毛明祥书画工作室2021书法篆刻作品线上展

墨语嘉州

前言

金秋时节，硕果飘香。
在这收获的季节，举办毛明祥书画工作室师生书法篆刻作品展，意在交流、促进、提高。
毛明祥先生“常读历史、弘扬传统、冷静思考、通达创新”的传道授业思想，让弟子们默守循序渐进规律，坚持独善其身、厚积薄发。
一直以来，毛明祥书画工作室众艺术家们，秉持“植根传统、守正纳新”的理念，怀着对艺术的执着追求，潜心笔耕刀凿，默默挥毫调丹。
岁月不居，天道酬勤。本次展览的八十余幅书法篆刻作品，或楷隶、或行草，一点一划、一撇一捺，笔走龙蛇行云流水，尽显书者深邃情怀。行间茂密左右映带，似草原上急蹄奔驰的骏马；大小错落疏密有致，似夜空中闪烁明灭的星辰；空旷疏朗上下呼应，似江河里穿梭翻腾的鱼群。丰富多姿，气韵神灵。
一幅幅或大气磅礴直抒胸臆、或舒缓细腻娓娓道来、或隽秀飘逸轻灵洒脱的书法篆刻作品，表达了艺术家们对现实生活的热爱，讴歌了对未来美好生活的向往。一幅幅或朴素典雅、或时尚清新的书法篆刻作品，灵动而富于知性的变化，不拘一格，书随心境，无不呈现音乐的律动、诗歌的境界。于意于神，可品可赏。
　　挥毫泼墨、畅抒胸臆，笔随时代、墨见精神。
　　风景这边独好！

兰永平
2021年9月

毛明祥老师作品

宋 韩维《城西书事》 清 王国维《论人生三境界》 清代 吴青 题无锡惠山至徳祠联 绿水藏春日 青山淡晚烟 怡然 元 赵孟頫 论书画 赵金光为毛明祥墨缘心语画展撰联 赵金光为毛明祥墨缘心语画展撰联 作画构图所思

张继华作品

春秋 论语 学而篇 礼之用 对联 诗思道心 古对联句 清 赵熙《自峨眉归望乌尤》 毛泽东词《 沁园春 雪》

黄方文作品

唯德为宝 与古为徒 汉碑气厚 对联 奇书传石室 新永和草堂 诗书常温故 岁月在知新

周登明作品

道德经 刘禹锡 陋室铭 毛泽东 沁园春 雪 唐 张继 《感怀 调与时人背》 唐 刘禹锡 《秋词》

李益舟作品

千字文 宋 苏轼 《定风波 莫听穿林打叶声》 对联

胡茂生作品

东晋 陶渊明《饮酒》 笃行致远 品茗抚琴 宋 苏轼 《行香子 述怀》 宋 范仲淹《岳阳楼记》

兰永平作品

唐 李端 《题崔端公园林》 沁园春 长沙 毛泽东 敬业乐群集句 宋 陆游《临安春雨初霁》 唐 贾岛 《登江亭晚望》

张建刚作品

万径人踪 千山鸟飞 开卷有益 唐 李白 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 明 冯梦龙 《警世通言》

