《心灵放飞于山水之间—赏“天缘”临“兰亭修契图”》

雪雨风

《心灵放飞于山水之间

—赏“天缘”临“兰亭修契图”》

一个秋日的清晨，在微信里看到了“天缘”发来的几幅白描图，说是他近期临摹的《兰亭修契图》初稿。画面篇幅很大，像是一幅长卷，画面中崇山峻岭、溪流蜿蜒、树木葱郁，人物繁多，动作丰富。

当时一听说是兰亭修契图，我脑中跳出的是收藏于故宫博物馆的那幅，以为“天缘”临的是明代画家文微明的那个版本，但据天缘介绍，此画版本很多，他临摩的是清代樊坼所画（工笔人物）。既然有那么多版本，为什么偏偏他热衷于临清代樊坼的那个版本呢？

原来他是偶然看到一视频，当时就有眼前一亮的感觉，觉得很耐看，于是便截屏下来，心动就着手画了。这个视频就是樊坼版本的工笔人物画，“饮乐宴（兰亭修契图）

从小就酷爱艺术，且有极高艺术天赋的“天缘”一向偏爱工笔人物画，对工笔人物画中所体现的浓郁的中国民族色彩审美意趣心醉神迷。对画面中所展现的活灵活现的人物动态表现更是欣佩至极。加上这位从江南小桥流水中走出的聪颖灵慧的才子，对江南风光有种别样的感情，绘江南，是他一生的所爱所梦，是他一生的精神寄托。而《兰亭修契图》表现的是广为流传的文坛佳话“兰亭修褉”，画面中反映的是东晋王羲之《兰亭序》中的景象。《兰亭序》里所表现的正是江南的文人雅士相聚于江南春日的情景，林木荫翳，丛竹泛翠，春色浓得醉人，溪畔众多文士或坐或卧，或观赏着山光水色间淙淙溪水送来的酒觞，潜心构思；或在水榭上相对而坐，评点已写毕的诗文。群贤毕至、曲水流觞、古人的这份自在闲适的情趣、浓浓的诗情画意，在那一刻是那样深深地触动着这位挚爱江南的才子的心。于是，便产生了临此画的冲动。

工笔人物画，最需要具备的就是耐心、专心和静心。工笔画亦称细笔画。与写意画不同的是，工笔画属于工整细致一类画法，中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，它使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。

若想达到形似，每一条线都需要工整细致，不能有丝毫的随意和敷衍，以线造型是中国画技法的特点，更是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，这就需要在平心静气地状态下进行。往往一整天里连续几小时埋头专注地画，心无旁骛，有时都感觉不到时间的流逝。由于幅面长8米，所以只能分别分步画，今天画一处，明天画一处，耗时长达数月，不急不躁，真正体现了慢工出细活的力量。

历时两个多月的精雕细琢，在国庆假期的最后一天里，“天缘”完成了长卷8米的《兰亭修契图》，此时看到的上完色的画面比一个月前看到的白描图更加生机盎然，越发有味了。整幅画面满溢着浓浓的江南味、浓浓的书卷味、浓浓的闲适味，如江南的流水一般，舒缓、悠然地透出一股清远的意境。从灵秀之地走出的江南才子没有辜负那份江南的韵味，没有辜负那种灵动与雅致的情怀，将几千年前的那场江南文人的千古盛事栩栩如生地展现在我们面前。

画面中的景清新优美，有松、石、溪、涧、草等自然景观；画面中的人物共有56个，每一个人物的动作、神态都各不相同，更让观者沉迷的是，我们看到的不仅仅是景，是人，还有人与自然的关系。画中既有优美的山水环抱人物，更有人物在优美的山水中的那种审美享乐，古代文人寄情山水间的那份闲情逸致，以觞盛酒、即席赋诗的那份雅趣，尽管隔了上千年，依然穿越时光，让人产生精神上的共鸣。

文人眼中的山水总是诗意的，正因为有这样的山水情怀，所以文人的心更容易满足和快乐。有山水，有文墨，有知己，闲看花草，静听水声，足矣……

有情怀的人生是轻灵美好的，有逸趣、有乐趣，有妙趣。正如画中的人物，无论是捧读诗文还是饮酒对答；无论是即兴赋诗还是对坐闲谈；无论是临水观景还是曲水流觞，每个人都是那么的悠然自在，淡然轻快，脸上看不到一丝的凝重，山水放飞了他们的心灵。

时光流逝了千年，时代发展了千年，人们在经历了尘世间的纷纷扰扰，品尝了各种迷茫、伤痛之后，山水依然是人们寄托情感的净土。世道在变，人心在变，只有山水永远都是你第一眼看到的那片山水。

吟诗之乐、挥毫之乐、对饮之乐，平凡的生命中处处都有微小而平凡的快乐，快乐不在远方，就在眼前、心底。这是《兰亭序》和《兰亭修契图》中给我们的感触和启迪，这是“天缘”—这位来自江南水乡的才子通过笔端鲜活的人物、清远的意境给我们带来的真实亲切、可触可及的感觉……