众

半屋&大鸟

不知道从什么时候开始，喜欢收集石头。

所谓收集，其实都是随机的随性的。每次出差或旅游，无论国内或国外，想起来了，就当下地，捡起脚下看到的石头，放进兜里，带回家。

没有预设，没有目的，甚至没有准备，遇见了，目光所遇，众多之中便是它。雪山，湿地，海边，路边，高原，森林，草原，沙漠，戈壁……带回家，放在花盆，画案，书架，抽屉。不知道为什么，或许这份随机的“缘分”，可以储存一段时间或经历吧，总之，就这样了。

亿万年的打磨和经历，造就了每一块不起眼，但特别的石头。就像生活，之于我们。

这两年一直在尝试一些水墨实验。

把所学传统放置到一个具体简单的题材中不断延展。用比较意向的的手法创作，这次的主题是玛尼堆，也可以理解为石墙。每一块石头都是有灵魂的，被各种机缘摆放到了一起，纠缠关联，达成一个状态，如同个体在社会中的角色。

以往线性的拓展尝试穿插其中，如命运的交织重叠，也像确定中的不确定，跳脱于层层累积的结构，意外结合理性、偶然性，即丰富画面，也增加了可读性。

水墨作为创作主体，配合不同纯度的色彩，或和谐或跳跃，不去管它。一块石头关联着另一块，随机生发，没有预设。

“望极蓝桥，但暮云千里，几重山？几重水？”

暮云何处？创作一幅画的过程，恰如晏同叔所感。灵感或念头生起，便要抓住，错过便后悔。尝试着尽可能的表现出来，不要考虑太多。别设限，多涉猎，不固步。

写意花鸟自南宋牧溪，元赵孟頫，明陈道复，徐文长，八大山人，清金农，恽南田，李晴江，赵之谦，吴昌硕，民国黄宾虹，潘天寿等，其传承有序，脉络比较正。建国后很多画家看看就行，多有习气，且格调不高，审美受限于时代。

作为当代人，传统与现代不应该是羁绊和限制，而是资源。艺术无界，不应保守执着于表面的传承或创造。

所谓艺术作品的“真”，不是不讲技法的冲动释放，不是表面的看到什么画什么，不是表现真实的题材、事件，画家的鸡毛蒜皮的点滴记录，是停留、渗透、凝铸在作品里的用心和精神投入。

无论一幅仿古画，还是临摹作品，再或是创作。作品深处能看到作者的专注与投入。放弃自我偏见诚恳的变成他人，和不断重塑自我固执地表达同样是“真”，说白了，就是彻底。

只要够彻底，就是真。

//夜的序曲

贝多芬，德彪西，肖邦……

月光总能打动诗人和艺术家。梵高与李白隔空对话，大地颤抖，黑夜繁星。文字利剑和色彩的矩阵碰撞，散落在银河。河在奔涌，浪花四溢，跳脱的精灵划过夜空坠落荒原，变成金子，在月光下闪闪发光。

局部/