15清末民初蒲剧四杰之首————彦子红传（十五 、 十六）

黄河绕条山

目录

序

1、依山临水 韩阳祁家

2、水旱码头 物流繁华

3、喜得贵子 望子成龙

4、弃学从戏 灵慧始发

5、矢志不移 父子反目

6、乔装伙夫 博采众家

7、正义凛然 拳打路霸

8、彦子演艺 推崇备至

9、多方奔走 胸有宏图

10、进京献艺 领旨还乡

11、梨园建馆 七载心血

12、经营有方 大爱无涯

13、潼关救危 雄风天下

14、烟鬼显魂 高台教化

15、男旦登场 绽放靓丽

16、恢弘蒲剧 收徒传艺

17、青山穆穆 安息英魂

18、遗响后世 音容宛在

跋文

后记

古时才子佳人唱歌跳舞赋诗，浪漫！

十六、恢弘蒲剧 收徒传艺

为了使蒲州梆子发扬广大，除登台献艺外，彦子红广收门生，曾在科班执教，先后培养出在蒲州梆子界享有盛名的高徒有：坐领蒲州的名角“竹匠红”李和顺班主、先拜彦子红为师后成为晋剧名角的“十二红”杜福盛、名蜚京师的丑角刘茂奎，红遍晋南的“十三红”任金祥（1879--1932）、知名须生“堂儿红”李彦堂（1869--1932）、芮城著名蒲剧表演艺术家杨登云（1882--1959）、1894年创建风陵渡赵村娃娃班的杜银银（培养出蒲剧二净著名演员杨虎山的父亲杨固荣）、阎逢春的父亲阎金环（1879--1953）等。今日阎（逢春）派艺术,即是在彦子红的基础上革新发展而来。

光绪年间，“六成班”和“冬元班”较突出。当时,晋南遭灾,这两个班社外出演戏度荒。“六成班”远至太原、河北;“冬元班”远至河南、溯北老河。这次远征,向外剧种吸收了许多宝贵艺术营养。“六成班”从皮黄戏（京剧）班里学习了十多出武功戏,如《东皇庄》、《溪皇庄》、《四杰村》、《八蜡庙》、《塔子沟》、《九江口》《铁公鸡》等,既丰富了上演剧目,提高了武功技艺,又吸收了京剧的打击乐器(京锣、京钹、京鼓〕和部分打击乐点(如四股头、急急风等),促进了蒲剧艺术的成长，“六成班”的演员阵容较强,出了一批有名望的艺人,最驰名的有:祁彦子的徒弟杨登云,又称杨老六,二花脸,嗓音宏亮,武功扎实,长于演“白脸戏”,代表剧目有《白门楼》、《捉放曹》、《下河东》、《通天犀》等。

这一时期，祁彦子和徒弟杨登云曾在“六成班”同台演艺，群众后来送出一戏联：杨老六捉放曹奸相活显，彦子红出棠邑雄心暗藏。

阎逢春

杨登云（1882～1959）工二净。著名蒲剧表演艺术家，蒲剧社会活动家、改革家。清光绪八年（1882）农历7月23日生于芮城县西陌乡杨家桥村。父杨为栋，一生务农，生四子，登云为四，初名树升，后改登云，因堂兄弟等排行为六，故人称杨老六，后从艺数十年即以此名驰誉北方剧坛。又因他一生成班领戏，故艺人皆称其为“六成班”。

登云幼时随父辈务农，曾帮舅父赶脚驮货，以谋生计，13岁入芮城县陌南镇景金堂娃娃班学戏，15岁时，出台演娃娃生戏，长进缓慢。后拜祁彦子为师，学小生。

出科后入临晋翟八班，曾与师父彦子红及名旦白菜心等同台演出，所受熏陶教益甚多。17岁时，进安邑县（今属运城市盐湖区）三家庄仝武德戏班。因倒苍（即男子变声期）嗓音骤坏，遂改学二净。他发愤苦学，遂入当时活动于豫西、晋南一带的安徽五福二簧班（今称京戏），仅两个月即学得簧戏整套基本武功。此虽属短暂历程，然对他全部从艺生涯影响甚大。18岁时嗓子恢复后，先后在河南灵宝王耀存班、同氏戏班、绛州任子安戏班等处献艺。此时嗓音已出，宏亮异常，加之吐字清晰，每登台露演即得观众喝采。所演《取洛阳》、《炎火棍》、《朝金顶》和《红桃山》等戏，吸收有二簧班的武打技巧，并用二簧脸谱开脸，使剧艺别开生面，令人耳目一新。自此声誉鹊起，遂成当时剧坛“新秀”。

