个展 2014年 四川省博物院举办《醉花东篱——崔燕萍中国画艺术展》 2016年 上海图书馆展览馆举办《陌上花开——崔燕萍中国画艺术展》 作品入选第九届、十届、十一届、十二届、十三届全国美展（天津展区）及全国大展并多次获奖。应邀参加法国、新加坡、日本、香港、台湾等国家和地区展览，作品得到诸多博物院和美术馆及国内外爱好者的青睐和收藏。 <h3> <h3><strong>《春华秋实》</strong><br></br></h3></br><h3> <h3><strong>《春塘鹭影》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《含香带露情无限》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《旷朗无尘》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《鸣春图》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《千里舞骄阳》</strong><br></br></h3></br><h3> <h3><strong>《倾阳一点丹心在 承得中天雨露多》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《清韵》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《倾阳丹心在》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《琼枝栖禽》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《双雁带秋来》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《晚秋》</strong><br></br></h3></br><h3> <h3><strong>《心语》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《瑶池天浆》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《玉骨仙妆》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《中天雨露》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《沃野金花》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《南国树树沾清露》</strong></h3></br><h3> <h3><strong>《百年辉煌》</strong></h3></br><strong>更有葵花向日倾</strong>——崔燕萍绘画艺术之品识 <strong>赵玉森</strong>笔者研读画家崔燕萍之作品，不仅想起宋代·司马光《客中初夏》的诗句：“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”。进而对崔燕萍绘画作品之印象写了几句文字，权且称为诗吧：“春塘鹭影伴绿萍，琼枝栖禽和惠风。笔端芳菲无穷尽，更有葵花向日倾。”《春塘鹭影》《琼枝栖禽》均为其作品名称，故以引用。 崔燕萍，字墨农，天津人，斋号奇香小筑。自幼秉承家学，就读于天津美术学院，师从孙其峰、萧朗等绘画艺术大家，并得到梁崎、贾宝珉、霍春阳、史如源、郭书仁、李树森等先生亲传指教。现为中国美术家协会会员，天津市美术家协会名誉理事，天津艺术教育学院教授，是一位艺术上成熟、成就斐然的知名画家。其作品入编《百年经典——中国美术全集》《中国当代国画家词典》；天津人民美术出版社出版有崔燕萍《小写意花鸟画技法探秘》《国画禽鸟创作技法》《写意画翎毛类教程》；北京雅昌出版有《崔燕萍国画作品集》；福建人民美术出版社出版发行《崔燕萍写意向日葵》等著作；获得“中国当代书画艺术杰出成就奖”。多次举办个人展览，作品应邀参加法国、新加坡、日本、香港、台湾等国家和地区邀请展览，深受中国画爱好者和收藏家的青睐。尤其在上海图书馆、四川博物院举办的个人画展，更是引起行内外，专家和大众的关注和好评。她在一次个人画展上说：“我偏爱花鸟，可以说是花痴，赏花、种花、画花是情结，更是天性，常梦见自己在花海里奔跑徜徉；对向日葵的情结是源于16岁那年下乡，看到葵花脸朝向的地方就是自己的家乡，这种思乡离愁的情绪焕发了我对向日葵的热爱和眷恋。”“向日葵虽不娇娆，但得体大方，执着向阳，也有悠风萦绕暮雨夕阳。做人当如向日葵，它低调、朴实，花香淡雅，且孕育着生命，一季磊落不争不抢，的确，我是爱它画它富有情感的。”由此再一次验证了老梨园行里的一句话“不着魔不成活”，尤其是艺术行，更应当是如此，只有达到着魔的热爱境地，置身于其中，才有可能有所成就。 一个画家从能画到画好，一步步登上更高的台阶不是轻易而举的事，不仅需要笔端的勤奋，亦需要知识的积累，及‘龙场悟道’般的思考精神。崔燕萍的画作博采古今，求变求新，博采古今众家之长，以花卉为主题，追逐画风恬淡高雅，讲究笔情墨趣，意境深远，蕴含着文人气质与学者风范。从其出版的《小写意花鸟画技法探秘》《国画禽鸟创作技法》《写意画翎毛类教程》《崔燕萍国画作品集》等，不难理解她在花鸟画领域所付出的努力和勤奋，尤其小写意花鸟画领域取得的艺术成就。她尤爱古典文学和诗词，也试用典故、比兴、之乎者也，从中领悟含蓄的意境，或看似浅显直白，可寓意回味的文字，走心饮泣。就像中国画艺术有描写香草美人，有描绘饮食文化，也有画红色时代，阳春白雪和下里巴人各俱风姿。不仅仅停留在题材用什么形式表达的问题上，也不局限于理论上的点线面、黑白灰，更注重作品的灵魂，一幅作品往往撂笔多日不敢造次，在想法太多而又无力表达的纠结中思考，进而云开雾散冲出困顿的羁绊，这是有所作为的画家之素养。 大自然为艺术家们的创作提供了取之不尽，用之不竭的素材和生活源泉，在等待着勤奋、聪慧和有机缘的人，崔燕萍就是众多艺术家中勤奋、聪慧和有机缘者之一。作为画家的她不是单调的只画一种物象，她在谈到创作体会时说：不知为什么在画荷藤小鸟，梅兰竹菊作品时都有迟疑思量，唯有画葵花气运笔端，没有束缚只有舒服。叶子粗犷的用笔，叶柄优雅的穿插，花瓣活泼中的跳跃，线与面的组合，色与墨的碰撞，都是创作情绪的享受，也有作品被人们充分的理解和想象带来的安慰。也就在其作品中注入独有的艺术感知，多年来形成独特的个人艺术风格，作品或气象淡雅端丽，或雄健古拙，笔法不落俗套且巧妙构思和匠心独具的清新创意。向日葵题材成就了崔燕萍的代表作，她经常深入生活用不同的形式创作了《蒸蒸日上》《朝阳》《沃野金花》《多籽多禄》《秋实》《雨露中天》《丰年》等50余幅向日葵题材作品。从向日葵题材的画作，可以感受到艺术家超越传统、回归自然、超越形式回归本真的心路历程。向日葵的花语是信念、光辉、高傲、忠诚、爱慕。它寓意着沉默的爱，无声而勇敢的追求着自己想要的幸福，它对太阳的执着就仿佛对爱情的忠贞不渝，爱的坦荡，不离不弃，有着属于自己的独特魅力，它不仅仅代表着爱，还代表着对生活以及梦想的热爱之情。因此也在民间演绎出关于向日葵凄美的抑恶向善的故事。正因为向日葵的这些品格，前苏联把它定为国花，至今仍为俄罗斯的国花。当下也有很多的青年人用于社交花语，称其为“沉默的爱，没有说出口的爱”。无论是传说，或是花语，都表达了画家对向日葵题材的理解和认同，眷恋和热爱。画家崔燕萍“笔端芳菲无穷尽，更有葵花向日倾。”其作品中向日葵多姿的形态，丰富的内涵，无尽的寄托，不变的精神，通过其思想境界和对艺术表现技巧能力的掌控，所创作出来的作品，给读者以阳光向上，朴实无华，积极奋进的审美体验和感受，艺术家的责任和担当，反映了社会主义新时代艺术作品的精神风貌。<h3>