永远的林妹妹

周先岳

　　王文娟先生去世已经二十天了，天天想着写一点关于她的文字，悼念也好，追忆也罢，不知从哪里落笔，实在拖不下去了……还是硬着头皮写点儿。

　　8月6日早上上班途中，听浙江之声广播说，越剧表演艺术家王文娟先生不幸于当天0:25（辛丑年乙未月丙戌日戊子时）离世，心里有说不出的惆怅。

　　大众眼中的林妹妹永远定格于此，享年95周岁，成了人们心中永远的“林妹妹”！

　　度娘说：

王文娟，1926年12月19日（丙寅年庚子月壬午日）出生于浙江绍兴嵊州，原名王彩娟。越剧演员，工花旦，国家一级演员、国家级非物质文化遗产项目“越剧”代表性传承人。

1938年，王文娟拜越剧小生竺素娥为师，正式开始舞台生涯，先习小生，后改习花旦。1939年2月8日，演出开蒙戏《投军别窑》。1942年，学艺满师，以“小竺素娥”的艺名在上海郊区小型戏班担当主演。1947年8月至1948年6月，与陆锦花组建“少壮剧团”。1948年9月至1950年7月，加入玉兰剧团。1952年，在第一届全国戏曲会演中获演员二等奖。1954年，与徐玉兰合作演出越剧《春香传》，获得华东戏曲观摩演出大会表演一等奖。1956年，主演神话剧《追鱼》。1958年，与徐玉兰合作的剧目《红楼梦》首演。1959年，主演新编历史剧《则天皇帝》。1977年，主演越剧《忠魂曲》。1980年，主演新编传奇剧《孟丽君》。1983年，主演新编历史剧《慧梅》。1985年，主演剧目《皇帝与村姑》。1987年，主演越剧《神王恋》。1991年，退休，受聘为红楼剧团艺术顾问。1996年，主演越剧电视连续剧《孟丽君》。2017年，获第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖终身成就奖。2019年4月，获第七届上海文学艺术奖“终身成就奖”；10月26日，获2019年“中国文联终身成就戏剧家”称号。

　　在越剧界，不得不说的是 “越剧十姐妹”，指在二十世纪四十年代上海出现的越剧名角的合称，包括袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼。因1947年同台演出《山河恋》而得名。1947年夏，为反对旧戏班制度，筹建剧场和戏校，发展越剧，其十人举行联合义演，同台演出，轰动上海，“十姐妹”因此得名。

十姐妹中虽没有王文娟，但她为越剧的推广和表演艺术的贡献与十姐妹同样功不可没。

　　这些越剧名家中，只见过徐玉兰。那是在大学读书的时候，她到学校参访，还听她讲过些什么。惜乎没请她签名，其实追星那时还不流行，我这个山里人根本没这个意识。唯一的好奇就是想看看电影中贾宝玉的演员长什么样。

　　受《红楼梦》和《追鱼》的影响，我的脑子里宝黛是不分的，有王文娟的戏里一定有徐玉兰。

　　王文娟是越剧“王派”花旦创始人，其表演文武兼备、细腻传神，善于描摹人物神态，在舞台上出色地创造了多个性格鲜明的舞台形象。

　　其表演细腻，塑造的舞台形象中记忆犹新的是《红楼梦》中的多愁善感、聪明伶俐、缠绵悱恻、让人朝思暮念而欲罢不能的林黛玉和《追鱼》中重情重义、为爱甘受煎熬、为情死不足惜的鲤鱼精。

林黛玉的形象更深入人心。

　　先欣赏曹雪芹笔下的林黛玉，《红楼梦》第三回中写着：“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”

前世离恨天上三生石畔一棵绛珠仙草，日见枯萎之时，得神瑛侍者取水灌溉，得天地灵气而修成人体，神瑛获罪下界，她也决定陪其到人间，以一世的眼泪还他灌溉之恩，转生后和神瑛侍者的后身贾宝玉发生了一段缠绵悱恻的感情，最终心事成空，泪尽而夭。

林黛玉有能让“落花满地鸟惊飞”的美貌，比传统美女的沉鱼落雁更富有情韵。曹雪芹在西施、飞燕等古代美女基础上，赋予她“绛珠仙子”的神话，使她融古往今来之秀美，集仙界凡间之灵慧。

　　林黛玉的气质和情态可以说集仙女的神韵、西施的病容，以及淑女的气派于一身。要演好这位“世外仙姝”，除了花容月貌，还要处处诗意萦回、时时“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，更要把握曹雪芹其实更是大众心中的林妹妹，实属不易。

　　而王文娟做到了，一出场就体现了宝玉唱词中“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。娴静犹如花照水，行动好比风拂柳”，黛玉眼中的宝哥哥则是“只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流。眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔”。

当宝玉偷读禁书《西厢记》时，第一次表达对黛玉的爱意，直抒胸臆，“我是个多愁多病身，你就是那倾国倾城的貌”。黛玉的反应是“你，该死的！胡说八道，弄出这淫词艳曲来调笑，混帐的话儿欺侮人，我可要到舅舅跟前将你告！”个中缠绵、娇嗔尽显无遗。

