以美为媒 ——美术介入城市的实践

格子

　　黄桷坪涂鸦艺术街体现了艺术与科学的创新融合，不仅彰显了重庆特有的审美韵味和文化品味，还为提升市民的高品质生活，为长江艺术湾区做出了积极贡献。四川美术学院依托涂鸦艺术项目，以美为媒链接世界，致力创作国际化的涂鸦艺术街区，输出城市文化艺术名片。

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1.《牵手》庞茂琨

庞茂琨，1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院，获油画专业硕士学位，现为四川美术学院院长、重庆美术家协会副主席，重庆画院院长，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会委员,中国油画学会理事。

庞茂琨作品的最大特点是对人的关注，表现人的面貌，在人的面貌刻画中，表现人的精神世界。其画风更见哲学意味，作品形而上的味道浓，主观的东西多，即力图在主客体的结合中，强调某种理念。就庞茂琨来说，他的艺术语言是古典的，而包含的精神却是现代的。

庞茂琨认为经典到了高科技主宰的时代，完全可以被重新解构、改变再复制。所以在作品中，他将这些经典的形象内容进行放大，与当下的问题重置，人为地构建一种矛盾的对立，让历史、现实与未来的命题在画面中进行碰撞。作为艺术家，就是在历史的逻辑里，预见性地将这种矛盾和未来呈现出来，为大众对科技与未来的认知，提供心理支持。

该作品寓意着当代就是不断向过去回望，它呈现在巨大的建筑立面上，同时也表达着城市中历史与未来的碰撞。通过美术作品与城市对话的方式，将艺术传达给广大群众，以达到增强审美韵味、文化品位的作用。

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2.《丛林志》赵宇

赵宇，1993年生于云南，目前工作生活于重庆，2017年毕业于四川美术学院油画系获学士学位，2020年于四川美术学院油画系获硕士学位。

赵宇以一些平面物的组合来建立画面空间，使空间的呈现犹如舞台剧场，并制造出一种具有陌生感的场景。现实材料的使用，将结构、质感作为重要元素在二维空间中出现，并用颜料的堆砌与挤压，创造出新的“浅浮雕”式空间秩序和物理肌理，以一种独特的二维平面绘画语言丰富的表达了三维物象。

《丛林志》延续了虚幻的场景，并试图构建一个更为复杂的具有叙事性的关系场域，引入了强烈的色彩对比，作品极具视觉冲击力，在犹如舞台剧场的画面空间中，通过彩色突出的动物形象，塑造出想象力十足的场景。用丛林中傲然向上的公鸡寓意了强大的生命力，鲜亮的色彩与周边黄桷坪生活化的环境产生强烈对比感。

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3.《苹果-Apple》​熊莉钧

熊莉钧，1975年生于中国重庆，1997年本科毕业于四川美术学院油画系；2002年硕士毕业于四川美术学院油画系。现为四川美术学院油画系教师、副教授、硕士研究生导师。作品被何香凝美术馆、深圳美术馆、美国切尼家庭基金会、重庆美术馆、四川美术学院美术馆等收藏。

熊莉钧的作品依稀可见卡通一代绘画的某种痕迹，而且更加自我地用一种简化过去的绘画模式和游戏般的轻松态度，来构成她与众不同的绘画风格，实践她关于文化和生活的种种想象。

近期创作转向对现实世界与个体精神世界的关注，从图像叙事的角度表达了现实存在，将多棱的现实空间引入到作品有限的物理空间中，斑斓的异托邦景观里弥漫着无处安放的虚无。她以写实主义的表现手法绘制出现实世界的景观，更新了以往传统的现实主义表达范式。人世万象的芜杂与精巧如蒙太奇般相遇相叠，人类在不同的景观碎片之间游走、切换，思维也不停地在切换，如同快速闪回于理想与现实之间。城市给予人们过剩的机会与无尽的困扰，焦虑或从容、低落或欢愉都是当下暂时的抉择，以成全自我的精神跋涉。

《苹果-Apple》、《嗨!我来了-Hey!I'm Coming》、《风-The Wind》等作品在造型的处理上，突出了摄影中类似广角镜的透视效果与人物的特立独行；在构图的处理上，采用了大特写或超现实的画面；在色彩的处理上，突出了亮丽、鲜艳与刺目的效果。

她采用的是一种结合了消费图像、浅层意识、生活戏剧化的叙述方法，其不仅具有观念性的视觉形态，还是一个与过去的人文时代完全不同的图像世界，寓意着黄桷坪艺术与未来的碰撞。

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4.《血缘大家庭：全家福2号》张晓刚

张晓刚是新潮美术运动以来颇富代表性的画家，也是最具国际影响力的当代中国艺术家之一。在80年代，他与其它“西南艺术群体”的画家以一种前卫姿态参与了当时人文主义的反思与建设运动。1993年以前，他在几种不同风格之间变换，寻找个人的语言。很偶然的，他被旧照片所触动，开始创作“全家福”系列作品，最终形成了区别于其它艺术家的面貌。

