绘画的思想维度一当代国画名家尚可教授作品赏析

张教授

　　尚可，中国画著名画家、教授、博士生导师，文学博士, 中国美术家协会会员。1991年于南京艺术学院硕士研究生毕业并留校任教，2003 年攻读博士学位，先后评为教授、博导，2014年调中国国家画院。

　　绘画作品参加全国重要展览并获奖十余次，其中,曾获“第九届全国美术作品展”铜奖、“第十届全国美术作品展”银奖、参加“第十一届全国美展”并获省展优秀奖、获“第三届中国工笔画大展”银奖、“当代中国工笔画展”优秀奖、“中国体育美展”铜奖、“中国新时代中国画展”特等奖、“纪念《讲话》六十周年美展”银奖、“全国民族风情中国画大展”二等奖、“全国建党八十周年美术作品展”优秀奖、“首届枫叶奖国际水墨展”金奖、中国图书奖等。2013年在中国美术馆举办“万象随心”个人作品展和此展学术研讨会。参加“新中国美术家——江苏画家15人进京展”。2014年在山东烟台、青州等地举办“悠游——尚可中国画作品展”。在南京举办“诗性的表达”个人作品展等。

出版的理论著作、编著以及绘画作品集共计15种，其中，出版的著作有《走向多元》、《艺术与思想——绘画理、法漫议》、《由解读到重构》、《历史经验的诘问与观照》、《陈之佛研究》（合著）等。出版有《尚可作品集》、《当代名家工笔人物精品·尚可》、《尚可线描精品》、《当代中国画名家·尚可》、《中国水墨收藏尚可卷》、《时代风格·尚可》、《美术聚焦——尚可》、《真幻之间·尚可作品集》、《画院——尚可专刊》、《尚可中国画作品集》。

中央书画频道、北京电视台、江苏电视台、南京电视台等媒体专题介绍尚可的艺术成就。作品被中国美术馆、蒲华美术馆、江苏省美术馆、烟台美术博物馆等多家美术馆或艺术机构收藏。曾应邀赴欧洲艺术考察交流，并在维也纳工作室进行创作。艺术探求与作品曾在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《中国书画》《中国文化报》、《美术报》、《画刊》等媒体发表，并入编《现代中国画全集》、《现代中国美术》、《百年中国画家》等典籍。曾担任《现代中国画全集》、《中国画论大辞典》编委并负责其中部分文字的编撰。

　　尚可的绘画既没有完全阻隔传统，又在观念与语言上实现着对传统的蜕变，这种平衡的处理，裹夹着他对现实生活的独特体验、对艺术语境的回应以及对变化中国画的思考，这些既造就了他探索的深度，也提升了作品的艺术品味与当代审美价值。其作品既含括关注现实人生的独特营构，也有如梦般的非现实幻境体现，在实象与幻境变换创造的作品中，体现着画家对客观世界以及人类生存环境的深层认识。

　　相对而言，尚可的创作更倾心于想像世界中的漫游，这不仅因为想像世界的无中生有会使画家有着艺术表现的无比自由度，而且也将带给受众以心灵的向往。因此，尚可的创作乃随心而绘，于工写互用、中西互融之间，巧妙地表现着当下日渐变化的美丽乡村和浮华拥挤的都市生灵。其画中人物奇与趣并存，悠游与不安的情态时现，和着那些仿佛在言说着什么的枝叶、鸟兽、山野，或者都市歪歪扭扭的高楼大厦，它们相互交错，复杂纠缠，看上去极其感性甚至不合情理的穿梭、破坏，却又意想不到的相合妥帖，构成了画面超时空的意味或非现实的幻境。

　　在这些图景营造的背后，不仅反映出画家对当下人与自然关系的隐忧和隐性人性的深层次体现，也显示出作品艺术性的含量。

　　尚可的绘画在思想观念和艺术表现方面有着创造性的拓展，整体而言，在时空、造形、色彩以及意趣等方面，均力求对传统实现进一步的变异，同时置入当代生活境遇、中西方文化与艺术的养分，并将之统合、融铸，混化无迹，完善着作品的个性特征，风格更趋于成熟，视觉魅力更为独特。他模糊了工笔与水墨的已有概念所指和固有样态，将多遍渲染的刻画与笔墨书写的放纵互相交织，形成收放有致的画面灵变。

　　对待造形的问题，则体现为依视觉感性而行的方式，着意于描绘自认为有趣或者说感兴趣的部分，并以视而不见的心态弱化其余，因此其造形常常给人以“未完成感”，改变了惯常的面面俱到的表现模式。那种有意削弱画面中某些形的细致刻画，而变为对笔墨趣味的强调是画家艺术思维的指向，也就是说作品中局部形象的表现是否具体被有意忽视，往往代之以笔墨所构成的点、线、面的关注，从而形成一定的抽象意味或装饰情趣。

　　其次，其造形强化“团块”感，多以晕染来造像，并巧妙运用传统“经验”塑形方式与西方绘画手法，用平面化的视觉呈现组合形象元素，画面形态由“传统”生发出“现代”之旨趣。

尚可教授作品欣赏

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