水磨调| 从一个始祖级的剧种说起

中书国画

<p class="ql-block">  昆曲,原名“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔剧种之一,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一,是明朝中叶至清代中期戏曲中影响最大的声腔剧种,早在元朝末期(14世纪中叶)产生于江苏昆山一带,至今已六百多年历史。它与起源于浙江之海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔合被称为明代四大声腔,同属南戏系统。后世衍生的很多剧种都是在承昆剧之基础上发展而来。因此,昆曲亦有“百戏之祖”的雅称。</p><p class="ql-block"> 元代末年,南戏传到昆山地区后,与当地的民间曲调互相结合,形成了富有当地特色的声腔,在音乐家顾坚推动下,有了长足的发展。根据文征明手录的娄江魏良辅《南词引正》一文记载,“元朝有顾坚者,虽离昆山三十里,居千墩(今千灯镇),精于南辞,善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌,屡招不屈。善发南曲之奥,故国初有“昆山腔”之称”。以证元代末年昆山曲家顾坚为昆曲创始人。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">魏良辅《南词引正》(图片来源网络)</span></p> <p class="ql-block">  时至明朝正德、嘉靖年间,清曲唱家魏良辅改良昆山腔,采用中州韵系,依字声行腔,“调用水磨,拍挨冷板”,他把当时流行的昆山腔逐步发展为具有婉转绵渺特色的“水磨调”。并应用到《浣纱记》等一批明传奇中,新腔始风行大江南北,使之成为当时领导性的戏曲声腔。明嘉靖到清乾隆年间,前后两百多年为昆曲的全盛时代,昆剧舞台艺术亦在清朝中叶发展成熟。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《浣纱记•寄子》剧照(图片来源网络)</span></p> <p class="ql-block">  昆曲有南曲和北曲之分。南曲以苏州白话为主,北曲以大都韵白和京白为主。从风格而论,南曲软糯婉约,北曲清丽豪迈。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以笛、笙为主伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”。昆曲曲文秉承唐诗、宋词、元曲的文学传统,曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础,同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家,其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。剧目如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等,都是古代戏曲文学中流传至今的不朽之作。</p> <p class="ql-block">  清代中叶后,因“花部”兴起,以昆剧为代表的“雅部”逐渐退出舞台。然薪尽火传,民间曲社唱曲活动也一直绵延不绝,成为保存曲唱规范的主力。其声腔和表演艺术深刻地影响了后来如京剧等晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等诸多剧种之发展,皆受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">京剧艺术家梅兰芳演出昆曲剧目《孽海记•思凡》饰演尼姑色空(图片来源网络)</span></p> <p class="ql-block">  2001年5月18日,昆曲被联合国教科文组织评为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。昆曲以其深厚的文化底蕴,优美的表演艺术又再度受到民间青睐和官方重视。近年来,喜好昆曲的人越来越多,民间各种曲会雅集发展蓬勃,交流演出逐步兴盛。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">当代青春版《牡丹亭》剧照(图片来源网络)</span></p><p class="ql-block"><br></p>