“全家福”这一系列作品，以单调的色彩，矫饰的光影，来描绘那些面目雷同神情拘谨但又摆出明显被摄姿态的人物，而毫无来由的色块与红线，既像是老照片上的疵点，却也无形中增添了超现实的气氛。

他将来自历史与现实、文化与社会、集体记忆和私人回忆的典型意象予以抒情性和高度自由的提炼、重组、并置和更新，将一代人历史经验普遍化的同时又赋予其全新的生命力。

此次将张晓刚的作品复刻在城市建筑上，也是想传递当代艺术大师作品不仅能在“天上”和“墙上”，还能贯穿在城市社区的日常生活中，让广大群众对作品进行解读。

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5.《烟云》黄耘

黄耘，1965年出生于重庆，男，重庆人，博士，教授，硕士研究生导师，四川美术学院建筑与环境艺术学院院长。2012年7月毕业于重庆大学建筑城规学院 ，获得博士学位，1988年至今任教于在四川美院。中国美协建筑艺委会委员、中国名城委城市设计学部委员、重庆市规划委员会专家组成员、重庆市历史文化名城保护学会会员。

作品的创作背景是城市在“退二进三”的进程下，曾经漂浮在城市上空的白烟逐渐消失，烟的意向在整个建筑的中间贯穿，纪念对工业时期天空的印象。我们用一种涂鸦的方式，表达了工业在退出城市之后的另一种场景，毛笔刻画的涂鸦图案，体现了星云的意向，象征着蔚蓝的星空。

作品以黄桷坪发电厂的云烟为视觉元素，立面上描绘了上下卷曲的烟，穿插在流动的云间。借助图形的复译，色彩的碰撞，刻画出烟云缭绕的气氛。呼应了涂鸦艺术廊的造型，在动感十足的曲线波纹中创造出城市空间流动的意向。

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6.《无题》杨述

杨述，1965年出生于重庆，1985年毕业于四川美术学院油画系并继续深造研究生，后于1988年毕业后留校任教至今，1995年在荷兰阿姆斯特丹的荷兰皇家视觉艺术学院(Rijksakademie van beeldende kunsten)驻留一年。中国实验绘画早期的探索者。他天生的造型才华，以及扎实的学院写实功底帮助他建立了对抽象的结构与色彩的深入认知。从1990年代开始，杨述的创作就逐渐从受表现主义影响的非具象作品，发展为今天具有独特魅力的“杨述式”的视觉创造。他的创作不仅关注现实世界的变迁，还将批判精神和美学创造融为一体，将对平面结构的破坏转化为综合材料的重组，凝结出冷峻而富有爆发力的诗意。

杨述的这幅作品将结构主义、表现主义、涂鸦等元素结合在一起，作品介于具象和抽象绘画之间，形成了极富辨识度，却又充满变化，层次丰富的作品脉络。从传统写实风格转变为以传达身体直觉的墙绘方式，使建筑立面如随机赋予的颜色盘，无序的绘制呈现出偶然的趣味，形成了极富辨识度，却又充满变化、即兴感的城市立面。

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7.《过河》罗中立

罗中立，1948年出生，重庆市璧山县人，毕业于四川美术学院，艺术家，教育家，四川美术学院原院长。现任中国当代艺术院院长，全国人大代表，享受国家政府津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画协会副主席，重庆市美术家协会主席、重庆市文联主席。1997年被评为文化部百位“德艺双馨”的艺术家，1998年被评为国家有突出贡献的中青年专家。

罗中立最深刻的思考是：我们自己的文化身份是什么？应该用自己的本土语言，来讲自己的故事。”罗中立的绘画深深植根于中国的本土文化和乡村生活。他作品更多地是在传统文化中梳理、抽取、提炼、借鉴一些具有中国精神、中国气派、东方气质和当代视觉的审美图式，但除了艺术语言上独特的个人风格之外，更重要的是体现了自己对文化和传统的立场与态度。

罗中立的青春与创作根源在黄桷坪，他将民族性和现代性融入到绘画表达中，熟练掌握荒诞、浮夸的风趣表现形式，以作品呈现的方式来回馈这片土地的抚育，以他们艺术的眼光和影响力服务于重庆美术半岛社会经济的发展。

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8.《树上的礼物NO.6》郭晋

郭晋的作品，一方面通过儿童展现人类身体的潜在能力（那是令人惊叹的、赏心悦目的、天赋使然的自我展示）；另一方面，将儿童时期的那种柔软灵巧、优雅娇艳，都在观众的眼前表演出来。同时，在郭晋作品中那些通常看起来粗糙的表面，会让人猛然间看见隐伏的深渊。艺术的双重功能——一方面作为模像、另一方面作为反思，在这样的例子上强力地展现了出来，并在绘画上给人留下了鲜明的印象，体现了涂鸦的当代性。

