<p class="ql-block">写生与创作</p><p class="ql-block">---- 于力</p><p class="ql-block">山水画写生是记录生活感受的一种有效手段，记录自己当时对物象，时空的认识，通过观察，细心揣摩，经过取舍及时把那些最能打动人的情境及形态，形式节律，精妙的物理结构详尽记录下来。画慢点，观察细一些，来不及画的也要趁记忆还新鲜时默写出来。</p><p class="ql-block">见到那些能入画的东西，如山间的小路、水中的倒影、山颠的大树、岸边的小船。只要能引发人，情思的情节都不要放过，往往写生中的几根简洁线条就能勾起无限的想像。写生过程中笔墨尽量放松，把有感受的东西记录下来，画不完整不要紧，主要保留那些活泼生动的感受，尽量不要拍照，这样创作出的作品会失去生动的感觉，这样创作出的作品往往是僵硬的，没有激情也没有灵气。</p><p class="ql-block">另外，写生不同于创作，我们既不能说写生不是作品，也不能说写生就是作品，不能泛泛而论。正确看待写生与创作的关系，不要片面化才能使自己的绘事得到事半功倍的效果。</p><p class="ql-block"> 2013.04.27</p> <p class="ql-block">正在消亡中的中国画的写意精神，写意是中国人骨子里的高贵，浓郁的笔墨之美，表现那国人澄静的心境，她洁净而崇高，是中国人对世界的认识态度，是华夏民族生活的方式，中国人对美的认识是崇高的，崇尚质扑，庄严，肃穆，崇高，这是庙堂之气，也推崇那阳光明媚的，轻松愉快，轻烟雲绕，小桥流水，老樹睧鸦，断桥残雪的幻境，这些浓笔淡墨，简约意趣都深深的刻在中国人的骨缝中，这就是中国式写意。高贵，清淡，无一不透露出中国人的那种深沉与浪漫的情怀。现今之际，外来文化的冲击与越来越多的人对本民族的文化认知度的下降，特别是写意绘画艺术在当今的各种思朝的冲击下，走上了消失之路，其实际上消失的是中国人的文化精神。2021.02.15于力读画有感</p> <p class="ql-block">关于五笔八墨之探索</p><p class="ql-block">五笔即，平、留、圆、重、变。八墨为浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨、埃墨。</p><p class="ql-block">五笔八墨即合中国五行八极，此为易中（混沌）万象之气旋，往复一笔，万物生成，笔笔生发回旋运动，刚柔并行，化混沌生万千气象，此乃无常之变，为中国画笔墨变化之要也。（五笔七墨黄宾虹先生已经论述，现不再赘述，这里关于《埃墨》简述一二，，以便后续研究）</p><p class="ql-block">2017.03.17于力砚边随笔</p> <p class="ql-block">埃墨：混沌之墨也，其漂浮与介质之中，他无相而运，聚而生物，运化与万物之间。</p><p class="ql-block"> 这里只研究其绘画中的运用与方法探索</p><p class="ql-block">埃者，尘也，其形如粒如尘。</p><p class="ql-block">埃墨存洗中之汤，砚中陈宿之墨，多溶于水中，用于中国画之收敛，渲染之用，其醒衬之法，使画面的连接统一更加完整丰润。</p><p class="ql-block">埃墨，统一提醒画面，清除画面的火气躁气，水渍运化其质杂而丰富，多为灰调水色，用其法，水渍墨彩更加华光，精神更加丰润。</p><p class="ql-block"> 2019.08.17于力</p> <p class="ql-block">景德镇陶公署画瓷</p> <p class="ql-block">于力的力量</p><p class="ql-block">黄海</p><p class="ql-block">我理解的水墨画不但是线的勾勒，更应该是色彩的集中。</p><p class="ql-block">色彩是一个画家呈现日常生气的方式，富有创造性的作品是形态与色彩的完美统一。</p><p class="ql-block">我看于力先生的作品就有这种气象。谈绘画的技法对于一个成熟的画家来讲是多余的。当美术评论者喋喋不休地说到技巧、结构和内涵的时候，却忽略了画作抒情的意义。</p><p class="ql-block">而色彩正是作品明暗层次和皴与擦的复杂性的奥秘所在。</p><p class="ql-block">于力先生就是这样的画家。</p><p class="ql-block">他的画作的力量之美在于作品富有张力的线条、抒情的色彩、想象的空间和深度的日常。</p><p class="ql-block">这些画作他是在跟大地在用心交谈，使得自然万物重焕色彩和气味，又有了另一种表达生命的行为。</p><p class="ql-block"> 2013.05 黄海</p>