师法自然以动为魂

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《海风吹拂五千年》、《我们走在大路上》这些经典的盆景佳作，既有历史的辉煌，又有文化的遗存，更体现了一位盆景人超凡的政治素养。这是一种精神的传递、品质的沿袭、美德的弘扬。 　　中国盆景教育家贺淦荪先生已离开我们8周年了，但他的“动势盆景”理论仍备受推崇，逐渐成为了盆景艺术创作的理论源泉。 　　在第八届亚太地区盆景赏石会议暨展览会的盆景学术交流论文中，先生提出了“动势盆景”的理念。他认为：大千世界景象万千，形态各异；社会生活千变万化，情景有别；人的思想活动更是瞬息万变。单一的静止的固定模式，难以表达复杂的客观世界和人们的主观情感。盆景造型必须抓住“动势”这一特点，在“动”字上狠下功夫。以“向、背、驰、张”为造型纲领，“走树石、丛林、组合多变之路”，把现实主义和浪漫主义结合起来，既源于自然，又高于自然。只有“动”才能表现自然景物的丰姿神采，只有“动”才能一传自然之神、二传作者之神，融二神于一体；只有“动”才能展现时代的进取精神，突出时代的主旋律。因此“动势盆景”必须努力达到“自然的神韵、活泼的节奏、飞扬的动势、写意的效果”这样美的境界……… 　　几十年过去了，人们从这一理论中逐渐认识到了它的科学性、必然性、可行性。因为“动势”一词关联了许多学科，可见事物都是相通的，下面我抱以学习的态度谈谈我的浅见。 品名：《雨林大观》材料：博兰、龟纹石、阴沉木等规格：450cm×180cm×186cm作者：刘传刚 　　一、从哲学观念来说，任何物质的具体形态都离不开一定的运动，世界是永恒运动着的，但同时运动和静止又相互渗透。从自然界到人类社会再到人的思维，莫不如此，“流水不腐，户枢不蠹”，正是这个道理。因此，“动势盆景”符合标准的哲学规律，即“动中有静，静中有动”，是有生命的艺术。 品名：《疏影横斜桔飘香》材料：山桔规格：飘长150cm作者：罗小东 品名：《身寄黄岳千仞上》材料：黑松规格：150cm×95cm作者：张志刚 　　二、从物理学角度出发，自然美的关键在于事物的“动势”，也就是事物本身的运动规律等。“动势”是指事物本身运动的线路所形成的内在韵律和节奏。动态中所产生的动作指向性及本身趋势，动作所形成的运动效应，物理学上称为磁动势。就是说每个物体都有它的磁场，都有其振动频率，只要它们存在就永远在运动。这说明“动势”二字是非常科学的，有着物理学上的理论基石。 品名：《天语》材料：黑松规格：105cm×126cm作者：徐昊 品名：《江山夕照》材料：真柏、汤泉石规格：盆长100cm作者：韦群杰 　　三、从生物学角度讲，作为审美者的人类眼睛的结构，就是用来感知大自然的“动势”的。“动”与“势”是大自然赋予人类的视觉功能。心理学研究表明，视觉系统不仅是对外界动态的记录和照像，更可以使人们感知到事物的“动”，可见动态中隐藏着“动势”。如一个纯洁的方框，它予人的视觉是平稳安定的，因为其中隐含的作用力比较均匀，不易觉察。当框中染上墨迹或画上任意的点、线时，原先的均匀感便随之打破，变得有轻有重了。再比如在山石盆景中加上一个小亭子或一条小船等，用于盆景中来表现它的张弛有度、长短相较、奇正相称等，这些都是“动势”发生变化、动态重新分配的结果。 上述这些“动势”，并不是什么比喻或幻觉，而是视网膜对外界形状所反射的光波吸收感应后，经视神经传输至大脑，又发生点对点、线对线的对应刺激的结果，这些刺激的综合便是“动势”。我们就是通过视觉神经的作用而获得“动势”的观赏效果的。 品名：《林韵》材料：对节规格：盆长100cm作者：张先觉 品名：《东篱神韵》材料：金弹子规格：树高92cm，盆长108cm作者：卢石宝 　　四、从美学角度说，“动势”的存在是让一个画面或一个多维空间显得不呆板的重要元素。它让一切变得活跃，带来了生命力与情感的表达。美的事物一定具备三种属性：民族性、时代性、和谐性。不同的人群有不同的审美标准，西方民族注重“求真求美”，而中华民族追求“尽善尽美”。 　　西方古典美的典范之作《维纳斯》，以写实的手法，表现女性丰腴饱满的身体，刻画出真，表现出美，体现了古希腊民族的意识。 　　中国民族传统雕塑中的菩萨像，也是表现妇女形象。但采用的是写意手法，着重描写人的精神和姿态，而不强调某些生理特征的“真”，以符合民族的道德观和审美定式，“尽善尽美”。 