【创作技巧】浅谈画好国画花鸟画理论与实践的重要性

牡丹仙子

前言：中国写意花鸟画，好多人喜欢欣赏和想画，我也是喜欢写意花鸟画，它灵动，概括的展示花花草草和禽鸟。我为了画好写意花鸟，是从画工笔花鸟练习造型开始的，工笔花鸟画画好了，有了造型扎实的基本功，才开始画写意花鸟画。根据自己的经验从理论到实践写了这篇文章，希望能起到抛砖引玉的作用。謝謝！

（一）中国画是国粹。中国写意花鸟画是中国画的一个分支，画写意花鸟画用的工具是毛笔、宣纸、墨和中国画染料（但目前也有人用丙烯颜料的）。中国写意花鸟画是根据笔墨的变化以来表达画者自己的情感，用某种形态表达某种情感和理念。因此，中国画体现的不单单是描绘的物象，更多的是画者思想理念的本身。

（二）中国写意花鸟画的元素有诗、书、画、印。画完画后可根据画而提诗，书写心之所想，然后落款印章。印章体现画者的气质，不同的画家有自己独特的印章，印章的大小，形状，刀刻风格都有不同。齐白石等大家都自己刻印章，这也是一种美学，学问很深，在此不赘述了。

（三）写意花鸟画单一的造型能力是最基本的能力，而更多的是画以外的东西。中国写意花鸟画单有造型的绘画，是很“匠”气的。所以说画者，特别是初学绘画者要研读书法、文学、诗词、哲学、画论等提高综合能力。只有综合能力提高了才能在自己的作品中表现出画外的东西，耐人寻味，令人在画前观赏久久不愿离去，那些让人看一眼就走开的画，没有品位，没内涵，有人讲看这样的画怕伤害眼睛！可见一幅画包含多么高深的文化功底啊！

（四）构图，一幅画的构图常用到“三角形”“z”“s”“c”形。一般点苔以三瓣为一组，画石有三面，画花草林木等等都以“三”为起，这是审美理念。“s“z“c”构图出来的画面就是好看，它的画面有曲线美。

（五）花鸟画中的“梅兰竹菊四君子”，梅花抗寒，菊花傲霜，兰花幽香，刚竹虚心，都有至高的品质，最高的境界，至尊的理念，卓越的智慧，以凈化心灵，积极向上，。笔墨、结构、意境，所有的都在追求美。所以从以上所述，写意花鸟不是单是一门纯粹的绘画艺术，更多的表达描述物象的笔墨情趣和社会理念，以及对社会的认知。人们之所以爱画梅兰竹菊，荷花，牡丹，松树，都是因为它们的品格，境界，而进行自古以来百画不厌的创作，有人说看腻了，可创作者却仍然执着的去表现它们！乐此不疲！

（六）如何画花鸟画，如何画好花鸟画？王雪涛先生说：“基本功的锻炼要扎实。花鸟画是以描绘花卉，禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。”写意花鸟画是经过认真仔细观察后，提炼与概括而绘成的，凭眼看，凭脑记，最后能黙写抓住神气。如果把速写技巧与默写，写记结合起来，用到绘画之中，那画面一定是感动人心的。临摹也非常重要，临摹前要先理解画理，研究作品的精神，努力忠于原作。

（七）画画的笔墨技巧，什么长锋、短锋、侧锋都可以用。初学者可以不谈什么笔墨问题，有了一定基本功后，再在笔墨趣味上下功夫，天长日久笔墨就会形成自己的风格。笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水，笔墨表现对绘画意境有很大影响。以墨来概括自然界的色彩是中国画色彩表现的一大特点。牡丹是历来文人墨客以此题诗作画的很多，文人把它视为富贵的象征。用墨画牡丹的叶子很好，使画面感更谐调。色彩的运用可以为画面增添韵律，色彩感丰富些也很好。借助外国的色彩经验，用表现固有色为主的传统技法，很值得画友们砧研。写意花鸟更主要的表现精神气质，着意于创造意境以感染观者。

（八）打好腹稿，在画面上隨机应变。石涛讲“一画”，在画法上，初始的一画决定风貌，然后笔笔相隨，才能贯通一气。这样的画面结构完整，气脉流畅，让人看了舒服。

写意花鸟非常注重线条，大致可有主、辅、破三种类型。主线是确定型式的主导，破线一方面打破单调的布局，同时又以对比的方式再次突出主线，细心琢磨，很好领会。去实践吧！

（九）画花朶可以从花瓣入手，通常先画最完整最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可以进行概括。要注意造型美。画叶也是如此，除了注意叶序结构外，也要注意仰，垂、向背与疏密，前后叶的变化，最后画枝干，大干要画皮纹。总之，写意花鸟画画法虽有所谓意到笔不到之说，然而将写意画画好仍须先在工笔画法中多下功夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。

下面发几张我画牡丹的图片，供大家参考。

先画牡丹花各色花头，再添嫩叶，固定出枝

画添上老叶

整理，签名盖章。

作者：牡丹仙子

图片：来自网络王雪涛画作谢谢