光绪二十七年（1901）20岁时，因声名日重。即与他人组班成戏。次年开创云升班，又与郧三吉（白菜心）创吉盛班，均由他出名领班。吉盛班名角集中，行当齐全，艺术水平甚高，位居晚清蒲剧班社之首。当时很多名角都集聚在云升班和吉盛班，王秀兰师傅原筱亭、武俊英和贾菊兰师傅筱兰香、以及筱月来、阎逢春等都可追溯到云升班和吉盛班。

彦子红授徒极严。一次演《出堂邑》，任金祥（祥娃），一时疏忽，上马时未打袍襟即行勒马。下场后，彦子红一个耳光打得金祥满眼淌泪。事后彦子红懊悔不已，而金祥则刻骨铭心，养成了一丝不苟的良好台风，金祥终生奉行，塑造了一个个活生生的人物形象。

在蒲地，一入民国，任金祥，除歌喉宽雅宜人与师略异外，身势蹬打，活似彦子。其群众“口风”为“两眼传神大面子，浑身是戏活彦子”，以冠绝于当时。任金祥（1879——1932），艺名“十三红”。工须生。永济人。11岁瞒着家人进入戏班，拜“彦子红”为师。因扮相魁梧，双目有神，演戏富有灵气，13岁登台唱红，被观众称为“十三红”。

他长期在著名的云升班供职，1930年一度应邀到黑厮班，与名伶柳苏全、舒明贵、王存才等同台演出。1932年重回云升班，入夏瘟疫流行，身染瘟疫的任金祥为不使观众失望，让人搀扶出场，一字未吐即倒地而逝，台上台下顿时哭成一片。

金祥在师傅的严格教育和自身的刻苦历练下，打下了坚实的基础。他嗓音不高，略带鼻音，唱腔注重以声传情，听来耐人寻味。他功底深，戏路宽，文武兼擅，唱做俱佳，凡须生应工戏皆可胜任。袍带戏如《八件衣》之杨知县、《洪羊洞》之杨六郎等；做工戏如《杀驿》之吴承恩、《走雪山》之曹福、《采桑》之秋胡等；靠甲戏如《出棠邑》之伍员、《会孟津》之文焕、《金沙滩》之杨继业等；红生戏如《高平关》之赵匡胤等，均在观众中留下深刻印象。民国十九年（1930）在黑厮班与柳苏全、舒明贵、王存才等名伶合演《回荆州》，传为佳话。“祥娃红，真正红，各州府县都有名”的民谣，说明了金祥在群众心目中的地位。

金祥以功架优美享名，《出棠邑》饰伍员上马时，在乃师彦子红表演的基础上，又创造了“缠头鞭”，更表现了伍员的焦急、愤懑之情，又给人以美的享受，在蒲剧舞台上流传不衰。至今他的曾孙任继业，须生，58岁了，还在永济市蒲剧团默默地传承着先辈们的蒲剧艺术。

著名蒲剧泰斗阎逢春初学艺时候曾和任金祥一起同班社，得到任金祥指点，从中受益匪浅。阎逢春（1917~1975），男，蒲剧须生，名代蓉，山西省运城市西姚村人。出身蒲剧世家，父亲阎金环是位优秀的须生演员。阎逢春是著名蒲剧表演艺术家,一生呕心沥血,塑造了众多栩栩如生的艺术形象。如悲喜交融,激情感人的徐策;慷慨悲壮,怒撼山河的伍员;舍生取义,催人泪下的程婴、吴承恩;友情如山,忍辱负重的周仁……他还为蒲剧表演艺术创造了一些特技如“帽翅功”、“三子功”(胡子、鞭子、靴子)在唱、做、念、打等方面积累了刻画人物的宝贵经验和方法。曾任晋南蒲剧院蒲剧团团长、运城地区蒲剧团团长、中国戏曲家协会理事。

