<p class="ql-block">（一）写意花鸟画可以单纯用墨来画，通过墨色的干湿，浓淡，虚实塑造形象。利用色度的变化，表现自然界的丰富色彩。但是，更多的写意花鸟画，是用颜色辅助墨色来刻画形象的。墨色结合，融为一体，以更丰富的色彩关系，创造某种情趣和意境。花鸟画大师潘天寿先生说：“吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰”，笔墨处理的好，形象才能“立”得住，色彩运用得好，又可以使笔墨的骨肉更充实，画面的色调更丰富，韵律感更强，更能传达画的作者之色彩情感。</p> <p class="ql-block">（二）中國画色彩的特点是单纯，明快，高雅，富有装饰性。中國画色彩与西画色彩相距较远，在保持传统绘画的基础上，吸收一些西画的有用的东西，如整体色调的处理，色彩的冷暖对比等十分有益的。它可以提高写意花鸟画的色彩的表现力，使画面更丰富，更有层次，更有厚重感。</p> <p class="ql-block">（三）色彩运用的好，能将笔，墨，色“浑化”一体，做到有笔墨而不见其痕迹，有色彩而不见其跳跃，所见到的是物象的形貌和神采。不要过分地堆积颜色，炫耀色彩，使观者滿眼跳动的是红，黄、蓝、紫……为着色而着色，花而不美，比如画牡丹不要红牡丹配绿牡丹，就这个道理。</p> <p class="ql-block">（四）色彩必须与笔法，墨法配合得体。首先，要在笔墨上要具有一定功力。如果笔力不足，即使赋采十分用心和讲究，也难以充分显示艺术形象的魅力。清代秦祖永在《绘事津梁》中说：“淡设色亦用笔法，与皴染一般，才能显示笔墨之妙处。如隨意涂染，漫无法纪，必至红绿火气，可憎可厌”笔，墨，色三者关系密不可分。墨与色可以起到调合的作用。比如花青调点墨为墨青，褐色调点墨可以降低纯度和明度，使色彩关系更加柔合。清代绘画理论家唐岱说：“以色助墨光，以墨显色彩，要墨中有色，色中有墨。”石色大多需要墨来衬托，在浓墨上点染石色，比在白纸上点染醒目得多。</p> <p class="ql-block">（五）中国画色彩是在单纯中求变化，不作过多的颜色混合，一般采用薄画法，偶然用厚画法。不过我有一朋友，她在画牡丹花时，可笔身全调合牡丹红，在笔肚调合大红，笔尖部又蘸曙紅和胭脂，画出来的红色牡丹也别有风味，不过不是大红色罢了。我一般大红色牡丹花可以笔身先调硃膘，再笔肚调大红色，笔尖沾点胭脂或墨色，当然也可以笔身全调大红色，笔尖沾点胭脂或墨，来画红牡丹花。</p> <p class="ql-block">（六）色美的干湿，浓淡，明度，纯度的变化与用水的关系很大，水起着关键的作用。清代迮朗在《绘画琐言》中说：“可知用墨用色，均以水为主。善用水则精彩鲜话，不善用水则枯槁浅薄。”齐白石先生就讲究用干凈水调色，追求色彩的透明度。有的画家为了使色彩不过于单调，在调色时，将瓷碟上的余色少量的调上一些，使所调的颜色也带有另一种色彩的倾向。此外，以笔分蘸颜色，笔中滴水，以水破色，以色撞水等方法，也是常用的。水与色混合的分寸，需要在实践中不断摸索规律。</p> <p class="ql-block">（七）运用色彩虽然有一定方法，但，本无定法。在学习前人用色的基础上，要勇于创新，不要被成法所困，在不失中国画特点的前提下，只要能表现大自然的无限生机和反映作画者的内心世界的任何表现方法都是可探求和大胆运用的。√</p> <p class="ql-block">作者：牡丹仙子</p><p class="ql-block">图片：牡丹仙子作品</p>