锲而不舍 金石可镂

汕头翰秀艺苑

　

孙靖夫篆刻艺术漫谈

文/刘工醉

篆刻源于古代信札的封泥，时间甚为久远。大概在周朝后期和春秋战国竹简流行期间，作为信件保密凭证的一种设施使用，后逐渐演变为一门艺术。在中国艺术史上占有一页。秦、汉时期的治印，可以说是两座并立的高峰，树立起不同的风格和流派。多数印人，虽然没有留下名字，但他们的作品，却光耀千秋，熠熠生辉。秦印与汉印，是两种风格不同的印风，成为后世篆刻家借鉴与临摹的范本。

篆刻艺术，是刀与石演奏的乐章，是书画作品中必不可少的重要组成部分。千百年来，受到后人的青睐，并涌现出许多高手与门派。

青年篆刻艺木家孙靖夫，则是这门艺术中的优秀的一员。

　　孙靖夫，是一位能使石头变为艺术的篆刻高手，业已取得了不小的成绩，早在京城艺坛显露头角。

孙靖夫，出身于名门世家，其祖父孙严老人，乃北京著名书画家，叔叔孙国农，也是颇有影响的著名书法家，书法专攻清代何绍基。其父亲为我国著名艺术评论家孙亚杰先生。靖夫自幼沉醉在浓厚的艺术氛围中，得到了良好的薰陶，艺术的种子，早就在心中生根萌芽。他曾坦率对我说过学习篆刻过程中的疑惑、挫折、失败和欢乐、也谈到了他所取得的成功和设想。他自幼生长在艺术氛围浓厚的环境下，对篆刻这门艺术，从小就充满了无穷的兴趣与执着。

　　金石艺术的基础，是书法。只有先掌握了书法，才能进行篆刻的技艺。那么篆书，无疑是篆刻的入门之课。

孙靖夫的篆书，笔墨圆润，结体宽舒，体势瘦长，运笔苍涩，在年青一代中，可视为优秀。其书法作品，用笔多变，笔法老道，其弧形行笔和提转之法，甚为圆畅轻松。富有强烈的艺术感染力。书法，是篆刻艺术的前奏，只有篆书娴熟了，篆刻才会提高。

孙靖夫的篆刻，拙巧兼备，雅俗相融，疏密有序，落刀成趣，不显雕琢，尤见真性。

篆刻艺术，虽是方寸之间的作为，但在艺术领域，占有很高的地位。许多书画家不谙此道，不能说不是终生的遗憾。

孙靖夫的篆刻，是以传承齐白石的篆刻艺术及风格为重任，在继承的同时，又能独出己意。他兼研古玺、秦印、汉印，熟练地掌握了王石经、吴昌硕、赵之谦、陈半丁、王福庵、马衡等人的风格特点。

　　正是孙靖夫对篆刻艺术的热衷与悟性，加上其对书法的不断研磨，使他在印章的认知及高度上，有了很大的提高。

他的作品，给读者的第一印象是:细微精巧和以巧破拙的结合。做到了规范与正统的融合与变通，巧妙地把浑厚古朴与随意天真的飘逸做到了相辅相成的地步，并且获得了厚重高格而又怡然自得的艺术效果。

他在章法处理上，字与字的搭配，浑然天成，分布自然，毫无塞挤与做作之气，用刀沉稳流畅，巧妙地达到了疏可跑马和密不通风的至高境界。

　　孙靖夫还很年青，正奔走在艺术的大路上，他有能力，也会将篆刻非遗文化的传承与创新，弘扬光大。

于北京东郊天子庄园。

2021年10月15日



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