余永生作品

唐诗三首 唐 王维 《山中》 对联 看水浒读红楼 凌云 清 孙承泽 庚子销夏记

谢毅作品

心旷神怡 多景楼诗册 唐 韦应物 《秋夜寄邱员外》 境由心造 宋 苏轼 《阳关曲 中秋月》

罗远强作品

陶博吾题画诗《鱖鱼图》 西周 散氏盘铭文 东晋 王羲之 《兰亭序》 远强制印（一） 远强制印（二） 远强制印（三）

马福存作品

颜 《勤礼碑》 耕云种月 茶道禅心 《兰亭序》集录 宋 朱熹 《劝学诗 偶成》

何明媚作品

习近平诗 汉 诸葛亮 《诫子书》 宋 苏轼 《海棠》 唐 王湾 《次北固山下》 宋 岳飞 《满江红》

梁文祥作品

唐 王勃 《滕王阁序》 对联 《疏影横斜》句 秋似美人 唐 李白 《将进酒》 唐 李白 《峨眉山月歌》

赵海忠作品

赵孟頫 《吴兴赋》（一） 赵孟頫 《吴兴赋》（二） 赵孟頫 《吴兴赋》（三）

徐光辉作品

唐 白居易诗 卧云听泉 宋 苏轼 《蝶恋花 春景》 东汉 曹操 《短歌行》（六尺全开） 春秋 庄子 《秋水》

不仅是朵小小的浪花

毛明祥书画工作室2021书法篆刻作品线上展观后

（一）

毛明祥书画工作室是以毛明祥的弟子、学生组成，以书画研习、创作、传承为要旨的艺术群体。他们有志于书画立家，秉承“守正纳新”的路子，自觉地走在一起，为弘扬民族文化作贡献。

“不积小流何以成江海”，《毛明祥书画工作室2021书法篆刻作品线上展》在网络上展出了。展览规模虽然不大，但正是这些专业于书法篆刻艺术创作的群体，汇聚成宏大的、健康的书法浩翰，砥砺前行，彰显伟大的古国文化。

现在社会上出现的“传统”、“丑书”、“江湖”、“书法杂耍”现象，引发热议。反倒使书法的传统地位在认知中得到提升。工作室书法篆刻家们认为：“书法篆刻艺术植根传统，变古求新，既博大精深又体现时代审美，既有地域特色的个性追求又有大环境的榫合交融”，“纳古法于新意之中，又生新法于古意之外”。工作室用展览形式表达了自己的观点，抨击背离书法之道，贱踏书法艺术的江湖杂耍。

工作室2021书法篆刻线上展是否引起足够的关注？我要说的是，他们用实力证明，是一支积极的创作力量，在“守正纳新”的路上，面对社会，审视书坛，思考着、探索着、践行着。

（二）

工作室要求成员们书画皆修，既会画画，又要书法。反之，会书法的人要学会画画。于是他们埋头专研，认真实践。线上展出的每一件书法篆刻作品（共八十一件作品）阶段性地展示了工作室书法篆刻水平，细观细品作品，有的平和简洁，古风熠熠；有的风骨清逸，天然无饰；有的笔沉墨酣，润中见韵；有的枯湿自然，布白丰腴；有的开张雄势，纳古求新；有的不激不厉，风规自远；有的传承有致，书写灵性。书家们的作品多点切入，多元取象，厚积薄发，多彩缤纷。

在书法篆刻的研学掌握上他们走着这样的路：从先贤们名碑名帖入手，楷字起步，重视楷书的学习。对于楷书，苏轼是这样说的：“书法备于正书，溢于行草，未能正书而能行草，尤未尝庄语，而辄放言，无是道也”。楷书讲究法度，八法备而笔法健，法度溢于笔法。黄宾虹先生曰：“书之道，不外笔法、墨法、章法三者，其中能得笔法者已是名家。墨法从笔中来，无笔墨虽有章法，皆庸工也。”两位先贤都强调楷书的重要性。自从楷书立道，千百年来人们学习书法就从楷字开始了。

在形临阶段，不怕临像名家名帖。只有经过细致入微的临摹，才能捕捉到先贤们用笔用墨精彩的细微处。孙过庭在书谱中说：“察之者尚精，拟之者贵似。”现在，我们已经无法见到先贤大师们写字调墨的过程，只有从留下的字迹中去探寻、去感悟、去体会，“学会与古人对话”。

到了意临阶段，就必须强调书者的主动性。在临习的过程中多问问自己，先贤们为什么要这样写？怎样做到这样写？让自己很快上手，主动把握学习过程，完美自我。

这里有一个重要问题，已有创作能力的人，如何对待名碑名帖的再临习？临帖不仅仅是初学阶段的事，有了“童子功”以后无需再临帖啦？而工作室的书家们的做法是：临碑帖是常态，不同阶段对名碑名帖的认识和取向有所不同。这些知识点的串连、递进正是积累经验的最好方法。它将伴随书法篆刻创作坚持下去，更能深层次地感悟先贤们的一管在手，自由挥洒、出神入化的把控的能力，最终达到个性张扬，开宗立派，留芳百世。

