殊筠退休日记（2021.9.18.）

殊筠

今天是石家庄市作家协会的一次文学艺术大课堂活动，作家们冒着细雨蒙蒙赶来，聆听了铁扬先生的精彩分享。会议由梦醒石主持，雪莉主席致辞，当代人杂志主编宁雨老师也讲了话。铁扬先生用了近一个小时的时间给我们大家分享了他写作方面的创作经验，收益满满。

会前我们参观了这次水粉画展览，说实话有许多画作看不懂，我一个人转了六个馆，这些画水平很高，现实主义作品居多，也有印象派大师风格的作品，这些画风给我强烈的画面感，色彩有明快的，也有晦涩的，表现手法不一样，效果就不一样。但是视觉冲击力很强，我喜欢一些风景画与现实主义手法的画作，这些都是司空见惯的，我们大都熟悉的人与景，有反映大自然的鬼斧神工，山川草木，有海港启航的乘风破浪，也有一些反映城市农村的风俗习惯，还有群像比如矿工，孩童，毕业季的学生，祈福时的宏大场面等。其实，文学是用文字表达情感，而画是用色彩与构图直接表达内涵，更简洁明了。

他今天讲的主要是文学与艺术的区别，从作画开始进入主题，他说艺术与文学从来就不分家，有许多画家也是作家，把作画的灵感融入到文字里更能提升文字的魅力。他说文学创作一是选题要严格，题材要开掘深。比如蒲松龄，契科夫都是这方面的高手。他举了两个例子比如蒲松龄的《种梨》契科夫的《万卡》。你要有驾驭这个题材的能力，写出新意，塑造一个个鲜活形象。让读者读过后印象深刻。

二是细节。他说细节决定了一个作品的品质。有好多故事，上升不到好作品的程度。那是故事里面的细节不到位传神，一个好的细节构成了一个作品的灵魂。他举了沈从文写的《丈夫》说明让人毛骨悚然的那份感觉。他还回答了两位提问者的问题，都是我们在写作时很实用的，他说如何让人物立起来，而且突出她们的性格特质，努力做到这一个而不是哪一个，那就是用蒙太奇手法，让人物特别有画面感。还有就是刻画人物时他主张形象积累，众多的形象综合起来就是你笔下生花的人物。课后我幸运的得到了先生的《母亲的大碗》签名一书。

86岁的铁扬老先生是赵县人。 擅长油画、水粉画。 1960年中央戏剧学院舞台美术系本科毕业。 曾在河北省文化艺术学院、中央戏剧学院任教，河北歌舞剧院舞台美术设计。1982年入河北画院任专业画家，一级美术师。作品被中国美术馆及 欧、美、亚洲多国艺术博物馆收藏。 作品《 夏日馈赠》获第七届 全国美展铜牌奖。出版有《铁扬画集》等。他的女儿是我们大家熟悉的著名作家铁凝。今天第一次知道，我也是孤陋寡闻了，几位作家讨论，铁凝是不是受了父亲的影响，最起码父亲的绘画风格，给了铁凝创作的基因，她的文字与父亲的画风殊途同归。

科大的大超乎想象，从东门走到铁扬美术馆用了二十分钟左右，我是一边溜达一边观赏校园的环境，就连绿化带里的小花都很别致，秋韵秋雨绵绵，由于是中午，人不是很多，偶尔过来几位学子，本想问问我走的方向对不对，后来又作罢，群里老师发的定位有我的身影，沿着定位路线不会错，柏坡路，铁狮子路，思泉达路……突然抬头看到了图书馆，由于时间，没敢近前，老远拍了照片就原路返回去直奔铁扬美术馆去了。

校园里到处是这样的造型，至善至美的装饰，漂亮的书法，彰显整个校园的浓浓学府氛围。我们来的铁扬美术馆，是科大学生们接受美育教育的必修课堂，每个学院都有。真羡慕孩子们有得天独厚的优势，可以经常聆听先生的教诲，在美得世界里享受美得熏陶，德的升华，提高自己的修养素质与审美能力。

我从一楼开始参观水粉画，然后上三楼铁扬老师自己的展室，最后去的二楼。为了举办这次画展，铁扬先生把五个馆的自己的作品全部撤下来，换上这次全国大赛选出的精品，我拍的时候是按顺序拍的，出来就忘了地方，权且作为一副大画欣赏，是不是更有味道？

这三幅画都是群像，算一个系列？我并不懂画，只是凭借自己的想象来猜测画家的作画动机，有点班门弄斧的嫌疑。不过，我还是挺喜欢这样的画，人与自然，人与动物和谐相处，温馨而美好。画面处理干净利落，一点也不觉得拥挤，相反更有活力，画面逼真生动，静有静的美感，动有动的韵味，背景深远，令人感叹。

从资料得知，18世纪，水彩画在英国兴起并发展成为独立画种，水彩传到中国大约有百余年历史。水粉画与水彩画的不同在于兼有透明水彩画的流动性和油画的塑造性特点，有着独特的审美价值。中国美术家协会秘书长马锋辉说，因为水和色赋予了水粉画的诗性，与东方民族含蓄委婉的审美心理相吻合，所以，它在气质上比较接近于东方人的审美，同时在艺术语言上注重造型的严谨和色彩的表达，被大众所喜闻乐见。

