宋 马远 高士观瀑图 考

戴卫国

<p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">一:作品介绍</b></p><p class="ql-block"> 册页绘远山近景,山色朦胧,一泓瀑布倾泻而下,山腰一平坦处高士携童子凭栏观景,身后的松树粗壮遒劲,方折式的松枝具马远特色。画面笔法劲爽,意境深邃;树木、人物集中绘于画幅左侧,以淡墨皴染的山径瀑布渐次虚淡,树干瘦硬如屈铁,但刚健中有柔和。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">册页 绢本 大都会艺术博物藏</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">設色 縱二五 橫二六釐米</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">二:艺术家介绍</b></p><p class="ql-block"> 馬遠(1140年-1225年),字遙父,號欽山,祖籍河中(今山西永濟),生長於臨安(今浙江杭州),南宋繪畫大師。</p><p class="ql-block"> 出身繪畫世家,南宋宋光宗、宋寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥,山水取法李唐,筆力勁利闊略,皴法硬朗,樹葉常用夾葉,樹幹濃重,多橫斜之態。樓閣界畫精工,且加襯染。喜作邊角小景,世稱“馬一角”。人物勾描自然,花鳥常以山水為景,情意相交,生趣盎然</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">马远像</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">三:马远个人艺术风格</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 馬遠的藝術成就以山水畫最為突出。他師法李唐,多用水墨,筆法雄奇簡練。作畫特點是佈局簡妙,線條硬勁,或用“斧劈”,水墨蒼勁,意境深邃清遠,標誌著南宋山水畫的時代特色。在構圖上,馬遠一變五代、北宋以來的“全景式”,而是在取景上善於以偏概全,小中見大,只畫一角或半邊景物以表現廣大空間。故人稱“馬一角”,品評者多以馬遠的畫為“殘山剩水”,讚譽他的獨特畫風。其風格特點表現在或峭峰直上而不見頂;或絕壁直下而不見腳,或近山參天,遠山則低,或四面全空,僅畫一垂釣孤舟,使畫面達到了強烈的空間感,突出近景的藝術效果。</p><p class="ql-block"> 馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩,他繼承並發展了李唐的畫風,以拖技的多姿形態畫梅樹,尤善於在章法大膽取捨剪裁,描繪山之一角水之一涯的局部,畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種“邊角之景”其特點正如前人所指出的“全境不多,其小幅或峭峰直上而不見其頂,或絕壁直下而不見其腳,或近山參天而遠山則低,或孤舟泛月而一人獨坐”,予人以玩味不盡的意趣。馬遠的風格獨特,富有詩意。畫水能表現出在不同環境氣候下的種種形態。其花鳥作品善於在自然環境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物,取材廣泛,多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農夫等,閒雅軒昂,神氣盎然。馬遠在當時影響極大,有獨步畫院之譽。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">四:南宋繪畫風格</b></p><p class="ql-block">1、繪畫題材和表現體裁的多樣化</p><p class="ql-block"> 宋代繪畫題材擴大,繪畫分科變細,計有佛道、人物、山水、屋木、走獸、花卉、翎毛、墨竹、龍水等門類。繪畫形式中工筆繪畫有突出成就,青綠重彩仍然流行。</p><p class="ql-block"> 水墨著色在山水畫中佔有重要地位,寫意畫開始出現。宋代繪畫體裁有巨幅壁畫、高屏大幃、長卷立軸、小幅繪畫、冊頁形式、白描粉本小樣等多種樣式。</p><p class="ql-block">2、文人繪畫漸成潮流</p><p class="ql-block"> 科舉制提高了整個官僚的文化水平,以科舉進身的文人力圖強調自己的文化英雄地位,將繪畫視為文化修養和風雅生活的重要部分。</p><p class="ql-block"> 宋代不少文人士大夫將繪畫看成文化修養和風雅生活的重要部分,他們在繪畫中以墨竹、墨梅、山水樹石及花卉等為題材。