如何拍摄出具有自己风格的街头作品

Jin Ting

<p>  很多摄影朋友喜欢扫街,尤其在当前疫情下。但如何在当下千篇一律,审美疲劳的街拍作品中,脱颖而出,拍摄出具有自己风格的街头作品,是每一位喜欢街拍的摄影师需要认真思考的问题。下面我就以四位国际著名街头摄影师为例,聊聊他们是如何拍摄出带有自己独特风格的街头作品。</p> <p>1)&nbsp;阿历克斯.韦伯(Alex Webb)</p><p>阿历克斯.韦伯(Alex Webb)是玛格南摄影师。他用了10年的时间,拍摄土耳其首都伊斯坦布尔。他以极其敏锐的机智以及快速的捕捉能力,让每张照片充满紧张、冲突、刺激的视觉张力。由此创造出了韦伯独有的视觉风格,也有人称之为复杂视觉结构。他扫街的重点是通过特殊的视觉趣味,用二维的空间表现三维的关系,然后通过多点趣味,开放式构图等手法,展现出伊斯坦布尔特殊的文化以及民族与城市背景的复杂关系。</p> <p>2)马特·斯图尔特(matt stuart)</p><p>马特·斯图尔特(matt stuart),英国著名街头摄影师,也是玛格南摄影师。斯图尔特的照片利用偶然的“视错觉”,将元素中的冲突作为表现手法,让人有一种穿越的感觉。某个元素与另一个元素可能是遮挡,可能是替代,可能是难以预料甚至是忍俊不禁的荒诞,从而产生意想不到的效果。通过这种策略来反映日常中的某些既轻松又无奈,以及日常中的非常景象。视错觉的照片可遇不可求,但只有时刻准备好的人,才有可能“撞见”这一特殊的瞬间。作者拍摄目标很明确,他走到任何地方就是拍摄此类照片,并且一直在观察,一直在捕捉。</p> <p>3)&nbsp;康斯坦丁∙马诺斯(Constantine Manos)</p><p>康斯坦丁∙马诺斯(Constantine Manos)是玛格南美国摄影师。他明显不同于韦伯复杂视觉结构和斯图尔特的视错觉,他更强调的是色彩,他的照片结构并不复杂,但每张照片的色彩极具个性,所以有媒体把他的照片称为《美国色彩》。他的作品至今仍对街头摄影有重大的影响。</p> <p>4)伊尔克·卡拉曼(Ilker Karaman)</p><p>伊尔克·卡拉曼(Ilker Karaman)是土耳其街头摄影师。特别注重光线和阴影,善于利用剪影和大面积的阴影来构成图像趣味,他的作品色彩鲜艳,大片的阴影和强烈的对比,让人印象深刻。</p> <p>以上列举了四位国际上著名街头摄影师的案例,他们的作品都具有十分鲜明的时代特色和个人风格,让人过目难忘。世界的事物千变万化,丰富多彩,但想要看到什么,或者说拍成什么,并不取决于外界,而是取决于自己的内心,取决于自己感知事物的能力,看待事物的角度,以及自身心灵的格局。希望以上的案例能启发大家的创作,拍摄出更多更好的具有自己风格的作品。</p>