2021年的我【摄影、旅游】

王军

　　人生是一种漂流，我们漂过许多地方，漂过岁月之河，最后，倦鸟归巢、叶落归根地回到老家，回到故乡故土，那里，是归宿，是灵魂安宁之所。

【面对摄影爱好者来说，用手机摄影也是可以练习构图的关键第一要素，摄影第一步就是要学会构图，然后在对焦，对于会用光影的那就是后期才入手的，日常拍摄场景，不同的环境可以根据不同的构图方法来进行对人物或者景物拍摄，在拍摄人像构图的一般会选择光圈比较大的长焦镜头来进行拍摄，能够进行画面唯美，笑容满面，透出主题，虚复杂的背景，当然，人像逆光拍摄也是考虑天气原因的环境要素，在有阳光的天气，日出日落的时间，拍摄人物逆光的最佳时机。室外人像拍摄，只需要和被拍摄者两个沟通，怎么去展示很美的姿态，笑容甜美，构图好看，拍出浅景深的照片，利用背景虚化前景突出，使人物的面部，眼睛，形态自然，轮廓收敛，拍摄人物拿花或者接触花的人像。面部特写，需要人物，对着花等类似的景物，露出喜欢，可爱，甜美，抽象，摄影本来就是一件开心，快乐的一件事。】

　　2020年12月26日~2021年1月8日：在此期间老妈大腿骨折住院治疗，由于疫情医院指定一人护理，所以2021年的新年是在医院度过的。

【摄影一句话】

【照片是一种凝固的艺术，记忆却是永不磨灭的美好。】

【摄影与日常生活相关，摄影是记录生活最快速、最真实的方式。生老病死、悲欢离合，正是每个人都必须经历的事情。而摄影，忠实记录这一切，让你在多年之后，翻开相册时，还能回到过去，感慨万千！】

【摄影是一种孤独的享受，某种意义上没有孤独就没有摄影作品。而作品是摄者思想的延伸与表现。摄者只有让自己的心驰骋在孤独的原野上，捕捉到自我心灵与现场的契合，才能把故事向观众传达。】

【如果是和花合照，尽量多找些角度，要让花在整个画面中占大部分，至于杂草、泥土这些就不要进入画面。特别要注意，蹲着拍照，不要让脚出现在画面里，只拍美美的上半身就可以了。拍丝巾人像照时，想要舞动丝巾，一定要借助风，如果没有飘逸的那种效果，就最好不要让它“硬飘”。】

【为什么说，手机摄影的灵魂是构图？因为手机的景深不足，画质有限，所以我们需要多多拍摄讲究构图的照片。在这种构图中人物的占据比例是最小的，但人物在整体环境中，正在做什么成为了一种有趣的互动。】

　　2月17日（初六）：去优优公园游玩（万金休闲俱乐部群），18日晚和几个朋友再去优优公园拍照夜景。

【拍照呢，就像写东西、画画，都是把自己的思想艺术的表达出来。表达的好呢，别人就看得懂，夸你拍的棒。表达不出来呢，别人就看不懂，说你不会拍。而夹在中间的，还有一种，是你表达出来了，别人还是看不懂。那就会产生一种困惑，甚至，是一种反作用，拍照最悲哀的事情不过如此。那些没想法的人，拍出来的照片，差也就差了，毕竟没啥损失。而那些有想法的，却因为各种原因没能在画面里表达出来，就是真的惨了。构图、拍照、后期，一顿操作，费时费心又费力，可最后，别人非但不能领悟他的用意，甚至还可能会错意，你说，悲不悲哀？】

　　2月25日：营口老街景区（万金休闲俱乐部群）。

《俗话论构图》十兄原创

前言：1、能横不竖，2、能正不斜，3、心存井字，4、前宽后窄，5、择优陪体，6、靠近主体，7、二次构图，8、先加为减。

一、能横不竖：做好构图的目的就是使画面顺眼。顺了别人的眼，别人才会产生好看的感觉，画面有了好看的感觉后，别人才会多看几眼，才会体会画面给他带来的美感，最终，达到思想交流。