</p><p class="ql-block">追求主觀情趣的表現,反對過分拘泥於形似的描繪,藝術上主張寧和平淡,追求天真清新的風格。米氏父子、蘇軾等人為典型代表。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3、宮廷繪畫繁榮</p><p class="ql-block"> 在宋代,宮廷繪畫承載著宣傳教化、籠絡重臣、粉飾太平的主要功能。宮廷畫家在藝術上必須附和帝王的審美趣味,因此,宮廷繪畫的主要表現風格為:造型準確,格法嚴謹,精微細膩;賦色濃豔,華貴富麗;既有精密不苟之長,某些作品又有萎靡柔媚的傾向,形成“院體”畫的獨特風格。宋徽宗趙佶為典型代表。</p><p class="ql-block">4、出現了職業畫家</p><p class="ql-block"> 畫工解除了對貴族的人身依附,成為獨立的手工業者。宋代城市經濟繁榮,文化生活活躍,繪畫的需求增加,繪畫的服務對象有所擴大,為繪畫的發展提供了物質條件和群眾基礎。</p><p class="ql-block"> 一些畫師們的創作進入城市商業市場,不少技藝卓絕的畫家活躍在社會上,對促進宋代繪畫起重要作用。這時期的職業畫家的創作具有明顯的商品畫性質。</p><p class="ql-block"> 繪畫作為固定行業與社會建立更廣泛的聯繫,突破了宗教題材與貴族題材的羈絆。擴大了視野,使世俗美術有了很大發展。宋代風俗畫的發展可以為證。</p><p class="ql-block">5、山水花鳥畫質的提升</p><p class="ql-block"> 山水、花鳥畫在宋代有著飛躍的提高。藝術上大大超越了唐代。宋代花鳥畫家極注重對動植物形象情狀的觀察研究,併為此而養花養鳥。趙昌清晨繞欄諦玩,對花調色寫生;</p><p class="ql-block"> 易元吉深入荊湖深山,觀察猿猴野生情狀;韓若拙畫翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名,諳熟解剖結構。宋代花鳥畫家畫花果草木,有四時景候、陰陽向背、筍條老嫩、苞萼後先,務求生動逼真。</p><p class="ql-block"> 宋代花鳥畫既有精工富麗,表現宮□中珍禽異木的黃氏體;也有筆墨簡拔、淡彩著色,描繪敗荷鳧雁,富有江湖意趣的崔白、吳元瑜體;也有直接抒發士大夫情趣,專寫墨竹、墨梅等的文人墨戲體。</p> <p class="ql-block">五:標準件踏歌圖</p><p class="ql-block"> 此幅是马远传世最著名巨幅真迹。描绘了南宋帝都临安城外,一场宿雨过后,清晨阳光下的壮丽景色。远山奇峰插天,树杪隐现的楼阁鸱吻正是帝都胜景。近处田垅上巨石犹带雨露,老柳翠竹,拖枝白梅,湍泉溪桥上,农人在手舞足蹈,踏歌而行。中间云气相隔,虚无飘渺,正是春雨过后万物复苏之景。马远山水、人物、花鸟皆善。此幅人物虽小,而用笔如锥,动态精准。山石树木用笔应物象形,随心运转,画史推其为南宋画院一流画师,诚非虚名。画幅上方宋宁宗赵扩抄录王安石的诗句:“宿雨清畿甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垄上踏歌行。”此诗点明了画意,正是宋王朝统治阶层对丰收景象和太平盛世的向往。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">立轴 绢本 浅设色 故宮博物院藏</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">縱一九三 橫 一一一釐米</p> <p class="ql-block">六:綜述</p><p class="ql-block"> 馬遠是“大斧劈”皴創造者,特點水墨具下,稜角分明,所用渲染較多,使畫面空間感十足,馬遠絵畫極具邏輯性,以硬毫畫松樹,故,筆者認為此畫非馬遠真跡,應為明代以後人臨筆。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">參考資料:</p><p class="ql-block">中國法書全集</p><p class="ql-block">中國繪畫全集</p><p class="ql-block">朱紹良老師課件和電子資料數據</p><p class="ql-block">中国知网</p><p class="ql-block">雅昌艺术网</p><p class="ql-block">中华珍宝网</p><p class="ql-block">石渠寶笈</p><p class="ql-block">孤陋 戴衛國 鉴考</p><p class="ql-block">辛丑 處暑</p><p class="ql-block">於越秀山南</p>