宋代名画《听琴图》解读

懒得起名

刚刚结束的故宫博物院“林下风雅”历代人物画特展第二期最引人瞩目的展品就属宋代名画《听琴图》。 之所以鼎鼎大名，据传《听琴图》是北宋徽宗赵佶所作，不过对于这点也颇有争议。作为历史上最有艺术造诣的皇帝之一，其绘画水平当然不容置疑，否则画院学生17岁少年王希孟经赵佶指点后，仅仅半年时间就画出了传世名作《千里江山图》。但从所流传的赵佶各种画笔，历代书画鉴赏家都认为《听琴图》并不是出自宋徽宗赵佶，一说是南宋院画画家孙必达。据说此画在清中期曾经赏赐某王府，光绪年间再入内廷。1933年为躲避侵华日军的劫掠，国民政府在文物南迁临行前，因为认为此图是赝品，所以将此图，留在了当时的北平故宫。 画中主人公，在一棵缠绕着凌霄花的松树下居中坐在石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，神态就像完全陶醉在动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，神态正是被美妙的琴声挑动神思悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，心情单纯。松树后植着五只青竹，抚琴者左边，罩着黑漆的香几上放着一顶香炉，炉上飘烟。放置古琴的是一张琴桌，以石为面。琴桌正对面是一个用于装饰的兽面纹鼎，里面植花。三个听众，三种不同的神态，刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。其妙正是“此时无声胜有声”。

整副画最主要的环境就是这颗松树。放大细看，松树上爬着两颗凌霄花，松树后植着五只青竹。这颗大松树相当于是帝王的华盖，皇帝据北朝南，而朝臣东西相对。这颗松树相当的遒劲挺拔，郁郁葱葱。不过只是松树的话，未免显得太过于肃穆，所以作者就画了两颗凌霄花爬上松树，以至于整颗松树到处盛开凌霄花。松树显然已经相当有年头，不过依然非常茁壮，在最高处的枝头还在生长，有新枝长出，这当然是寓意宋朝能够日日更新。

画面右侧《听琴图》三字是典型的徽宗手书瘦金体 画面左下角是赵佶的画押落款：天下一人。画押整体为“天”，下半部为“下”，上下两部分又可认作“一人”，以取“天下一人”之意。 松树上方中央是蔡京的题诗：吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风；仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。人尝谓蔡京奸臣，但是他的书法写意，不愧赵宋书风。以前宋人四家有蔡京入列，不幸品质不洁，遂被蔡襄替补。而蔡京题诗的位置，恰恰是后人质疑画作并非赵佶的主要依据。 第一句：“吟徵调高灶下桐”。这个典故说的是《后汉书·蔡邕列传》记载：有个人烧梧桐木做饭，蔡邕听到火烧桐木发出的巨大声响，知道这是一块难得的好木材，于是将木头讨来，做成了一件“焦尾琴”。这把“焦尾琴”几经辗转，后来落入后主李煜手中，最后归宋室所有。蔡京用这个典，是夸宋徽宗琴弹得好，当然也暗示自己是知音。

第二句，“松间疑有入松风”。《风入松》是一首晋人嵇康所作的古琴名曲，这句诗将其倒装，还是夸琴弹的好。

第三句，“仰窥低审含情客”。这当然说的就是画中听琴的两位侍臣了，他们一位仰头，一位低眉。

第四句，“以听无弦一弄才”。这句又是用典，“无弦”是无弦琴的意思。《晋书·陶潜传》记载：“潜常蓄无弦琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：‘但识琴中趣，何劳弦上声’”。陶渊明常常酒后微醺，以轻抚“无弦”琴为乐。陶渊明的意思是不在乎乐理和弦的有无，而是借琴寄托自然的性情和乐趣，所谓“得意而忘言”。

画中有四个人物，中间就是宋徽宗赵佶。他穿着一身灰褐色的道服，白面美髯，仙风道骨，穿白袜，脚踏一双黑鞋，端坐在一个巨大松树下的石墩上，头略微向画面的左侧倾斜，双手置琴上，正在专心抚琴。

