【创作技巧】如何用最简捷的方法，拍摄出梦幻般意境的照片

闲云蓝天

人们经常赞美一幅照片拍得好，总是会说：这照片拍得很有意境。那什么是意境呢？意境就是通指文艺作品的“客观景像”引起受众的“主观意像”共鸣。 比如上面这张照片，是否会引起你大脑中“意像”的共鸣，你可有曾在哪见过的感觉？那怎样才能拍出一张具有梦幻般意境的照片呢？一千次的星空的出现，就可能有一千个梵高的出现。每个人都有着不同艺术修养与见解，所以肯定拍摄的思路与办法也是不同的，我在这里仅讲述拍摄简单、后期也简单、一般美友都能容易上手的办法，本着让一般美友学习拍摄（包括使用手机拍摄）有着实操参考的原则：看得明，用得上。文案中所有照片均为本人所拍摄，并附注当时拍摄的真实数据，供读者参考。 这是拍摄较为简单的照片，但并不因为它简单就缺少意境。你看，暖暖的夕阳洒在蜘蛛的身上，它静静地在等，在等谁呢？将又会有什么的故事演绎呢？这是一张网，对蜘蛛来说，这是一张拥有衣食保障的幸福之网，同时也是一张情深之网，爱情的故事将会在这上演，直到求爱者生命的最后落幕……因为使用了长焦端，为了保证安全快门，选用了600分之一秒的速度；为了获得一定的背景虚化，形成朦胧感，选用了镜头的最大光圈2.8。逆光，要对着主体点测光。成片基本就是这个样子了，后期稍调整一下对比度与清晰度即可。 人与自然，大自然，永远是令人敬畏的。我们总是希望与自然和平共处，但由于生存的需要，也总是与其不断地抗争着。这幅照片在二十年前，途经琼州海峽时见到的自然景观。当时我被这壮观的自然景像震撼到了，随即用随身带的卡片机佳能G9抓紧拍下来。当时情急，使用自动档拍摄，仅需注意广角端的把控，将想要拍的拍下来即可。自然的景像，往往都是转瞬即逝。遇到这样的情况，千万别还想着选用什么器材，拍到就是王者。什么色彩好不好、画质好不好、广角不够广等等统统都不是问题，因为仅此这一张。划重点来了，对重大不可复刻的境像，不管用什么器材，拍到，才是硬道理。其实，有意境的照片拍摄并不是哥传说中的那样神乎，只要反应够快，该出手时就出手，大可风风火火闯九州。 意像，就是主观的。客像，那就是容观的真实存在。所有的文艺作品都是“主观”的产物，包括摄影艺术。所以，主观能改变“客观”。而且，同一景像，由于每个人的心境不同，他眼里看到的、心里想到的都大不一样。那天，这只白鹭在红树林旁觅食，但我心里已经提前看到了这幅唯美的景像、领受到这美好“意境”了。我持着相机静静地在等，就等它来到高光区域的那一瞬间与最美的仪态。没有什么技术含量，有的只是心智与耐心。因为，我在拍摄之前，心里早已看到了这静谧又富有意境的图像了。划重点，要想有意境，得用心去看，而不仅仅是眼睛。 现在摄影已是“全民皆兵”了，摄影艺术也开始进入“后摄影时代”了，因为摄影家们也总是绞尽脑汁，标新立异，希望引领拍摄艺术的风向标。所以，要提高自己的艺术修养，就要不断地学习，与时俱进。这幅照片是前年拍于抗日名将谢晋元的家乡梅县蕉岭，影像具有一定的“后摄影时代”味道。由于当时天气光照合适，又风平浪静，所以古屋能清晰又完美地倒影在池塘中，小船静静地“躺平”在池塘上，无为而为。这幅照片拍摄后仅仅是简单地调一下“高光与阴影”，然后复制了一个新图层，大幅减轻色彩饱和度，然后将小船的色彩轻轻地拭擦出来。合并图像后，再次降低色彩饱和度，让其更具梦幻的色调。 这幅照片拍于广西德天大瀑布，这景观都不知有多少人拍过多少次了。我，只是想拍出一张有着自己心中“意境”的照片。这张照片有着“灵动色彩”老师所说的单色照片的色调调整，图像不同的色调，给人不同的心理感受，甚至是截然相反的心理感受。可见“色调”对心理的调节作用之大。