眼睛，左右分布（水平视角大于垂直视角），再则，人类活动以及绝大数场景都是水平方向上的内容要多些。因此，横画幅就比竖画幅更顺眼些。为了顺眼，能横不竖自然就成为构图之要点了！

除非是拍摩天楼；高塔类；悬崖或瀑布等元素；或者各元素间存在上下呼应（或衬托）的关系；再则是那墙只适合挂条幅。（俗话：就算有竖拍的理由，竖拍后再拍一张横画幅的照片也不会浪费你多少时间；反而还会增加你对美景的体会与心境，最关键是回家后没有后悔的机会。

二、能正不斜：人很少斜着头去观察世界。因此，画面中的水平线（地平线）必须要摆平；画面正中的垂直元素必须要摆直（由于自然界本身存在透视关系，所以强调靠近画面中间原本垂直的元素必须摆直）。因此，照相机必须端平（拍摄特殊效果时除外），以确保还原无穷远处的水平与垂直，这一切还是为了顺眼。为了顺眼，能正不斜自然就成为构图之要点了！

俗话：一张规规矩矩的照片要求做到：“横平竖直”、“四平八稳”。切记：“横平竖直”是针对无穷远而言的；“四平八稳”是针对看官观感而言的。

三、心存井字：这里所说的“井”字，其实就是指横竖三均分的格子，关键在于四个交叉点。人类观察世界时，两只眼睛的感受是存在差异的，尤其是“眼睛一亮”时，眼睛会不自觉地“调焦”；眯眼；左右眼交换“使劲”，就是这个交换“使劲”造成了人类眼睛的注意力并没有放在画面的正中央，放在哪里呢？经大量观察与研究，发现人类眼睛的注意力更喜欢集中于上面的两个【黄金点】周围。

有人会问：为什么大多数人拍的照片都把兴趣点置于画面的正中央呢？原因主要是：1、拍照时太关注兴趣点了，以至于两眼超常地同时“使劲”所致。两眼超常地同时“使劲”，人的注意力自然就会集中于画面的正中央（等同于只有一只眼，）；2、大多数相机与手机一开机，对焦点都在画面的正中央，从而特别容易误导拍摄者将其对准兴趣点后就按下了快门；3、没有系统地学习过如何构图。

黄金点的位置有两种计算方法（即：黄金分割法与黄金螺旋法）。黄金点具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值，这一比值能够引起人们的美感，被认为是建筑和艺术中最理想的比例（此比例还具有可无限拆解而不变的特性）。经过对大量世纪精品的分析与研究，发现黄金螺旋构图更美！（更美的就是更顺眼的）。

四、前宽后窄：就是说对于存在前后的主题（如：人；动物；汽车等运动物体）前方需要多留些空间。同理，上下左右各留多少空间也是十分讲究的。“空间”会给予人更舒展的感觉，但是太大了又会给予人太空洞的感觉。空间留得适度则顺眼，否则就会感觉别扭。为了不别扭，前宽后窄自然也就成为构图之要点了！

五、择优陪体：只有衬托和对比，才会使主体更美；才能交代清楚环境（尤其是人文照片，有完整的环境，才能讲清楚该讲的故事）。对比有：明暗对比；色彩对比；虚实对比；光影对比；大小对比；上下对比；左右对比；前后对比；元素属性的对比（如同对联）；林林总总的对比多了去了。

择优陪体目的：所选陪体不要与主体相冲突，灵活应用“相生相克”的哲理；避免“画蛇添足”；切勿“喧宾夺主”；局部最好是通过与主体相交的局部陪体的色差与明暗来突出主体。