左侧一位穿着纱帽青衣，正仰头倾听，非常陶醉的样子。他双手藏在袖中，仔细看表情，似乎有些心事。这位青衣人，一种说法他是王黼，还有一中说法讲他是宦官童贯。在青衣人旁边是一个黑衣白裤童子拱手站立，童子身材细长，目不转睛。 右侧的一人色彩上最明亮，穿着纱帽红袍，低头收颌，正洗耳恭听，一只手拿着纸扇按着膝盖，另一只手反支着石墩。这位红衣人，一般认为是蔡京，还有人认为是王诜。 三名听众，不同的色彩、不同的神情、不同的情绪，真是栩栩如生，让观众仅仅是看着画，都觉得这琴声旋律一定异常优美，令人陶醉。

蔡京是北宋六贼之一，不过他的书法确实非常了得。所谓苏黄米蔡，这个蔡就是蔡京，不过因为他的人品太差，所以很多人认为是蔡襄。蔡京崇宁元年担任尚书右仆射（右相），一直到到靖康元年被钦宗谪贬，最后流放死于途中，二十年间，蔡京曾经五度拜相。

王诜则是北宋驸马，出生贵族，娶英宗赵曙之女蜀国公主为妻。他能诗善画，亦工词，词风清丽。

王黼也是六贼之一。王黼fǔ（1079年—1126年），原名王甫，字将明，开封祥符（今属河南开封）人，北宋末年大臣、宰相。王黼有口才，才智出众但无学识，善于巧言献媚。金兵进入汴京，他不等诏命，便带妻儿逃跑，宋钦宗下诏贬他为崇信军节度副使、籍没他家。吴敏、李纲请求杀王黼，此事交由开封尹聂山处理，聂山与王黼宿怨未解，就派人将其杀死。

图中古琴琴颈做圆形凹角处理，琴腰处做方形凹角处理，琴身基本没有装饰，整体风格简洁内敛，样式介于伶官式与仲尼式之间，具有宋代审美下的古琴特征。另外，与古琴相配的琴桌亦风格简约，颇似后世的明式家具。《听琴图》中用于描绘古琴的黑色区别于人物服饰与头发的黑色，色度上更为重一些，不仅还原了古琴表面乌黑光亮的漆色，同时也能在视觉上给人立体的真实感。古琴上的十三徽用白色点染，琴弦用白色细线勾勒出来，严谨而细腻。与此同时，琴桌则为古朴的原木本色，琴桌侧面仅装饰有素雅的卷草花卉，排列整齐、线条流畅。

在抚琴者对面有一块太湖石，典型的“瘦、露、透、皱”风格，这种审美正是宋代统治者喜爱的。太湖石上放置一个用来插花的兽面纹鼎，外壁呈古铜色，纹饰凸出，器物腹部和内壁点染绿色，将青铜器的斑驳表现得淋漓尽致。对器物的高度还原，体现出画家敏锐的观察力和高超的写实能力。鼎里有一束茉莉插花，枝叶姿态舒展，造型优美。而将插花铜鼎放置于一块玲珑剔透的太湖石之上，或与北宋末年的赏石之风有关。徽宗为建造“艮岳”而大兴“花石纲”，此石可能就是这一庞大工程的一分子。小说《水浒传》里杨志押运的花石纲就是指太湖石。 焚香，在宋代被称为“四般雅事”之一。焚香可静心凝神，从古至今抚琴之时必在旁边放置香炉，在琴音和香气氤氲中体会奇妙的心境。《听琴图》抚琴之人右侧有一黑色高几，上面摆放有香炉，袅袅清烟从炉中飘散出来。香炉上部有盖，是封闭式的熏炉，底部有承盘。在宋代，这种底部有承盘的香炉并不多见，此香炉某种程度上沿袭了汉代博山炉的制式。香炉像海中博山，下盘贮汤使润气蒸香，以像海之回环。画中香炉底部的承盘是用来浇注热水的，热气上升到达炉内，浸润烟气，出现烟气缭绕的景象。
宋代香炉摒弃了唐代的华丽之风，整体风格简洁、朴素，体现出宋代内敛含蓄、朴拙雅致的文人审美。宋代以前的香炉金属材质居多，而宋代有“五大名窑”的说法，是传统瓷器工艺大发展的时期，这就决定了宋代香炉以瓷质居多。更有人明确指出，画中就是著名的汝窑天青釉三足炉。 画中这三位的坐垫也大有讲究，不仔细看还以为是草。虽然看上去不起眼，其实是灰色和金色相间的一种兽毛制成的垫子，称为“狨座”。这种“狨座”一般以产于四川大猴身上的脊毛制成，毛色如黄金，价格不菲。狨座平常百姓就是有钱也不能使用，是最高权贵的象征。

