写意花鸟画|| 张瀛 •编||鳞介篇.虾的画法

香溪草堂

　　鳞介在中国绘画中属花鸟画范围。鳞介是指水族，鳞指一般鱼类，介指甲壳类。

花鸟画家经常把鳞介和花卉、禽鸟、蔬果等一同作为创作素材。历代被取为画材的鱼类有鲤鱼、鳜鱼、鲶鱼、鲋鱼、鳊鱼、比目鱼、河豚，还有金鱼和热带鱼。介类有龟、鳖、虾、蟹、蛤蜊、蚶、螺等。

齐白石画虾艺术

齐白石画虾可称一绝，栩栩如生，跃然纸上，深受广大国画爱好者的喜爱。因求其画虾的太多，致使齐白石在画中题道：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉。”这种错觉的产生，正是因为齐白石画虾画出了一个新的境界，古往今来还没有一位画家能如此表现虾的理、情、态。

齐白石所画之虾为河虾，而非海虾，名为长臂虾。他笔下之虾之所以有魅力，除艺术加工外，就是源于生活。他在《虾》中题道：“星塘，予之生长处也。春水涨时，多大虾，予少小时以棉花为饵，戏钓之，今越六十余年。故予喜画虾，未除儿时嬉弄气耳”；齐白石从事绘画后，更是注意对虾的观察。他六十四岁时在《群虾》中题道：“余画此幅，友人曰：‘君何得似至此？’答曰：‘家园有池，多大虾，秋水澄清，尝见虾游，深得虾游之变动，不犹专似其形，故余既画以后，人亦画有之，未画之前，故未有也。’”他六十九岁在北京张园避暑时，仍不忘观察池中鱼虾的各种姿态。为了便于观察，他还在碗中养虾。

齐白石画虾几十年，早年、晚年各有风貌，这个差异为我们鉴定画虾作品的年代，提供了可靠的依据。

（1）早期

齐白石六十多岁以前为画虾早期。他在六十多岁之前所画之虾又可分为三个阶段。齐白石于六十六岁时曾说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深浅，此三变也。”后来，他还在《虾》中题道：“余画虾已经四变，此第五变也。”

图一　《虾》（五十七岁）

他画虾最初师明代末年的八大山人（图一），清代的郑板桥、李复堂，此三位古人画虾本属遣兴，只是形似而已。齐白石大约在五十岁左右力求逼真，到六十岁左右开始出现深、浅墨。因齐白石画虾初以青虾为模特，故纸上之虾均为黑墨一团，直到六十岁左右，虾的头部才出现浅墨。早期画虾的主要特点是：造型简单，虾身为弓形；墨色单一，见墨不见笔；没有质感，缺乏动感，过分表现“似”；长臂虾的长臂分节不甚明显，虾足多而繁，虾头肥硕；尽管六十岁左右将虾头画出深、浅色，但表现力仍显不够

图二　《草虾》（七十岁左右）

图三　《群虾》（七十多岁）

（2）晚期

齐白石自七十岁左右以后为画虾晚期。因齐白石此时画虾以白虾写生，故所画之虾均用浅淡墨（图二、三）。齐白石曾在《虾》中题道：“凡画动物欲不似，画家本来不能为。欲似，又不能免俗，此画难处。”为了避免早期画虾“毕真”的问题，齐白石此期力求“似与不似之间”。此期画虾的主要特点是：造型各异，身多为S形，虾足简化；虾的全身透明，笔痕明显，有笔有墨；长须布置得当，长臂姿势多样，有动感，有质感；两眼为两横，夸张合理；虾头画重墨一笔，由头至尾变细，起的作用不凡。齐白石说：“这一笔不但加重了虾的重量，并且也表现了白虾的躯干透明。”（图四）

图四　《群虾》（七十七岁）

齐白石到九十岁左右所画之虾，虽与七八十岁基本相似，但虾须、长臂行笔更为苍老（图五）。对于画虾，齐白石说：“余既画以后，人亦画有之。”但是为什么那么多人学齐白石画虾都不得要领呢？齐白石总结出一个答案，他在《虾》中题道：“余之画虾，临摹之人约数十辈，纵得形似，不能生活，因心目中无虾也。”

图五　《芙蓉游虾》（八十七岁）

虾的画法

一、虾的结构

二、虾的画法步骤

三、虾的动态

虾的各种动态画法

虾的不同姿态与组合

四、虾的不同姿态组合画法

五、虾的用笔与用墨

墨调的太匀，无深淡变化。

笔根留有清水，用侧锋画时，会自然呈现透明感。

画虾时，用笔既有弹性，并按捺有力，虾体才能结实有活力。

六、齐白石画虾理法解析

步骤一：用较淡的墨色一笔由前向后画出虾枪，定出虾头的朝向。之后，顺笔向后下压笔锋，用力一顿画出一个前面尖、后面圆、前深后浅的锥体。



步骤二：在圆锥体的下面平行并稍向外斜加中锋一笔，此二笔构成虾的头胸部。画时要注意前深后浅，不仅表示虾的体积感，更重要的是表现出虾的硬壳质感和透明感。



步骤三：用中锋由前向后、轻轻两笔画上虾枪两侧的平衡器甲片，即头部的四个薄硬片。至此，虾头及胸的大部基本完成。

步骤四：接下来画虾的腹部，第一节不要紧靠虾胸部，稍微离开一点恰到好处，也就是日常所说的“意到笔不到”。

虾腹部原为六节，但齐白石把接近尾部的一节与尾合并一节，只画五节。以中锋侧锋笔自上而下画出具有深浅墨色的腹节。

步骤五：从一到三的腹节，前大后小、前粗后细、节节相连。运笔时稍画弧形，要求笔笔不断而节节清晰。

步骤六：从四到五的腹节，由高到低，使整个虾身体呈弧形。虾的腹部要画出曲直、伸弹的姿势。虾的跳跃全靠腹部，所以腹部是表现动态的主要特点和传神部位。它的变化是灵活多样的，前面较粗的三节，可根据虾的动态向上翘，由第四节开始向下转折弯下，最后一节连着再拉下一尖笔画成虾尾骨。