将郭晋富有当代艺术风格的作品复刻在城市建筑上，既是城市美育的展现新方式，也是一次将老景点赋予新内涵的大胆尝试。

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9.《十位饕餮者》陈曦

陈曦 中国当代知名女性艺术家。1968年生于新疆石河子，汉族，祖籍重庆。1987年毕业于四川美术学院附中。1991年毕业于中央美术学院油画系第四工作室。现任中央美术学院建筑学院教授、硕士生导师。

出生于六十年代末的陈曦，有别于另外一类女性艺术家的细腻情绪，她的作品里透出一种飒爽的韵味。其创作富有时代意义，思路清晰，观点的表达直言不讳。大尺幅绘画和雕塑呈现出喷张颤栗的气势；而若细心了解艺术家那些水彩小稿，便发现其背后的思虑和安排，合理安排了无论是单幅还是整组作品中皆透出的那份平衡感。

“一直以来的我对观察研究人类处在自设的发展途中却不断出现令人沮丧的种种变异的情形保持兴趣。人类历史发展的驱动力实质是人性欲望的永不满足。可以说我总在试图提示人们需要不断反省我们的行为。作为女性做艺术，我从不强调自己的性别身份，我把自己划在“人”的全部意义中，去理解生活、理解世界，也在此前提下做艺术。

该作品位于涂鸦街较显眼的位置。通过兔子的形象，将作者对人类和人性的思考表达给观看者。创作者在兔子身上试图寻找外化形式的人，作品内在的意蕴是对人性的挖掘。

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10.《同辉》张杰

张杰，1963年生于重庆，1988年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。现为四川美术学院副院长，教育部美术教育指导委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国美协重大题材艺术委员会委员、中国油画学会理事、国务院政府津贴专家、重庆市学术技术带头人、重庆英才计划创新领军人才、重庆市突出贡献中青年专家，重庆市宣传文化系统“五个一批”人才，重庆美协油画艺委会主任。

在中西绘画观念与技巧的反复体验与交融碰撞中，他将国画中的皴点笔法与西方印象派的色彩用光、立体派抽象派的构图方式相结合，用纵横交错的笔触、流动多变的光影、浓淡相宜的色调、丰腴厚质的肌理创造出一种写实与写意、抽象与具象、相似与不似、东方与西方、当代与传统相平衡的画面效果。

作品《同辉》，以“山水幻象”在城市建筑立面上展现作者的诗意表达，使观看者深刻体悟到生命的气息与力量、情感的执着与真诚，亦探讨了艺术家对时代的观察和思考，以及自身对于艺术的探索及其不可量化的语言变化。

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11.《重庆，您好!Hello Chongqing！》钟飙

钟飙，1968年生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。现为四川美术学院副教授，中国美术家协会油画艺委会委员、重庆油画学会副会长。

钟飙以他特有的时空观，致力于透过纷呈的世相，探寻事物背后无处不在的机缘和机缘之下的历史大势，以及大势深处的宇宙运行，并以艺术的方式创造出这个时代新的视觉记忆。

他的作品包含了隐喻的显形，链接过去与未来，历史与现在，展示了相对时间中的多个平行世界，没有一个强烈的叙事目的。在空间和绘画形式表现上，钟飙的绘画带有传统中国画的散点透视特点，并更接近于古代石窟壁画。正是因为这样的形式与构图才能在一个画面上表现出平行世界中的宏大历史观。

作品以鸟的视线俯瞰重庆渝中半岛，在建筑立面上，斑斓的色彩包裹着城市，象征了蓬勃发展中的重庆。

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12.《茶馆》陈安健

陈安健，1959年生，1982年毕业于四川美术学院油画系，现于四川美术学院任教。四川美协协会会员。重庆市民间工艺美术研究理事，重庆美术家协会会员。

陈安健以《茶馆系列》闻名于海内外，作品画面的张力，一方面来自题材的特殊性，老旧的茶馆和新时代的人之间形成的戏剧冲突，他用叙事性强化了这一张力，让时代的脉动进入画面。他的作品有着四川油画特有的批判现实主义精神，在这片土壤上生发出来的创作，不脱其底色，但却更加谐谑。他的画面里总有一种天真与荒诞的气息，老于世故，却不世故。画了二十年茶馆，笔力更加自由，似乎无物不可入画，他笔下的小人物们，也愈发恣意，生命力漫山遍野，直往画面外扑来。

从川美的学生到川美的教授，陈安健已经默默地守着川美校门不远处的“交通茶馆”20多年了。茶馆对他来说不是画画的道具，也不是电影布景里虚假的搭景，那是一个真实存在的生活场域，里面有真实存在的、流动的、被时代所塑造着的人。这种真实的共生关系，奠定了陈安健画面里最诚实、最不可取代的部分。