绘写新时代精神，抒发新时代豪情，成为这届大展突出的精神主流。作品题材和表现形式丰富多彩，表现生活状态、生活现状的作品很多。

这幅画的名字叫做“我悄悄的走过”，看得出来，画家是个观察仔细的人，他深入底层，走进建筑工人的生活现状，他不去画他们劳动时的模样，而是抓住他们休息的瞬间，刻画人物形象，主题突出，画面色彩丰富，人物神态安详踏实，尤其看到只有在施工现场我们才能见到的围栏布被当做地铺时，我们的心隐隐作痛，每一个高楼大厦的背后都有他们的辛勤付出，也许此刻，他们正在做着回家与亲人团聚的美梦，我们不由得放轻脚步，生怕惊扰他们。

这幅毕业季让我想起女儿，女儿毕业时也拍了好多穿着学士服的照片，当然画面里没有帅哥陪伴，这是每个毕业季校园里最靓的风景，四年的相处，毕业时的依依不舍，毕业后天南海北，再相聚不知道何年何月？你看男生看向女生的眼神，温暖而多情，或许她是他心仪已久的女神，或许他还没有表白，或许毕业后不得不分离，或许从此以后再无缘分……而女生的表情是幸福而满足的，满眼都是笑意，她的心思我们猜不透，但那一瞬间的温馨给我深深的印象。

这是一副暖暖的画，她们的虔诚信仰感动着每个心中有佛的人。只要心中有梦想，哪里都是舞台，我们不理解她们的行为，但我们为她们的执着精神点赞。

茶馆里的世界就是芸芸众生的世界，你可以坐到一个角落，静静地在那里听着，不用插话，你可以听到说书人说的故事，或激扬或悲伤，或愤慨。也可以听喝茶人窃窃私语，他们会心一笑，你也跟着会心一笑，其实你压根不知道人家为啥而笑，你只是被感染到了快乐。这画里的茶壶，人物形象刻画的都是那么的独到，有似曾相识的感觉，是不是有想去喝茶的冲动？

早市与回归两幅画是两个不同的时间节点，一个是天幕还没有全亮，一个是夕阳西下牧归，早市里的画面有白发苍苍的老者，也有中年夫妇，还有一个青年的背影，不用说是赶早上班的上班族，她们每天要比一般人早起，穿过大半个城市，为了省下房租，租住在较远的地方。我几乎每天都要遇到这样一群人，她们刚刚大学毕业，合租在三环附近的房子，每天结伴同行，吃同样的早餐，走同样的路，在同一个单位上班。离画面最近的人手里有两条线，牵着恐龙等动物，我实在看不出来他是捏的动物还是？问群里的人，春华说我感觉他正在修理什么，是不是那些恐龙是他操纵的像木偶提线一样？我再次细看，发现地上有泥巴，旁边有桶，或许真是捏的？雕刻不像，没有工具。

而这幅“回归”画是我们熟悉的画面，装满游子的梦想，还有莫名的忧伤，回家的渴望，又让我热泪满眶，古老的歌曲，有多久不曾大声唱，我在岁月里，改变了模样。

一首歌跳了出来，不是我心里想的，却恰恰符合此刻心情。我写过一篇小文里的主人公就是一个放牧的女孩子，她手拿鞭子一边哼着小曲一边走在乡间的小路上，其实她的原型就是不少农家女孩子的当时真实现状，七八十年代为了给哥哥或弟弟换亲而牺牲自己的幸福的事大有人在。

这幅画是我一眼看上的，在奶奶身边长大的孩子，是多么幸福快乐的日子，而我都没见过奶奶，甚至不知道她长的啥样。这也是一个现实问题，我们的孩子，每天忙于工作生计，没有时间与精力带孩子，而一个孩子的童年记忆里绝不能少了父母亲的关爱与陪伴，我们所能做到的就是多陪伴陪伴孩子与家人，让她们的身心健康成长。

骑小黄车的日子你还记得吗？刚开始盛行的时候确实很拉风，骑在城市的道路上，很是自豪了一阵子。只是后来越来越难骑，有时候还不如走着省劲，而且押金到现在也退不了，排队两年了。它的管理更新跟不上，被小蓝车，小绿车，小红车以及电动车替代，很快退出了人们的追捧。

今天才知道铁扬不仅是画家而且还是作家，他在许多大刊发表了许多作品，有我们熟悉的当代，十月等，也有都市报，悦读专栏，文艺报等。从他的文学创作手迹，草稿中可以看出，他的写作态度是认真的，不是一时兴起，他为了一个细节，会多方求证，这从《母亲的大碗》文集可以得到验证。

美女苏苏说不懂画，所以觉得没啥收获，其实，我们能与铁扬先生面对面在一起，并且能获得他的签名书，还聆听到他的关于写作的秘诀不就是收获吗？