品名：《清韵图》材料：榆树、龟纹石等规格：200cm×130cm作者：郑绪芒 　　“动势盆景”也讲究“尽善尽美”。比如丛林组合的盆景就讲究有主有从、有重有轻、互相联系、互为作用。总之，就是运用矛盾的对立统一，将“动势盆景”安排得当、远近相谐、奇正相称、虚实并举、疏密相间、浓淡相和、险稳相依、高下相长、长短相较、大小对比、盈亏相得、轻重天成、稳急居势，这就是我们所说的尽善尽美，也称艺术的完整性。在盆景制作中，我们的态度是力求完美，虽然难以做到，但毕竟是我们努力的方向。这个方向不仅仅限制于盆景制作，绘画也是如此。 　　《群峰竞秀》——贺淦荪 　　《群峰竞秀》是先生的代表作之一。该作品现藏于海南锦园盆景博物馆，创作于上世纪80年代初。30年过去了，今天看来仍然会被其磅礴的气势深深折服。盆景由芦管石、翠柏、水蜡、红枫做成。细观，群峰由两大群体构成，中间是一条蜿蜒的大江，让人自然而然想起“两岸青山相对出”的境界；山上树林茂密，又让人感受到“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的诗意。左侧群山稍矮，右侧群山稍高，这种不对称给人以灵动之感。左侧群山近处江边的陆地上被绿色植被覆盖，中间点缀着红色的秋叶，给人以生机勃勃的美感。右侧群山近江处以30度的角度缓缓上升，到右边近二分之一时陡然升起，成为作品中的最高峰，挺拔险隘。继续向右不远处又耸起三座绵绵高山，比主峰稍矮，与之遥相呼应。整件盆景颜色明暗相间，似一幅水墨山水画，大气磅礴，呈现阳刚之美。群峰错落有致，有的直耸云霄，似锋利的宝剑；有的秀美妩媚，似婀娜的女子；让人不由得咏起“江山如此多娇”的豪情，越品越有味。作品将大好河山浓缩于方寸之间，我们似乎感受到山间的清风，听到湍急的水流声、猿猴的啼叫声，真是动感十足。 　　《海风吹拂五千年》——贺淦荪 　　五、从音乐、舞蹈的角度看，植物的每一次生长就像一个跳动的音符，不同的动态好比一段节奏轻快的旋律，作者就像指挥家，指挥着他们的植物演奏一曲曲华丽的乐章。比如《风在吼》就谱写了一曲清悦激昂、豪迈奔放的大合唱。《海风吹拂五千年》则清丽婉转、曲折动人，表达了对中华民族五千年的热爱。 品名：《风来花自舞》材料：三角梅规格：树高118cm作者：林学钊 　　舞蹈是一种有节奏的动，许多优秀盆景的造型都有着“活泼的节奏”即“飞扬的动势”，恰似一种优美的舞姿。闻一多先生曾说过：“实则节奏与动，并非二事。世间绝对没有动而不成节奏的，如果没有节奏，我们便无从判明哪是动。通常所谓节奏是一种节度整齐的动，节度不整齐的我们称之为动或者乱动，因此动与节奏的差别，实际只是动时节奏性强弱的程度上的差别，而并非两种性质根本不同的东西。生命的机能是动，而舞是有节奏地移易的点的动，所以也就是生命机能的表演”。由整齐的动、乱动，到舞蹈的有节奏的律动，说明生活与艺术的关系，也揭示了盆景创作中统一与变化的法则，可见动势与舞蹈之间的关联。 品名：《山乡牧归图》材料：朴树规格：树高110cm 盆长：200cm作者：廖宝基 　　六、从宗教角度上说，儒家重视人的自身修养，强调人与人、人与自然均要建立和谐的关系。 佛家同样强调自身的修养，讲的是超世，教人深信因果，得正知正见，超脱轮回，渡己渡人。 道家的举止是自然和谐，道法自然。讲的是出世，核心是“道”。认为“道”是宇宙的本能，也是统治宇宙中一切运动的法则。 无论哪一教都是讲究注重自身的修养，渡己渡人，师法自然，与大自然中的一切建立和谐关系。这些道理无论是盆景人自身的修养，还是盆景的制作，都是很有必要的。所以“动势盆景”的理论精神将“自然的神韵”放在了首位，最终以达到“写意的效果”。盆景制作唯有天人合一才是最合理的发展道路。 　　贺淦荪先生为什么能提出这一科学理论：“自然的神韵，活泼的节奏，飞扬的动势，写意的效果”呢？ 品名：《枫叶红于二月花》材料：三角枫、幽兰石规格：盆长140cm作者：冯连生 品名：《虚怀》材料：榆树规格：树高118cm作者：胡大宇 　　一是他有着崇高的思想境界，有着对艺术创作需继承和发扬的态度以及对生活的热爱。 他知道艺术家如果没有较高的思想境界就谈不上艺术思想的形成。艺术构思来自现实，又高于现实，这取决于人的主观能动性和世界观，世界观决定人的艺术构思。如王勃在《滕王阁序》中写到“烟光凝而暮光紫”，有人说，没见过晚山会变紫，其实王勃描绘的是傍晚，风平浪静，远山宁静的景象，随着太阳下山，山一段段变化色彩这恰好符合太阳的可见光谱——赤橙黄绿青蓝紫。