　　我印象最深的是葬花。这个唱段听多了，也基本会唱了。

“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”，这句中“花”的拖音曲而平、平而折，听得特有味。“听何处，哀怨笛，风送声声”，我老是错唱成“猿哀啼”或“哀猿啼”。哀猿啼与猿哀啼，一个是哀之猿的啼叫从来都是悲声，一个是猿啼只是有时悲哀，词序不同意境殊异。哀怨笛，哀猿啼，越剧唱声同音。我就干脆往哀猿啼哭方面去理解延伸了。为自己将错就错找借口！

　　“人说道，大观园四季如春。我眼中，却只是一坐愁城。”别人眼中春色满园的去处，黛玉看来全是愁绪的堆砌。“看风过处，落红成阵”，开花时节，落英缤纷，亦是一种美的片段，传递的应是快感。紧接着则全不是那么回事了，“牡丹谢、芍药败、海棠惊，杨柳带愁，桃花含恨”，谢、败乃是自然现象，你方唱罢我登场，花有开必有谢。惊，受惊，被风吹而受惊，是不是平静的生活被打乱了？惊的看似海棠，实是剧中主人黛玉。再看愁、恨，本是风吹过后柳枝轻摆、桃花含羞，好不美妙？而黛玉看来则是愁容外露，恨意横生。因而在父母双亡、寄人篱下的人眼中“这花朵儿，与人一般受逼凌”。我曾经学唱这句，把“逼凌”唱成“欺凌”，一字不同，差异甚大。

　　“我一寸芳心谁共鸣，七条琴弦谁知音，我只为，惜惺惺，怜同命，不教你陷落污泥遭蹂躏。”学唱这段时，我常错“怜同命”为“怜同病”，虽常说同病相怜，只是同一病因、病状、病痛、病理等病情而相怜，怎比得上同命之下的同欢、同乐、同悲、同叹、同苦、同甘？难免黛玉会发出“一寸芳心谁共鸣，七条琴弦谁知因”的拷问，这不仅是黛玉一人的疑问，也是天下人共同的浩叹，古今皆然！

　　“且收拾起，桃李魂，自筑香坟葬落英。”桃花、梨花盛开的春天，黛玉看到的不是春天的欢笑和喜悦，她感受到的落花就是自己的一部分，不能让落花“零落污泥遭蹂躏”，不能让落花随随便便掉入污泥浊水之中，或任人踩踏，或任污水侵蚀，玷污花瓣的高洁，即使她知道“落红不是无情物，化作春泥更护花”，也应该有尊严地化泥润物，所以“葬花”就显得尤为必要，原来是弱者怜弱者、洁者惜洁者的自然之举，“自筑香坟葬落英”是为自己而为，是芳心共鸣的最佳选择。

　　“ 花落花飞飞满天，红消香断有谁怜？一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞，愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流，质本洁来还洁去，不叫污淖陷渠沟。侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”

听完这段，人们才会更全面的理解黛玉。今日我葬花，他年谁葬我？但不管他年，今日事今日先尽力，也不枉我惺惺相惜、芳心高洁。

　　改开初期，我在山里看过多次《红楼梦》和《追鱼》，电影队放到哪里追到哪里看的事情屡屡发生，虽然《智取威虎山》《红灯记》等样板戏唱遍大江南北，某些经典唱段我也会一本正经地依样唱瓢，然而老幼皆知的还是《红楼梦》和林妹妹。

　　偶尔看戏的人尚且如此，对于那些越剧戏迷、票友更是情真意切，说某村某后生因经常看林妹妹而郁郁寡欢，某姑娘要改行学演戏实属正常不过，至于娟粉那就更不在话下了吧！

　　王文娟演过的经典很多，有武则天、祝英台、春香、孟丽君、严兰贞、鲤鱼精等，还演过杨开慧。

　　沉淀在我脑子里的只有林黛玉和鲤鱼精。简单的说，我认为王文娟演活了林黛玉，让林妹妹在观众和听众心中常留悲叹。我还认为王文娟演神了鲤鱼精，让人们改变了妖怪都只是喝人血吸人神的认知，原来还有重情重义的好妖。

　　8月7日，我凑出《闻王文娟先生仙逝》诗句如下：

忽闻“黛玉”归西去，遥叹当年剧泪奔。

乱扒强吞盘里食，邻庄踮脚挤台跟。

鱼精揉碎书生梦，倾国姣容化病痕。

自此花飞零瓣落，再无净土葬香魂。

　　我虽然想说王文娟先生走了，再无人葬花，收拾香魂。但我也相信，她的学生、她的弟子、她的传人们一定会扛起她留下的花锄、花篮，传承她的葬花唱腔，履行葬花大使职责，完成葬花大业！

　　一代名家王文娟走了，留下的经典永存。

难忘永远的林妹妹！