新现实主义与波普艺术

麗梅（limey）

   二战结束后数十年后，这些艺术家现在终于可以直面他们相信是本源的东西:物质主义、消费主义、军事主义和民族主义。作为战后这些特质的主要象征，美国提供了陶醉与沮丧交替出现的源泉。好莱坞电影、美国汽车和纽约市，都为新现实主义者们提供了字面意义上的或者隐喻式的题材。然而美国也被视作欧洲的解放者和供给者，这使得前卫艺术家对于美国文化的接受变得愈发苦恼。新现实主义包纳了多种的风格和技法，从伊夫·克莱因的单色绘画到阿尔曼压扁了的汽车，无一不足。幽默，尤其是～～，是唯一的统一特点。

    讽刺也同样催生了1950年代和1960年代美国和英国艺术家对于美国消费文化的关注。波普艺术家恰恰拥抱抽象表现主义者所鄙视的那种赤～～的物质主义和大众传媒图像，他们投入了同时批判“高级艺术”的虚伪和消费文化空洞的物质主义。正如安迪·沃霍尔所说:“波普艺术家制作的图像，任何走在百老汇大街上的人半秒钟之内就能够辨认出来--连环画、野餐桌、男士长裤、名人、冲澡浴帘、冰箱、可乐瓶，所有这些伟大的现代事物都是抽象表现主义者极力不去注意的。”年轻一代中的许多艺术家把抽象表现主义的遗产看作一种压制的遮盖物，必须要把它揭开来，他们不再关心英雄式的绘画“行动”。

“向外才是法则”，欧洲的新现实主义

伊夫·克莱因（Yves Klein，1928-1962）， 新现实主义艺术的推动者，被视为波普艺术最重要的代表人物之一。

与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。

妮基·桑法勒(Niki de Saint Phalle，1930-2002)，法裔美国雕塑家和画家，是新现实主义运动的代表，凭借其色彩斑斓的圆形艺术作品赢得了当代艺术的尊重和欢迎。

“这就是明天”英国的波普艺术

虽然波普艺术经常被认为是一个美国的现象，但它其实是在1950年代首次在英国被提出的。这个专有名词于1958年被英国批评家劳伦斯·艾洛维第一次在印行文字里使用，但使用的语境多少不同于后来的使用语境。

汉密尔顿（Richard Hamilton）是英国著名艺术家，是世界上最有影响力的当代艺术家之一，是波普艺术的领军人物，被称作“波普艺术之父”。

时代的符号：美国的波普艺术

罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925年-2008年5月12日），1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画（Combine Painting）；这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日—1987年2月22日），港台地区译为安迪‧沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。

沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。