说明艺术的境界来自现实、又高与现实，是现实主义与浪漫主义相结合的产物。其真谛是神似形似、似是非是、非是又是、情质一致。“太似则媚俗，非似则欺世”，“似与不似”之间的感觉，即“动势盆景”所强调的写意效果。 品名：《千帆过尽烙纤痕》材料：龟纹石、米叶冬青、薄雪万年草规格：盆长130cm作者：田一卫 品名：《小桥流水人家》材料：真柏、济南青石规格：盆长120cm作者：李云龙 　　二是先生有着丰厚的文学底蕴。 “动势盆景”在他眼里，就是一首诗。曾有两句咏梅诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，不正是我们想象中的一幅盆景作品吗？所谓诗中有画，画中作诗，才能达到诗画造景的理想境界。 品名：《妙韵庆丰年》材料：火棘规格：50cm×38cm作者：黄就成 品名：《天作神笔绘虹桥》材料：博兰、龟纹石规格：150cm×100cm作者：张辉明 　　三是先生有着植物学等知识的同时，更有着深厚的美学功底及教学经验。 这奠定了盆景创作的基石，“动势盆景”本着师法自然为前提，以形式美的基本法则为创作原理，以中国画的“谢赫六法”为创作基础，“气韵生动”给人生机勃勃、精神振奋的感觉。盆景是多元文化，盆景创作应多吸收各种领域的营养，与时俱进，才能成为更时尚的民族风。 品名：《大风歌》材料：九里香规格：树高105cm作者：陈昌 品名：《舞弄清风》材料：榆树、对节、龟纹石规格：盆长150cm作者：舒杰强 　　在“动势盆景”的造型中，“风动式”表现的最为强烈。但它只是“动势盆景”中的一种形式，不等于“动势盆景”，更不是风吹“一边倒”。之所谓树不动，风动；风不动，意动。创作者思想上的“动”，导致形式上的“动”。意识上的“动”，形成风格上的“动”。规律上的“动”，构成法则上的“动”。 品名：《金戈铁马》材料：小叶朴树、龟纹石规格：盆长150cm作者：肖宜兴 品名：《家和万事兴》材料：金弹子规格：盆长130cm作者：鹿新义 　　当下许多优秀盆景都符合“动势盆景”的理论法则，只是没人去总结而已。所以“动势盆景”并非流派，这是一种大体与大我。贺淦荪先生将美学中的形式美、客观存在的自然美巧妙地柔和在一起，凭借多年的盆景创作实践及美学教法经验，有了自己独特的感悟，形成了盆景创作的较高境界。“动势盆景”是“天人合一”较完美的体现。与其说先生创立了《动势盆景》的理论学说，不如说他总结了盆景艺术创作的基本理论，奠定了盆景艺术创作发展的基石，指出了盆景艺术发展的基本方向。 品名：《古稀赞》材料：小叶朴树规格：树高106cm作者：邢进科 　　何为优秀盆景：不违背自然规律，符合美学法则，且诗情画意者均为好盆景。 俗话说，规范有定式，创作无定形。 盆景艺术讲究的是源于自然、遵循自然、高于自然。因此，不能将盆景的创作思想约定俗成为一种模式去普及、去推广、去模仿、去评判，而应采取更加多元化的处理态度与方法。 在当今的数字化时代，让盆景与传统、盆景与经典、盆景与创新的关系更趋多样。 　　《我们走在大路上》——贺淦荪 　　随着时代的不断发展，人们越来越注重内涵丰富、特点鲜明的民族文化，为构建和谐社会和振兴中华服务。同时也开始意识到了大自然的不可征服性，艺术创作唯有“天人合一”才是最合理的发展道路。 无论是绘画、音乐还是与大自然走的最近的盆景艺术，其创作与欣赏不应限制于具体的技法；更应趋向于对自然美的追求，强调物我交融的美学思想。寓情于景、以形传神，创作出健康向上、刚劲有力、排斥腐朽的艺术作品，来激发人们创造美的热忱，从而达到心理上的舒适与愉悦和精神上的陶冶与升华。 品名：《丰收》材料：枣树规格：高75cm作者：姚明建 　　盆景艺术的创作必须坚持走继承发扬之路，“百花齐放，百家争鸣”。艺术的发展是永无止尽的，没有最好只有更好。 在我国的盆景界，有着一批德艺双馨的盆景人，他们为我国盆景事业的发展作出了自己的贡献。贺淦荪先生也是他们其中的一位，他把自己的全部托给了盆景艺术。在光阴的故事里，他只是一首插曲，而这首插曲却在人间永远流传。 　　感谢以上各位大师对贺淦荪先生的支持！ 感谢全国盆景人对贺淦荪先生的厚爱！ 不求世俗盆中景，唯乞人间真善美！ 愿我国的盆景事业有着美好的未来！

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