（三）

书画艺术的欣赏，首先是对形式的认知，吸引欣赏者的眼球。一幅优秀的书法作品，它完善的艺术形式总是在意境的包融中与笔法、墨法、章法的艺术表现相榫合而成为不可分割的有机的整体。形式于作品不是小技，它有着丰富的审美内容，必须下功夫去研究。形式结构的得来，书家还必须具备综合的艺术素养和文化气度。

书法的书体有栺行草隶篆，因此呈现的面貌各有不同，其章法形式又各不相同，特别是行草书的作品，变化丰富。可以说有一幅作品就有一幅形式章法。作品幅式的正文、结体、排列、款识、印章等的大架构，点画之间的粗细、方圆、枯湿、浓淡、顾盼、牵连、开合、转接等技法都是书家要面对的，须熟练掌握的。还要提及的是：作品必须符合共同的审美标准，大家要认可。

（四）

工作室书法篆刻家一路走来，他们有着专业素养和坚持不懈的努力。

这里推荐几位给大家，共同分享他们在书法篆刻创作上的经验。

张继华，一九九八年从部队转业到工商银行。后进工作室拜在老师门下，步入书法正道，钟情于《阴符经》、《荐季直表》，重点临习《荐季直表》。探源溯迹，就其所以。在此基础上，铺开涉猎面，加大临习量，精研《圣教序》、《兰亭序》、《石门颂》诸帖。一本《书谱》，一本《草书百韵诀》可以背临，试问，有多少人能够做得到继华在书法品位上的追求，功夫下足，叹为观止。现在已经是工商银行总行特聘研究员，入选特殊人才库，凡有重大活动都要请他去参加。

黄方文，从小喜爱书法，初学《勤礼碑》，坚持数年不间断，服役进部队也未放弃。对书法碑帖的研学范围扩至《张黑女墓志》、《张猛龙碑》。转业后进工作室，着力于《张迁碑》、《杨淮表记》和《石门颂》。在摹习诸体的同时加强理论学习，深究其理，知其所以。其中对书法史的学习，明白历代书家及其精典，对笔墨形式的表现、内涵、书法观念的掌握，这叫知古。石涛曰：“笔墨当随时代”。虽然说绘画，但对书法同样有指导意义。方文把笔于今人，观摹优秀作品，查看他们对古人书法学习借鉴及表现过程，启发自己，此为知今。余下，要明白自己学习目标，注重传统正脉，在临习名人名帖中沉下来，深挖细研，对所习碑帖及源流过程进行解析，做到事半功倍，这是知己。知古、知今、知己，使之泰然。

胡茂生，小时候受家学影响，喜欢上毛笔字。柳体入门，从不间断。1998年参加中国书协培训班，系统地学习柳、顔、褚体。又习《好大王碑》、《张猛龙碑》，篆书《石鼓文》，草书《十七帖》。三年学习，技艺大进。习作入选“第六、七届学员汇报展”，并获优秀学员证书。进工作室后，又在老师的指导下，书画兼修。茂生善书又善画。早年学到的素描、水彩画给自己增加了造型能力，还会设计、构成、国画，多元的才能提高了艺术素养，是个较全面的人才。遵循苏轼“厚积薄发”之道，随着年龄增大，把专业范围集中在书法和中国画上，已期有更大的突破和收获。

兰永平，自幼习书，从唐楷入门，在十数年的创作实践中，潜心研学，多所独得。又进“二王”之门，夯实基础，逐迹溯源，兼学行草隶篆、魏碑诸体。克尽浮华，深究其理，现在永平的书法创作已信步行草书的自由王国，笔随心至，取象不惑。