六、靠近主体：为什么想要拍摄这张照片？回答有：好美；留个纪念；把此瞬间记录下来；（即：存在引发按动快门冲动的元素，这就是主体）。但是，还有成语“少见多怪”“多见少怪”呢！什么意思？这和“主体”有关吗？在我们初学摄影时，经常发生所拍照片中根本就不存在主体；或者说没有故事。这就该知道了为什么在同一场景中，高手拍的废片比初学者少的原因了吧！（即：应该理解“用大脑拍照片”的内涵了吧！），主体就是构成画面中兴趣点的元素。

七、二次构图：1、旋转矫正（调平；调直），2、透视控制（一般是减少透视效果），3、剪裁画幅（调整兴趣点位置；改变画幅）4、填充画幅（调整兴趣点位置；改变画幅）。

构图要点：首、预设空间~选择焦段，1、能横不竖~选择画幅，2、能正不斜~端平相机，3、心存井字~主体定位，4、前宽后窄~空间想像，5择优陪体~相生相克，6、靠近主体~亲近简洁，7、二次构图~调偏裁余，另、先加为减、留有余地。

附：上好照片最基本的四个标准：1、主题鲜明（内含故事），2、主体突出（巧妙构图），3、画面简洁（做好减法）4、影调适宜（适度后期）。

　　3月14日：瓦房店排石景区（万金休闲俱乐部群）。

【摄影作品是一种刻意提炼的语言艺术，是光影的完美体现，是摄影人表达意图的基本呈现！ 光线是摄影作品的生命，而片子构成的故事，更是作品的灵魂，表述摄影语言是摄影人最基本的综合性的艺术修养！人像与纪实摄影追求的是技术与技巧的完美结合，是考量作者在观察与实践中，对主体的光线对比，画面比例，主体位置，角度与线条，以及陪体的选择，背景的取舍等等方面能力的全面检验！】

　　3月20日：本溪铁刹山（万金休闲俱乐部群）。

【来到张掖丹霞地质公园，为何游客都说它是“照骗”？】

来到张掖丹霞地质公园，游客都说它是“照骗”的原因：现在各种p图软件泛滥。在过去，没有画面也没有真相。现在这也是一张难以置信的照片。网上看到的卖家秀和真正的买家秀大不相同。旅游业也是如此。为了吸引游客，在网上看到了各种漂亮的照片。你发现照片欺骗了你。

张掖丹霞风景区的照片太美了。它们是多彩的，就像上帝的调色板。它们真的很吸引人。游客因为看到大量“美丽的照片”而迷恋上了这个地方。最后，决定来到张掖丹霞看仙境。但到达时，发现真人秀和卖场秀之间的差别太大了。

游客在网上吐槽认为，网络的“欺骗”其实是狗头咬。现在时代不可能是真的。游客反应如此激烈，事实上，越失望，越失望。

张掖丹霞风景区的美景都是由专业摄影师拍摄的。它们是在最好的地点和时间，用最好的设备拍摄的。拍完照片后，还需要进行后期的色彩匹配，这样就无法显示人眼可见的真实色彩。

张掖丹霞风景名胜区的最佳旅游日期为每年六月至九月。观看的最佳时间是日出、日落、雨雪。比如夏天，我们一般从下午4点开始，到晚上8点回来，我们看到的效果和宣传差不多。

在正确的时间、正确的地点和良好的天气，我们可以看到真正的风景在张掖丹霞。否则，我们只能看到一堆黄土，一个灰色的。只有吐槽游客没有做好功课，走错了时间。

如果你真的想拍一张大照片，天气是很重要的。雨后一个晴朗的下午是最好的观赏时间。当无人机穿越山体时，可以看到单斜山体之间出现的彩色花环和褶皱，以及断层N和断层M的置换，随着光线的不同，这些彩色花环由深变亮，颜色的过渡也会发生变化，地球的皮肤也会发生变化。无人机的航空胶片是普通相机无法比拟的。

