秦始皇兵马俑马培童焦墨组画，震动画坛，叹为观止！

佛缘

马培童“秦始皇兵马俑焦墨组画”，震动画坛，叹为观止！

社会知事

2021-10-26

马培童，1956年生，笔名守一，著名画家。九十年代拜国徽的主要设计者、中央工艺美术学院院长、书画大师张仃为师。中国国家画院院长卢禹舜工作室访问学者、中国国家画院程大利导师名家工作室画家。先后就读中国美术学院国画系、中央美术学院崔晓东教授山水画高研班。现为香港美术家协会主席、香港画院院长、香港书画报社董事长。中国非物质文化遗产传承人、中国焦墨刻石皴创始人。马培童“秦始皇兵马俑焦墨组画”，震动画坛，叹为观止！

作者 丹青飞狐 （著名艺术评论家）

用绘画来再现历史人物和场面，是人类发展进程中的重要表现形式。在西方绘画史上，古典主义绘画之所以到现在依然有着非常重要的艺术价值，不仅在于对典型的历史事件的提炼表现当代的思想主题，

更在于通过造型的严整以达到形式的完美，再现出古代的艺术审美。这些古典主义绘画如今依然是西方各大艺术馆的经典佳品。重大历史题材绘画，是艺术发展之路上必不可少的多元并举的艺术形态，创作者不仅需要精湛的绘画技艺，更要有敏锐的政治觉悟和高度的历史责任感。

鉴于中国画市场商业化原因，大多数艺术家绝少涉入对古代历史题材的探索，中国画史上难免留下了一些厚重的历史价值与拔地而起的崇高感的缺失和遗憾。

近日，中国非物质文化遗产传承人、著名焦墨画画家马培童以强烈的家国情怀为己任，走进了西安秦始皇兵马俑博物馆，用古老的焦墨再现出了秦始皇兵马俑的风采。

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秦始皇兵马俑博物馆秦始皇兵马俑是“世界第八大奇迹”，是“二十世纪考古史上的伟大发现之一”。这些曾鲜衣怒马、威风凛凛的兵马俑，却被深埋在地下让黑暗吞噬了二千多年。直到1974年才重见天日，惊艳世人。这些兵马俑造型简练概括，手法细腻明快，

个性刻画具体鲜明，达到了写实艺术的顶峰，不仅为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，还在世界艺术史上书写了光辉的一页。马培童用神奇的画笔，穿越过千年的旷古秦风，

让那支锐不可当、气吞山河、万里如虎的秦帝国军队，跃然纸上。让那些以无比自豪荣耀的心情，永远守护着家国的大秦将士，在后世经久传诵的历史轨迹中，得到了永生。

马培童“秦始皇兵马俑”焦墨画秦始皇统治的秦国是一个有着尚黑文化的帝国。秦之前的齐国有一个叫邹衍的阴阳学家，在古代哲学家用金、木、水、火、土“五行学说”认知世界的基础上，独创出“五德终始说”，并用五行象征的金白、木青、水黑、火赤、土黄五色对应五德。秦始皇巧妙地运用了“五德终始说”，推演出秦属水，

从水德，为黑色。水克火，故而，秦灭了属火的周，而得天下。从春秋战国时的秦国开始，到后来一统天下的秦帝国,“尚黑”就是秦政治文化的纲要。在中国传统文化中，黑色象征着崇高、严正、果敢、刚健。

在西安秦始皇兵马俑“赳赳老秦，复我河山”的呐喊中，马培童用黑色焦墨还原出二千多年前秦人“扫六合、吞八荒”的热血与声威，尚黑的秦文化在黑色的秦始皇兵马俑焦墨组画中又一次释放出绚烂的光芒。

马培童“秦始皇兵马俑”焦墨画焦墨绘画是中国画中最古老的绘画方式。用不掺水的墨，通过渴笔来实现画面的虚实、聚散、疏密、浓淡、阴阳等层次变化，直接用皴法代替渲染，历代画家把焦墨技法视为画道上的“险绝之境”。敢于创新才是一个有生命力的艺术家，这种创新一定把自己逼到绝路上再找出一条活路，给自己找难题，制造矛盾，

解决矛盾，“置之绝地而后生”，马培童就是这样有胆有识的艺术家。前些年，马培童在柬埔寨，邂逅了世界上最大的佛教庙宇群吴哥窟，精于中国焦墨画的马培童，有了灵光一现的艺术感悟，紧紧抓住了这个极具历史价值的创作题材，创作出了《吴哥窟焦墨组画》，立即引起了国内外画坛的广泛关注。之后，马培童对石窟艺术进行了系列拓展，创作出了《中外石窟焦墨组画》、《戏曲青衣焦墨组画》等一系列佛教艺术和戏曲人物题材作品。

马培童“秦始皇兵马俑”焦墨画从世界文化遗产柬埔寨吴哥窟，到山西大同云冈石窟；从河南洛阳龙门石窟，到甘肃麦积山，再到敦煌莫高窟，马培童以笔当斫，对焦墨画进行了大胆探索和匠心独运，其独创的焦墨刻石皴，为黑白世界里石像题材的创作寻找到一条新途径，也为马培童投入到秦始皇兵马俑的绘制积累了丰富的创作经验。

马培童“秦始皇兵马俑”焦墨画每一次的创作，都是挑战，更是修行。西安秦始皇兵马俑的伟大之处，除了与真人身高一样，每个人物面部神态都不一样，如此的千姿百态既是对艺术家功力与技法的考验，更是一种审美的考量。马培童认为，形神美感不是一个简单的形式美感，关乎的是心灵和生命的感应，还关乎着几千年中国传统文化的传承。在马培童的秦始皇兵马俑的焦墨组画中，我们不仅看到了古代焦墨画技法的延续，还看到了秦始皇统一六国的文字小篆，还看到了秦青铜器纹饰升级换代版的汉代石刻艺术。好画的神韵，既在画上，更在画外。

马培童“秦始皇兵马俑”焦墨画

焦墨画的灵魂在线条，用无数重复叠加的线条成象，考验的是艺术家的控笔能力。从马培童积点成线，不疾不徐的用笔中，是顾盼生姿、上下映带、起止无痕的娴熟感；是沉着质厚、力透纸背的力量感；是虚实相生、疏密相间的层次感；是动静得当、阴阳调和的节奏感。焦墨因为不受用水多少的干扰限制，可以一心一意的尽情用笔，

每一次的轻重缓急、提按顿挫，都是痛快恣肆的笔意，墨线在一波三折中表现出的形态美和自然美，形成婉转、灵动、悠扬的韵律，这就是中国画骨法用笔的精髓。

线描进行了突破和创新，独创出的“焦墨刻石皴”将线描用笔的简明快劲发挥到了极致，对传统中国画的写实性做了补充与深化。这种绘画技法也成为了马培童焦墨画的独特风格和鲜明个性，让观者啧啧称奇，叹为观止

马培童“秦始皇兵马俑”焦墨画在许多人的印象中，绘画的“写实性”是西方艺术的专利，其实，“写实性”在中国古代绘画中就早有体现。最早谈论中国画写实问题的画论当属战国时期的韩非子。

韩非子在《外储说》中说“写实类题材（犬马）绘画作品比“无形者”（鬼魅）要难画得多。”骨法用笔线描（白描）就是写实中国画创作手法之关键，从“春蚕吐丝、紧劲联绵”，到“笔迹劲利，如锥刀焉”，从“勾戟利剑，面短而艳”，到“曹衣出水、简易标美”，就艺术技巧而言，不外乎简明快劲。马培童对前人的