阎金环和儿子阎逢春

郧三吉，白菜心。饰演秦香莲

贾根稳，女班主

张庆魁

筱兰香

王秀兰，蒲剧表演艺术家，生于1932年，初名秀贞，学艺后取名秀兰，祖籍山西临漪县。抗战爆发后，流亡到西安。1939年入西安晋风剧社，受业于蒲剧花旦月月仙（原筱亭）。1950年回山西，先后在山西省大众蒲剧团、晋南蒲剧院、运城地区蒲剧团任主要演员。

王秀兰在青年时代就被誉为“蒲剧之花”，在秦晋两省的群众中，流传着许多赞美她的顺口溜：“千花万花。不如王秀兰的《卖水表花》”;“左扭右扭,不如王秀兰的台上一走。”这些赞语充分表达了广大群众对她的艺术的喜爱。王秀兰在四十多年的舞台生活中,不仅塑造了焦氏、胡凤莲、尹碧莲、卢凤英、梅英、红娘、白素贞、燕燕、窦娥、周兰英、穆桂英等许多环境不同、性格迥异的古代少女、少妇，而且还塑造了李香香、小芹、李双双等现代人物。她戏路宽，功底深,她的许多拿手戏脍炙人口。她虽不是蒲剧的第一个女演员,但在蒲剧舞台上女演员坚持演出几十年则由她始。从1930年开始男身做女态的演出,渐次退出舞台。王秀兰为代表的女演员登台,开启蒲剧女旦角时代,具有划时代的意义。她对蒲剧旦角艺术的继承与发展作出了巨大贡献,可以称得上是晋南的骄傲。誉为“蒲旦宗师”。

王秀兰擅演花旦戏，除深得老师原筱亭的教益外，著名花旦孙广盛、王存才和青衣筱艳秋（孙安荣）都对她有较深的影响，并曾受到梅兰芳、程砚秋的指点。她的功底深厚，戏路较宽，唱做皆优，尤以做工见长。她的表演细致，表情自然逼真，舞蹈动作优美洗练。她的嗓音清脆，咬字清晰真切，演唱委婉大方，韵味醇厚，声情并茂。群众遂送出对联：秀雅之体，清亮之音；兰蕙其质，柳絮其才。王秀兰在《窦娥冤》中饰演窦娥，该剧于1957年摄制成彩色戏曲影片。

原筱亭，乳名根娃，艺名“月月鲜”。光绪二十八年（1902）生于临猗县牛杜镇杨斜村，是名驰清末民初的蒲剧乾旦、蒲剧表演艺术的革新派、培育蒲苑新秀的育花人，是蒲剧界德艺双馨的优秀表演艺术家和教育家。

原筱亭家境较富裕，高小毕业后，父亲托人让他在闻喜县邮政局当邮递员。由于对戏剧钟爱，他不顾父亲极力反对，一个人偷跑到到虞乡县石桥村杨春兴戏班学戏。后父亲屡次来找，杨春兴又把他送到河津蔡施荣眉户班，拜名角焦锁为师学旦，启蒙戏为《杜十娘怒沉百宝箱》。师傅口传心授，他用笔抄录背记。他勤于用脑，善于思考，对剧情和人物了解较深，塑造角色十分成功，一鸣惊人，引起轰动。后来原筱亭进入杨春兴娃娃班学蒲剧，又到曲沃姚老三戏班、新绎曹德胜戏班献艺，曾赴晋中、晋东南一带演出。在蒲剧班，他又拜蒲剧四大名旦孙广胜为师学艺，颇得孙广胜真传。其拿手戏有《百花亭》中百花公主、《少华山》中尹碧莲、《送女》中周兰英、《藏舟》中胡凤莲等。因有文化、善创新，他能在平凡处见深度，于质朴中显异彩。他嗓音甜美，善于运腔、拖腔，落音别有韵味。他演的角色是边演边改、常演常新，观众便为他起了个“月月鲜”的艺名广为流传。