步骤七：紧贴虾尾骨一侧，用偏笔横撇一撇，画出虾尾的一个侧翼，是否画出二个侧翼需根据透视关系的变化来决定，画虾身和尾翼要一气呵成，笔上水分不宜过多，以防洇开。

步骤八：画完虾的躯干后，接着后腿。这五只后腿顺序长在虾身五个关节的下面，画时候笔要稍干一些，墨色略深或适当，笔由实变虚，灵活运用，笔笔画出带刺的小爪。注意不让这五条虾腿紧贴着虾腹，要笔断意连，虾腿也要有所变化，以表现虾在水中游泳时的动感。

步骤九：虾的六只小脚是长在虾胸的底部，细而长，画时用笔尖蘸淡墨由根部向前迅速画出，伸展排列；但一般出于透视关系的原因，只画三、四条即可。

步骤十：趁墨色未干之际，采用破墨法画虾的胃和肠，用一支大楷羊毫笔蘸由重到轻，由粗到细，从头部画到虾胸末端，使其自然晕开一些，以增强虾的透明感。

步骤十一：接下来，使用用寸楷羊毫笔，蘸上浓墨由外向里点出虾的眼睛。起笔时，略微顿一下笔，横着点出。虾的眼睛位于头部的平衡器靠后，点时要注意左右对称，方向对称，一般来说都是把虾的两眼画在一条直线上。虾眼睛本来是圆的，那么为什么把它画长了呢？这是白石老人在写生中观察出虾在水中游泳时双腿向外横，故而把虾眼画成两条直线般，使虾更加生动传神。

步骤十二：接下来画出向前曲伸的虾臂和虾钳。虾臂和虾钳是有关姿势和动作的主要部分，比如虾急游时双臂伸直，缓游时双臂弯曲，攫物时钳子张开，追逐时双钳紧闭，此时要注意其关节变化，行笔要保持笔道挺拔粗细适宜。先从头部的三分之一或二分之一处从里向外画出虾臂的第一节。然后，由前向后画出向前伸的第二节，第二节要和第一节等长，有钳子的一节略粗些，一对剪刀似的钳子稍向里弯才显得有力，此三节长短相等。关节与关节连接的地方要笔断意不断，最好能利用宣纸的特性得到一个微妙的水纹，表现出关节感来。虾臂弯折的几个角度要随着它的动作前伸或弯缩。

步骤十三：这一步是画虾须。虾须的动态同样与虾的动态姿势连在一起，实际上虾须就是虾的触角，虾在游动时，虾须来回开合，摆动不停，虾急游时，虾须向后的弯度极大。要画出睡的阻力，慢游或静止时，弯度较小，因此画虾时要根据虾的不同动态来决定虾须的开合程度。画长须，齐白石老年70岁左右曾一度画虾身的笔画须，以后又改用长锋羊毫笔。画时行笔要自如，轻而流畅，要画出虾须的纤细、漂流、软中带硬、一触即动的感觉来，此外最见功力。六条长须的排列大致分为一对前伸，略向外弯曲；一对后甩，基本是向后的小弧线与虾身成一定的程度；中间一对画弧线向后弯曲，与后甩的一对须相交叉，增强须的动感。但是绝不可用小细笔去如实画那样细的须，因为见不到笔力功夫，反倒无味了，须的开合弧线是表现动态的主要手段。虾须的弧线弯度大小和直线由在水中游动的状态来决定的，它可以加强虾的缓游、急游和暂时静止等动态的表现。



虾体正、侧、半侧图

这是一只姿态不同的虾，虾腹部是呈一条轻微弯曲的S形流线，不像前只虾那样在第四腹节处向下突然下弯，这是虾的另一种动态。

一只从斜对面急游来的虾，虾头胸部较大，虾身要略小些，腹部和发问共只有四节。两只吓臂和虾钳靠在一边，成直线状。

虾的动态

虾的动态

要想画好虾，应注意以下几个问题：一是掌握它的比例、结构及特征，即形似；二是抓住虾在水中游动时的动态，即神似；三是要笔墨准确，精练，概括巧妙，即熟练的绘画技巧，这样才能达到形神兼备的目的。中国画一笔就是一笔，所以在画一幅画之前必须做全面的考虑。在画虾之前，要考虑画几只、几组，每只虾的动态、形象、墨色和比例都要有所不同，有所变化，但对全盘布局来说，又要互相呼应，使其矛盾统一，这样才能使画面更加生动传神。

一只虾的表现，在这里虽然只是寥寥数笔，但它却包含了中国画落笔的疾、徐、顿、挫，用墨的浓、淡、干湿，同时也融汇了艺术的整体观察，整体表现，合理取舍等艺术手段，从而使水墨画虾达到了炉火纯青的境界，这正是白石老人在中国绘画史上的一大创举。

七、齐白石画虾作品欣赏

八、名家画虾欣赏

导师简介