三名听众，不同的色彩、不同的神情、不同的情绪，真是栩栩如生，让观众仅仅是看着画，都觉得这琴声旋律一定异常优美，令人陶醉。

《听琴图》可以说是宋徽宗的自画像，四周苍松耸立,枝干盘回虬劲，藤条缠绕而上；翠竹萧疏,枝叶繁茂，迎风摇曳,风姿绰约。嶙峋怪石上点缀的名贵花卉，与几案上徐徐升起的袅袅烟影相应成趣，既风流萧逸又意境优美，加上严谨工丽的笔墨和妍丽清雅的赋色，使此画呈现出古雅、高贵的风格。本画描绘精致，人物表情以及画面气氛，足以引人入胜。通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。

蔡京童贯在历史上是有名的奸贼恶相，是令君王玩物丧志，给国家带来灾难的人物。而做为皇帝的宋徽宗赵佶最让后人痛斥的就是将北宋推向覆灭，从历史上有名的才华卓绝的风流帝王沦落为阶下囚，而且客死异乡。蔡京童贯最后的命运也与他们生前的荣华形成巨大反差，令人唏嘘。

小故事：

这幅画在故宫收藏，但是为什么如此重要的作品没有被带到台湾去呢？原来背后有一段曲折的故事。

1933年，当时的故宫博物院院长易培基被指控盗宝，本是一件冤案，但原告不撤诉，要求继续调查。于是有人提出一个办法——清查故宫博物院藏品中有没有假古董，如果有，那就是易培基以假换真盗走了。
这个办法的前提是，清宫中绝无假东西，因为无人敢冒欺君之罪贡献假货。但实际上，清代自乾隆、嘉庆以后，皇帝根本不怎么有兴趣欣赏古文物，外省官员遇有万寿节日，贡品中却照例还是会送上一些文雅物事，他们知道皇上不怎么看，于是有胆大的就弄一些假书画假铜器糊弄皇上，赝品得以流入宫中。
民国审理易培基案，不信任故宫博物院内的专家，另行聘请社会上的名画家黄宾虹到故宫执行鉴定任务。黄先生手头一翻，翻出大批假古字画，就包括《听琴图》，另外装箱，由法院贴上封条，认为是被易培基调换过的。
到1949年，朱家溍在与马衡院长聊天中，故意随便说了一句“法院封存的箱子，现在可以打开了。”马衡不置可否，朱家溍就把封存的箱子逐一打开，一箱一箱看过。他从箱子中发现了宋徽宗的《听琴图》，宋代马麟的《层叠冰绡图》，经考证都是真迹。就这样，《听琴图》重见天日。

听琴图上只有宋徽宗的“御书”玺和御笔画名与画押，没有宋徽宗的其它玺印。钤清「嘉庆御览之宝」多方，《石渠宝笈三编》、《西清札记》著录。听琴图不像其它名画，在两端装裱额外的纸，然后藏家再写上自己所作的诗或文章，盖上收藏印鉴。

根据专家解读，听琴图原来应该是横装而不是现在的竖装，而且画幅前后应该有宋徽宗的瘦金体书题签和双龙小玺印。