原筱亭在蒲剧史上最卓著的功绩是培养了高足王秀兰。他在西安晋风社为王秀兰排了启蒙戏《柜中缘》和《少华山》等戏。他毫无门户之见，还请在艺术上高于自己的王存才为王秀兰教习《杀狗》《富贵图》；请教孙广盛指导《藏舟》中的撑船表演；请筱艳秋教授《四进士》《算粮登殿》等戏，并把亲手抄录的几大本剧本传给王秀兰。

祁彦子在舞台上除了须生，其他角色都会，要不怎么会有二净徒弟杨登云、名丑徒弟刘茂奎呢，往往在搭班唱戏时，有时有些角色，很重要，又无合适人演，祁彦子都会临时披挂上阵，艺德得到同行极高赞誉，至今，懂戏的老人都还说：“当年彦子红还唱丑角哩！”。唐明皇就喜演丑角，因为被尊为祖师爷，所以旧日里戏班演丑角的演员地位最高。丑角演员可以坐道具箱子，里面都是代表皇家身份的黄蟒、王帽、凤冠、九龙冠等砌末，而其他行当均不能坐。张庆奎小时候就拜师刘茂奎。

张庆奎，1924年生，乳名全心，艺名十三红。原籍是安徽卢州府（今安庆合瑞县）。先祖元末随红巾军刘福通来山西，遂落户临汾屯里。其父张三海，兼唱蒲剧和道情，演须生。庆奎六岁入道情班，唱开场小戏，九岁被父亲送至襄汾三公村娃娃班学蒲剧，从师名丑刘茂奎演丑角，欲改须生而不能。在曲沃县的一次演《斩子》，主演因故未到，庆奎自荐演六郎，班主无奈之下答应，遂改须生，一唱而红。最有影响力的嫡传弟子为郭泽民。

筱兰香（1919-1994），男，原名田郁文，小名小六，著名蒲剧表演艺术家，主工小旦、花旦，师承孙广胜，上世纪40年代在西安、兰州、新疆等地组班演出。1950年返回后，在新绛蒲剧团工作，与朱全盛(小生)合作，演出了大量的优秀剧目，在晋南蒲剧观众中有较大的影响。主要代表剧目有《表花》《三拉堂》《走南阳》《白玉楼》《桃花媒》《杀狗》《送女》《烤火》《藏舟》等。他乐于传艺育人，培养了程根虎、田迎春、李琴娥、武俊英、贾菊兰等一批优秀演员。

彦子红因材施教，有次随他到晋中地区演出时，得意门生杜福盛“十二红”，突然提出想改唱中路梆子。这在一般名角名师眼中，不啻于一种欺师辱门的背叛行为，但彦子红却出人意料地慨然应允。知徒莫若师，他看出爱徒杜福盛年轻有为，论表演、气质等，众学生中无人比肩，但是嗓音较弱，如果降调改唱中路梆子，正好可以扬长避短，将会有一个发展的新天地，前途不可限量。事实果然如此，杜福盛换改戏路后，因文武兼备，昆乱不挡，靠架戏、袍带戏都演得出色，唱戏时真假音巧妙配合，别具韵味，很快走红晋剧艺坛。彦子红为晋剧培养人才成为一段佳话。

