孙其峰笔下的灿烂秋色，美醉了！

风轻依然

🔹 🔸 🔹 △ 孙其峰八哥 △ 孙其峰秋趣 孙其峰，男，汉族，1920 年生，原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主。山东招远人，国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西泠印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。曾任天津美术学院副院长。 △ 孙其峰秋趣图 八十多年的绘画艺术结晶 —— 孙其峰画语录： 懒得衰老有三招 我进入老年的岁月，逐渐感知一个老年画家的通病。这就是艺术的老化和退化。老化只是老年化了，就是说不复有当年之严谨了，但是艺术水平并未退化。退化则是水平降低了。这是可怕的。于是我就想法不让自己退化。现在我初步想出这么几条：第一，要有像早年学画的心态，不能有丝毫自满。第二，不可懒散。懒是不画画，散是自由式的画，想画就画，说停就停，只画熟悉的，不求画新的和有难度的。第三，要有个计划，按计划要求自己，计划不要过量，还有在执行中不断作必要的修改。我自己省察，觉得做到了以上三点。 △ 孙其峰秋实 △ 孙其峰秋趣图 △ 孙其峰秋趣图 存钱与取款 国画讲究 “ 师造化 ”，用现在的话来说就是要写生，要出去画速写，这就好比是到银行存钱，到创作时就好比是取款。平时不存钱，不积累，到紧要关节时只能干瞪眼，即使勉强画出来，也必然十分苍白。失血的东西总是难有生命力的。我今年已经 90 岁，之所以还能画，还能出作品，没别的，就是因为当年舍得存钱，舍得坚持不断地存钱。没有当年的写生的功底，没有当年速写的锤炼，现在脑子里一片空白，那就连赊账的地方都没有了。 △ 孙其峰秋趣图 △ 孙其峰秋山白羽 为了吃饭与为了取乐 可染先生认为必须把与文人画同时存在的那些 “ 作家画 ”与匠人画一起比较看才能说清楚。文人画作者是文人（不像现在有的新文人画的作者，自己并无半点学问）这是不用辩解的。文人当然有学问，有修养。对比看一下那画，“ 行活”（即匠人画）的匠人（俗称花匠）却是没有什么修养，甚至是文盲。文人作画是为了取乐，如同下棋、钓鱼一样；匠人则不然，他们画画是为了吃饭。文人们画画为了消遣，是乐于干，匠人们为了生活不得不干，岂可同日而语？在文人与匠人之外还有一批画画的专业画家（如以画为生的一大批专业画家、皇家的宫廷供奉画家），这些人也是以画为业的，他们与文人不同的是技术熟练（多方面修养不如文人），以画为主。这三种人之间的界限除匠人与文人界限清晰外，文人与那些专业画家有时不太好分。 △ 孙其峰秋山白羽 绘画就是处理各种关系 什么“ 关系 ”，就是相反相成的辩证法的关系。神与形就是主观与客观矛盾统一的关系。笔墨中用笔的轻重、快、转折、提按、往来、顺逆……是关系，用墨的浓淡、干湿也是关系，设色中浓淡、冷暖、厚薄、清浑也是关系。又如构图中的宾主、虚实、开合、争让、疏密、聚散、多少、有无、高低、俯仰、上下、左右、阴阳、向背、纵横、繁简……也更是 “ 关系 ”，造型上的巧与拙、写实与写意、惟妙惟肖与不似之似也应称作是关系问题。总之，一幅画的绘制过程，无非是处理各种关系的过程。 △ 孙其峰秋趣图 书法是构图宝库 书法的结字（间架、结体），可给予绘画构图以很有益的借鉴。从“法”(具体的)上讲，写字与画画确不一样，如果从 “ 理 ”上看，二者则是相同的。我们不妨把书法的结字，看成是绘画构图的骨式图，因为在结字中包含着构图学的那些相反相成矛盾统一的关系。同是某一个字，既有真、草、隶、篆的不同，又有欧、虞、颜、柳、苏、黄、米、赵的差别，可以说是变化万端。书法真是一座可资绘画构图学借鉴的大宝库。 △ 孙其峰秋趣图 △ 孙其峰秋思 △ 孙其峰秋思 △ 孙其峰秋思 △ 孙其峰秋趣 △ 孙其峰秋趣图 △ 孙其峰秋趣图 △ 孙其峰秋趣图 △ 孙其峰山雀 △ 孙其峰秋林嬉雀 △ 孙其峰秋趣图 △ 孙其峰刺猬 △ 孙其峰秋实 △ 孙其峰花鸟 △ 孙其峰红叶白头 △ 孙其峰喜事连连 △ 孙其峰松鼠 △ 孙其峰雄鹰图 △ 孙其峰秋趣图 △ 孙其峰花鸟 /// THE END /// 　　［转载自微信公众号“最美风情集” 著作权归原作者所有］