赏石“独爱山水”

a@北京点藏斋.

　　 赏石“独爱山水” 

　　“仁者乐山，智者乐水”。 在追求沉雄苍茫灵动之外，更加从容豁达，开阔博大，洋溢着超然物外、荡气回肠的精神。得益于传统的丰厚滋养，得益于对自然的深切领悟，执着于山水，必将在弘扬中华优秀传统文化中不断进行新的艺术创造。 我将“心中情物以诗书，胸中格局见山水”的欣赏方向走进诗情画意的赏石文化中来。 

山水画也是士大夫文人将心灵融于山川的一种向往，一种追求人与自然合一，求得安祥恬淡境界的一种方式。画家赵星州这幅国画山水作品《深山雅居图》，以浓淡相映的色彩，描绘了世外桃源般深山幽居的古朴画面。画面上山势峥嵘，峭石嶙峋，山间薄雾缥缈，小桥流水，沿着蜿蜒石径几间古朴的小屋隐约可见。画家融入了个性化的审美意象，画面被赋予了浓厚的山水意境，让我们感受到一股超脱尘俗的韵味。

　　中国山水画体现的虚空宁静的意境美，作为美学遗产应该值得我们珍视。这幅《水中聚雅楼》，画面背景处山势巍峨，高山仰止，山下水域开阔，树木茂盛；画中山水的气势和依山而建的建筑表现的浑然一体，融合着天人合一的气息，把观赏者带入身临其境的境界。作品构图讲究，新颖别致，留白的处理更给赏析者留下深刻的印象，其山水意境，最使人在思想上受到感染，让内心产生强烈的共鸣。

中国传统山水画，不管有时气魄如何宏大，表现多么劲拔雄健，而最终总是以净化、和谐、内省为归宿。画家赵星州这幅国画山水作品《风云俱净天山共色》，画面整体感很强，山高水长，气势雄伟。画面上山势险峻，流水清幽，树木高挺，屋舍古朴，意境幽远。画家刻画精准，笔触写意，注重山水的生命力，经过笔墨灵活经营，使气韵清逸的自然风光跃然纸上。作品凸显了远离世界纷争的快乐，同时也反映了画家热爱山水的真情实感。

中国传统山水画一直深受老庄哲学及禅宗哲学的影响，在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，这种生命情调无不源于对生活的感悟和对艺术的深沉情感领悟！因此山水画作的“情”与“境”成为山水画品格高低的重要评介标准。

山水是人们赖以生存的家园，也是实现精神超越、汲取价值力量的源泉。正因为如此，我们对山水的歌颂咏叹，追求人与自然的和谐统一，是文学存在发展的重要指向，也是绘画书法等艺术门类安身立命的价值向度，历来为广大艺术家所崇尚。

所谓文学，都是给人以精神的享受，也是人们对世间情感的宣讲。但，弄文学的，却是最劳作的苦人，我们之所以作诗，作书，作画，正如以愉悦的心情去公园里赏景，产生于文学写作者与艺术表达者对孤独寂寞应对的力量，于是就有了悬于墙上供我们充溢精神的养份，既是一种生命怡情，更是一种生活状美。以我为我而作的，其诗，其书，其画，就有了不同世人眼中处世的要求标准，而是我以我眼就，心中的“表达”，得以抒展，成于“传送”，让心灵慰籍寂寞与孤独！　

山水文人倡导了自然与人的合一精神，算借美学的意境让我们有了内化心灵的释途。千年不缀的引领，给予我们的是无尽的能量！取悦我们的是内省的能力！这便是它延续存在的价值与意义！让我们以虔诚的心将这一文化脉络永远传递，潜力加马，放逐世界，开示未来……！

      补示：

“正覺”行“於”“道”

“知覺”见“余”“生”

“性覺”就“愚”“惪”

“悟覺”達“如”“藝”

        如果艺术一味表达以丑见真，只会曲变为魅惑人性的鬼魅！将世界炫（渲）染得丑不可极！媚惑了“人心”“人性”……，并且也迷失了“自我”！


2019年10月于湘.归垅见山水.修正见己面。