受彦子红艺术指导和影响，先后还有一些旦角名角，有的未必拜师，但因为彦子红在各戏班活动范围很广，又乐于教授技艺，直接或间接艺术上受益的不少，清末民初蒲州梆子班社里并无女演员，旦角均是男演员，被列为当时 “蒲剧四大名旦”的有王存才、孙广胜、“毕业生”赵七娃、“土匪旦”冯三狗。王存才(1893～1957)，蒲剧演员，工花旦。在民国年代姹紫嫣红的蒲剧旦角行列中，王存才更是一枝独秀，领袖群星，原籍河南洛宁。幼年因家乡遭灾，随父逃荒晋南，落户于永济风陵渡匼河村（今属芮城县）。10岁时投师蒲剧老生彭世德，初学娃娃生，后改习花旦。因勤学苦练，几年中已能扮演《梅绛亵》、《香山寺》等6出大型剧。后在张重孝班以演《杀狗》崭露头角。蒲剧花旦，素有跷功传统技术，因难学而不传。王存才朝夕苦练，赶台时常踩跷行走30里，终于掌握了这项技艺。他以做功见长，刻画人物，感情细腻，表演逼真。因久在农村演出，注重观察各种妇女的神态和动作特点，经过提炼，吸收到表演艺术中来，故所演人物有浓郁的生活气息。如刁钻泼辣的焦氏，敦厚诚直的窦娥，均富有乡土气，深得农民赞赏。即使扮演一些大家闺秀、巾帼英杰、丫环待儿等，也不失刚健泼辣的风格。时人有“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”之谚。代表剧目有《六月雪》、《挂画》、《杀狗》、《虹霓关》等。民国年间，王存才曾长期在芮城县杨老六（杨登云）云升班，西安唐风社、晋风社， 甘肃平凉晋声社，兰州晋风社等剧班献艺，名噪西北数省。新中国成立后，他先后加盟永济县虹光蒲剧团、芮城县蒲剧团、临汾县蒲剧团，曾任临汾县蒲剧团团长、山西省政协委员等职。孙广盛(1906--1942),解州罗叉村人，应工花旦。他的拿手戏有： 《拾玉镯》之孙玉姣、 《藏舟》之胡凤莲、 《换花》之村姑、 《卖豆腐》之张点婆、 《赠珠》之采频、 《双头驴》之二姐、 《阴阳河》之李桂莲、《花田错》之丫环等。广盛步功的百年内再没听说有人和他比美，也对蒲剧旦角化妆有创造、有改革。如旦角喜鹊尾发式改为麻花发式和贴鬓、服装时新款等等。最有影响力的嫡传弟子是筱兰香。“毕业生”赵七娃（1894－1927），临猗县夹马口人。   “毕业生”是其艺名。其来历如下：旧社会艺人，多因家贫，幼年生计无着而从艺。而赵七娃学艺时，已高小毕业，此为当时戏行少见。他从艺后，师承小旦海儿（蒲州城人），专攻小旦，待其艺术在群众中引起很大反响后，群从即以“毕业生”誉之，而赵七娃之名则为人们所不道。 毕业生扮相俊美，鹅蛋脸型，双目炯炯有神。面部虽有几颗浅白麻子，反见其俏丽。他身材匀称，两手白嫩，指尖如笋（留有长指甲）。嗓音与众不同，发音时较粗而尾音尖细，别具风味。    他的风格特点是：善于发挥戏曲艺术的综合性特点，融唱、做、念、打于一体，并特别注重演唱与音乐伴奏的紧密配合，以形成剧情所需要的欢快、悲壮、凄凉、紧张等舞台气氛，达到艺术效果的完美统一。当时为其伴奏的板胡师傅三娃和打板师傅恩儿，在演奏技巧上，被誉为南路文武场面中的头牌，演出时与毕业生合作甚为默契。如毕业生在《蝴蝶杯．洞房》中饰卢凤英，当面对田玉川诉其衷肠：“多亏你单枪匹马救奴父，凤英我忠心痴情许配你、你、你……”这时三娃的板胡咿唔如语，从琴音中可闻凤英的一片痴情，真有缠绵悱恻之感，观者无不击节叫好。    毕业生生前对艺术精心、刻苦，忠实于戏剧事业，不幸于33岁时，即去世于夏县禹郭村。他短暂的艺术生涯，是在“白水班”（班主白老八）度过的，初期驰名于安邑、夏县一带，后声誉遍及晋南。冯安荣（1912-1951），乳名安娃,艺名筱艳秋，蒲剧正旦演员，“冯派”创始人。工青衣唱腔宏亮舒展,咬字清晰,嗤口有力,善于掌握板眼尺寸,曾总结出演唱六字诀:“按、点、顿、拉、闪、放”,并创造了“空梆子”撩板唱法。代表剧目有《贺后骂殿》《三击掌》《祭江》《白玉楼》《三上轿》《明公断》《玉娥训子》《金水桥》等。群众在盛赞蒲剧旦角诸伶艺术特色时，有如下谚语：“广盛的走，毕业生的手，存才的扭，冯三狗的唱腔再没有。”