李建，眉山人，笔名李益舟。幼儿时喜爱上了书画。书法从欧楷入门，爱不释手，常年用功，勤奋实践。工作后，使用钢笔，硬笔字和毛笔字兼而习之。硬笔书法作品曾参加市展，获一等奖。进工作室后再研习王铎、米芾及“二王”书法，尤喜汉简，从中取法。益舟有悟性，为了提升书法水平，又学画养字，逐步将老师所创“垫水铺毫法”掌握。益舟说：“自己悟性不足，勤力不够，在书学路上愿做一个上下求索的行僧。”

余永生，自小喜好书法。痴迷欧字，爱其遒劲笔健，险绝刻厉，赏心悦目。欧字入门，爱不释手，临池不缀。把个欧字学得像模像样，乃至于觉得楷内无他体。随着对书法的感情和审美范围的追求，再补充帖学，走入“二王”，草学怀素，书法进入自由天地，但仍坚持传统，追求秀美的个性取向。2010年以后，开始画山水画，以期丰富书法水平。多年来书法作品曾参加全国及省市展览，获奖及被收藏。

周登明，他是工作室中年长的一位，对书画艺术依旧满腔热帎。人们常说：“修得庙来鬼都老啰”？他不信这一套。他说：莫道桑榆晚，为霞尚满天。登明有一个优点，听得进话，从不自以为是。在兼任书画教学班老师工作期间，对老师的指点认真听，再思考再调整传授给学生。下课了他还埋头书案，把未写好的字重复练习。真可谓“老骥伏枥，壮心不已”。教学班结束了，自己的楷书、行书、草书也收获满满。

谢毅，初学柳字，驻笔欧楷，悉心专研，数年下来已奠定楷字基础。又在欧楷和“二王”的训练中逐步积累临创经验，特别是在老师的指导下，再从“二王”《圣教序》、《兰亭序》、《十七帖》、《中秋帖》，文征明《赤壁赋》，智永《草字千字文》中取法。确定以后主攻方向后，充实米芾《蜀素帖》、《多景楼诗帖》的营养。现在习画，以画养字，不断地丰富自己。

罗远强，原本务农，曾获农学硕士，初习柳字，临习多年，在熟练的基础上充实“二王”笔法，积学识，厚形质，不余遗力。其后，把精力集中在篆刻上。当然，远强知道，印章不大，涉及面宽、学问深，有所收获也不是一朝一夕的事，尽管这样，他还是一头扎了进去，从临摹开始，临完汉印三百方，探源就理，博览深研，勤实践、善思考，一步一步朝前走。下面选录几则远强的治印笔记与大家分享：“印者，信也，始于三代而盛于秦汉。但到现在为止，考古发掘中还没有发现过可以肯定是春秋时代的玺印，进入战国时代，印章开始大量使用”。“本工作室书法篆刻方向，始终坚持印宗秦汉。弟子在摹印时以识篆为先务，对甲骨文字、金文、六国文字、说文解字都有涉猎。有弟子反复临摹散氏盘、铭文，以期能在古玺上有所建树。”“汉印古拙朴茂，平实浑厚，浸淫汉印可打下坚实基础。工作室研究篆隶者众，尤其汉隶，已有功力大增之人（黄方文等）。”“文人印始于米芾，但印学家把篆与刻两个过程由自己一手解决，不假于人，源于青田石的使用，王冕是第一人，文彭是第二人。”“工作室倡导的印从书出，印章和书法都要好，才能良性发展。

工作室成员中，如张建刚、马福存、何明眉、赵海忠、梁文祥、徐光辉等人习书都是坚守正道，楷字入门，旁及多家，深研细缀，有的既书又善画，还专设计、西画、教学多门类拓宽自己，丰富学养。有的有文学功底又能书法。还有的在商企上称“总”，在书法方面出类拔萃。有的在书法上已有造诣又在棋类上运筹帷幄。

毛明祥书画工作室2005年建立以后，书画作品已展览多届，单项的书法篆刻作品采用网络线上展览，还是第一次。展览，也是自审、自修，养技、养心，交流、提高的最好形式。以后工作室还将继续下去。行笔到止，诚请各位方家、道友不吝赐教。书法尚精，功在善修，让我们共同为古老的书法篆刻艺术不断注入青春的朝气。

毛明祥

2021年9月24日