艺海撷英~青年书画家 郑超俊

杞县博雅书画院

郑超俊

中国.硬笔书法家协会会员

河南省书法家协会会员

河南省美术家协会会员

开封市书法家协会理事

开封市美术家协会花鸟艺委会委员

开封市美术家协会山水艺委会委员

政治协商委员会杞县第十三届委员

杞县书法家协会副主席

杞县美术家协会副主席

杞县博雅书画院院长。

穿过一扇雕花木门，匾额上“吉庆有余”四字金光微闪，石墩静立两旁，仿佛在守候一段未说完的往事。这扇门不单是建筑，更像是一道通往传统的入口。我常想，郑超俊的艺术之路，是否也始于这样一扇门？推开它，便走进了千年笔墨的回廊，听见颜柳欧赵的笔锋在纸上沙沙作响。

多年来，他始终守着这份对书画的赤诚。不是浮光掠影的爱好，而是日复一日的躬身实践。他的作品里，字中有画，画中有字，仿佛每一笔都带着呼吸。那“无言而美”的绿匾静挂墙上，竹影婆娑，假山静立，正如他的艺术——不喧哗，自有声。

他的楷书，是从欧体里长出来的并汲取褚体营养。一笔一画，皆有来处，却又不拘泥于古。笔尖清、重、徐、急，曲直收放之间，字的骨与肉、气与神全然活了。看他写在网格纸上的作品，毛笔斜搁一旁，墨迹未干，仿佛能听见笔锋划过纸面的细微声响。那不是临摹，是对话，是把古人请进自己的心绪里，再一笔笔写出来。

“观海听涛”四字悬于橙色背景之上，黑字如岩，沉稳有力。书桌上的台灯亮着，电脑开着，笔筒里插着几支狼毫。这间书房，既有传统的静气，也有现代的节奏。他不是躲在古卷里的书生，而是站在当下，用笔墨回应时代的创作者。

《朱子家训》以欧体书写，字字端方，如训如诫。淡雅的底色衬出墨色的温润，仿佛那些做人的道理，不是刻在碑上，而是浸在纸上，慢慢渗入人心。

一幅古文书法立于红木雕花框中，静静挂在浅蓝墙前。字迹规整，气息沉稳，像一位老者在午后轻声诵读。那不是炫耀技巧，而是一种态度——对文字的敬畏，对传统的尊重。

另一幅红框书法内容更密，字字紧凑，却无一丝凌乱。笔画之间，可见他运笔时的专注与节奏。这已不只是写字，而是在纸上布阵，以墨为兵，以纸为疆，每一笔都落得有根有据。

淡蓝背景上的竖式书法，四周饰以花纹边框，像一封寄自古代的信。字迹工整却不呆板，仿佛在静默中低语。这样的作品，不必大声，却让人驻足良久。

他的行书，取法米芾，中锋行笔，力透纸背。提按之间，有涩进的力度，也有扭挫的灵巧。碑的刚与帖的柔，在他笔下交融无碍。书房里，“德载物”三字高悬，书桌上的小狮子摆件静静守望，绿植轻摇，仿佛也在聆听那笔墨间的呼吸。

郑超俊画的蝈蝈，是活的。不是标本式的精细，而是带着情绪、动作、光感的生命。那一抹绿色的昆虫，触角微颤，仿佛下一秒就要跃上叶片。他把素描的观察力融进水墨，让虫子不只是虫子，而是自然的精灵。

看他的蝈蝈画，第一眼是“像”——像到你能认出品种，看出它正准备跳跃。画中南瓜饱满橘黄，题诗写道：“秋来田野金风漾，独见南瓜卧地黄。”瓜旁绿虫攀爬，秋意扑面而来，仿佛能听见田野间的虫鸣。

第二眼是“真”——光感逼真，质感细腻，大写意的背景与工笔的蝈蝈相映成趣。水墨晕染出紫花朦胧，而蝈蝈的每一道纹理都清晰可辨。这不是简单的技法展示，而是对生命细致入微的体察。

第三眼，便不再是看虫，而是看人。那只蝈蝈，仿佛成了观照自身的镜子。它在草间爬行，我们在尘世奔忙。画中的虫与人，悄然对话，引人思索：我们与自然，究竟该以何种方式共处？

双宿双飞

静观风云

其乐融融

他不只是画虫，山水、花鸟、鱼虫，无所不精。看他笔下的公鸡昂首，母鸡觅食，红果绿叶间，满是田园的欢愉。那不只是风景，更是对家乡的深情回望。他用画笔记录丰收的喜悦，也注入时代的温度，让传统不再陈旧，而是鲜活地呼吸着。

山水画中，山峦起伏，小路蜿蜒，几片黄叶飘落前景。文房四宝静置一旁，仿佛画家刚刚搁笔。这不只是景，更是心境——行至水穷处，坐看云起时。

“书画同源”，他深谙其道。书法无笔，则画无骨；绘画无韵，则书无灵。他以书入画，以画养书，双向滋养，笔下便有了苍劲的力道与流动的气韵。竹影婆娑，蝴蝶翩跹，画侧摆着念珠与青瓷罐，毛笔斜倚，仿佛主人刚从一场心神交汇的创作中归来。

一枝梅花，两只燕子，题字清雅。枝干如铁，花朵如雪，或栖或动，生机盎然。这不仅是画梅，更是写心——高洁不争，却自有风骨。

“福由心造”四字悬于厅中，端正庄重。米白沙发，金色灯架，繁复地毯与精致墙线相映，整个空间透着雅致与安宁。这不只是装饰，更是一种生活态度——福不在外，而在心；美不在繁，而在真。

郑超俊的笔墨，不只是技艺的展现，更是一种生活的修行。他用书法安顿心灵，用绘画对话自然。在传统与现代之间，他走出了一条属于自己的路——不疾不徐，却步步生花。