韩阳首阳龙头山黄河崖边。

　　话说1911年秋季，陕西潼关的河坝逢古庙会，隔河请了两个蒲剧班唱对台戏。面北并列着两个舞台，一班请蒲州辛盛班的“彦子红”（即祁彦子），一班请的“一千红”（本名王喜云，小名六六，永济长旺人），台下观众人山人海，有说话的，有卖小吃的。那凭啥让观众都注意到台上的戏曲表演，先说这个声音，那时候唱戏的没扩音器，全凭舞台设计中空，或靠对面墙的回音反射来增加音量，演唱者的声音穿透力要非常强，没有声音天赋的人是很难练出来名堂。另外依靠鲜艳亮丽的戏曲服装和脸谱化妆来吸引观众的眼球，还有就是表演者的各种台上功夫。当时彦子红年岁已大，嗓子远不如前。六六的戏班人年轻又是新戏箱。头一天领班对彦子说：“这次人家戏箱好，咱恐怕对不过人家吧。”彦子说：“别熬煎！”赶开戏时，彦子红拿出他的拿手戏《芦花》，唱腔虽然大不如前，然梢子功、鞭子功、髯口功、扇子功、帽翅功等绝技还在，运用绝技和武功吸引观众，现场还用手掌打坏了一把椅子，精彩场面一点不输对方；那边，六六唱的《南北合》，也很赢人，都说比彦子唱得洪亮醇厚。两班虽未分出胜负，但六六明显地略占上风。

第二天，彦子发愁了。他听说韩阳镇牛家有个后生叫石八牛，嗓子很好，便同领班赶上轿车去请。石八牛见了彦子自然是毕恭毕敬。彦子把他上下打量了一番，问道：“你都唱些啥戏？”八牛说：“庄稼户没见过教，胡唱哩。”彦子笑道：“别慌随便唱一句让我听听。”八牛便唱了一句“间板”：“有为王酒醉在桃花宫院”声音宽厚洪亮，学的是彦子腔调。彦子大喜，急忙让石八牛上车，一路走，一路教，赶到河坝，八牛便把这段戏练成了标准的彦子腔。当晚彦子便点出《斩黄袍》，由石八牛在幕后唱那句“间板”，声遏云天，一鸣惊人。台下人惊叹道：“彦子红的嗓子又嘹啦！”一下都涌到这边，看彦子扮演的赵匡胤，把六六气得肚子疼。后来人们才知道是石八牛替彦子唱的，便编了个顺口溜：“屎巴牛（石八牛的谐音）滚蛋子，气死六六盖彦子”。

事后，石八牛成了“彦子红”的关门弟子，不久成为一名出色的蒲州梆子演员，直到1947年解放初还活跃在永济虹光蒲剧团。

彦子红广收门徒，一直以来，受到同行和广大人民群众极力夸赞。他弘扬蒲州梆子戏曲艺术的精神境界和师弟郭宝臣相比，要超前思维多了。郭宝臣为人诚恳忠厚，对技艺精益求精，但和很多名艺人一样，很保守，而且认为唱戏还是对自己祖上不好，并痛感伶人社会地位低下，生活之艰难，结局之凄惨，因此一生恪守不授徒、不摄影、不灌制唱片的戒律，使他精湛的演唱技艺没有能完整地传承下来。当然，“元元红”郭宝臣对蒲州梆子的振兴和影响力不容低估。

彦子坟茔处

作者：

张中亮，53岁，山西永济人，祁彦子旁系第四代后人。本人爱好文学、戏曲和历史文化。