这幅照片是用三角架拍摄，为了突出线条确保清晰，选用小光圈22拍摄，光圈越小，线条越精细（小于22光圈，由于镜头制作的机理，有可能线条清晰度反而下降，这个大家要有所了解）。但我就是需要这种古画的线条风格。照片后期分二步，一是建立一层低饱和度的照片；二是建立一张色调徧棕绿的单色照片（具体办法请参阅创作学院灵动色彩老师的相关文章），合并二个图层时在透明度上进行适当的调整，一张如梦如幻、富有意境的照片就诞生了。 上面谈了景观的“意境”拍摄，现在谈谈花鸟的“意境”拍摄。这是一只鹭鸟站在一片荷叶上，由于当时手头上没带长焦镜头，所以我用半幅相机佳能450D相机拍，250的焦距等效于400，这样可以将鸟拍得大点。为了让鹭鸟起飞有动感，将速度调为125分之一，静等鹭鸟起飞。后期对色温、饱和度、曝光做了“减法”调整，然后将新建图层做“柔光”叠加，进一步增强照片的明暗反差。 这花就是大家熟悉的“四叶草”，“苔花”也学牡丹开，在阳光的加持下，一样绚丽地绽放。这花是在阳台自生自灭的“野”花，只是自它一出生，我就留着它，它长在阳台的一棵玉兰花树下。由于阳台较窄，只能使用较广的24---70镜头拍摄。选用较大的3.2光圈拍摄，使用点测光，保证主体曝光准，让背景欠曝暗下来。我一直在等，等阳光的光束打到花上的那一瞬间。同样也是没有什么拍摄难度，有的只是想法与等待。很多朋友看了都说：很有意境。 这是在荷塘拍摄的照片，由于公园有规定，不能下塘，俺也得遵守规定才是。没带长焦镜头，只好选用半幅的副机拍摄，以增加拍摄的“实际焦距”。当时大雨刚过，阳光透过荷叶，将光束打在荷花残瓣上。我眼睛一亮，这是生命神圣之光呵：两片荷花残瓣，在雨中还在尽职尽责地履行自己最后的“一班岗”，呵护着生命传承的“心房”。我怀着虔诚的心拍下了这一刻。采用6.3光圈，速度为125分之一，已低于安全快门速度，为了保证安全，我半跪着用腿做支撑进行拍摄。后期对背景进行适当压光。荷花的色温进行适当调整，让其带点紫，更显圣洁。拍摄与写作一样，同样需要感情的投入。 最后谈谈人物的“意境”拍摄。人像的意境拍摄，大多就是“大环境小人物”的拍摄，人物意境的拍摄显然画面得有“故事性”，没故事性的人物拍摄，很难谈得上“意境”。这是在一个海岛的早晨，太阳刚刚出来的那一瞬间，模特好像奔着向朝阳而去，芭蕾舞的动作，给人遐想多多。逆光，模特是对焦也是测光主体，但太阳就过亮也虚了，所以，拍完这张照片后，马上将相机光圈调整为11，对着朝阳再次对焦重拍一张。然后后期叠加。照片出来后，模特蓝天非常喜欢这张“背影”的照片，她也是如此说：很有意境。不知你认同否。 这是多年前在东海岛海滩上拍的。那天夕阳西下，天空展现着诡异的幻境，一位年轻的摄影爱好者在拍摄这一景像。我被这一幕着实震撼与感动着，无声无息地在她背后，将这一情景像拍摄下来。原来风景中的你我他，一样是风景中的风景。因为天色较暗，我为了保证安全拍摄速度，选用较大光圈拍摄，同时让人与大自然有着朦胧的完美结合。约一年后，我经多方联系，才将照片交到这位女孩的妈妈手上，她看到的第一句话就是：好有好有意境！你说呢？ 这是一张“跨界”的照片拍摄，有点“后摄影时代”超现实的味道。人物主体是青花瓷画中的孩子，眼光指向的是不同“时空维度”的吊兰花。这也同样是一张没有什么难度也没有任何后期的照片，但是我认为同样充满着“意境”。这就是意境的原意所在。 姐弟俩在回家路上，二岁多的小弟弟有点茫然，边走边看路边的风景又还得跟上前面姐姐的步伐。对这个二龄童来说，一路上的风景，一切对他来说都充满着新鲜与好奇。我们学习拍摄，是不是也要像上面照片中的小弟弟，永远保持一颗“好奇的心”，与时俱进，善于观察，不断学习。这张照片是否也能引起我们的共鸣：学习，永远在路上！ 2021年10月6日草稿 2021年10月11日完稿 2021年10月15日定稿