　　3月23日~25日：内蒙古阿尔山国家森林公园（万金休闲俱乐部群）。

【什么是极简摄影，有哪些拍摄技巧？】

极简摄影起源于二十世纪，一直流行至今，是一种看了一眼就很容易爱上的摄影风格，所谓“极简”就是画面简单到极致，隐藏所有多余的元素，只留下主体和统一的背景，最好的诠释了“摄影就是做减法”的摄影法则，今天我就来聊聊如何拍好一张极简摄影作品。

1、背景纯色：极简摄影风格作品一般都是大面积的纯色或者规律性纹理做背景，这样给人的感觉就是背景非常的干净、统一，没有其他杂乱元素，从而使主体可以很好的凸显出来。

2、主体占比小：极简风格作品的主体在画面中的占比都比较小，如果占比太大就没有了极简的效果；“占比小”也不是越小越好，这里要注意占比不合适或者布局不合适导致的主体不突出和主体感弱的情况。

3、光影：摄影是用光的艺术，不管何种风格题材，光影的加入都会给画面增色不少，极简风格画面本身就元素少，主体的占比也比较小，所以有光影的参与画面会更有看点，但是又不会徒增无关元素。

4、线条：在极简摄影中，线条是最常用的元素，因为在相对统一的纯色背景中，任何线条都会清晰可见，表现力也会很强，简单的线条就可以勾勒出物体的轮廓，画面又很简洁。

5、有故事性：要拍出“好看”的极简摄影作品不难，但是要拍出“精彩”的极简作品就不容易，一张精彩的极简作品要求要有故事性，耐人寻味，要加入作者的情感表达。当然，这是比较高的要求了，新人就从简单的拍起吧。

　　3月31日~4月17日：清明回老家扫墓、山西自由行。

4月1日：邯郸广府古城。

【给摄影新人的忠告，你还觉得自己是摄影师么？】

1、手机摄影：为什么用手机拍的很好，单反就不行？科技的发展，让很多朋友被手机迷惑，认为手机拍出来的色彩、结构、甚至是一些细节都是自己摄影技术的体现，而用单反拍摄的画面就十分不堪入目，最常见的就是一些AI算法直接对画面进行美化，对于这个问题，不需要摄影师再给你解释什么，就像是看到美颜相机里的自己，觉得那才是真实的自己一样。

2、调整相机参数：新手选择一部可以调节参数的设备用来学习，因为这样可以知道不同的摄影三要素的调节、色温白平衡、照片风格等各个参数的调节，分别能对画面产生什么样的影响，那就够了，没必要在刚刚学习的阶段投入大量的资金成本在里面，哪怕你只是买了个二手的数码卡片相机，只要不是傻瓜相机，都能给你的学习带来帮助。

3、单反相机、数码卡片机：谁说人像就得是85/1.4了？谁又说只有广角才能拍风光了呢？广角也可以拍人像，长焦拍的风光更有特殊味道。所谓某款镜头是人像头，某款镜头是风光头，这样的广告词都是用来欺骗新人的，只能说更适合一些画面的表达而已。

4、镜头群：想一镜走天下，应该买什么镜头？想都别想，先不说你能不能“走天下”，如果你有条件“走天下”的时候，你也不会使用这种镜头了，什么24-300，18-200之类的，作为新手前期的挂机套头，确实可以帮助大家理解焦段的作用，但成像质量真的是不敢恭维，到底怎么样，问问周围的摄影师就知道了。

5、应该找谁学摄影：其实就摄影本身而言，谁都是你的老师，没错，你没看错，身边的任何人都可以是你的老师，不是说一定要找专业的摄影师才能学习到技巧，至于某些培训机构，只不过是把被你忽略的说明书详细的讲了一遍。

作为摄影新人，摄影并不是只能拍摄某个题材，其本质，就是记录，不论是什么题材的摄影师，首先是摄影师，然后再说是什么摄影师。见到美景，不用镜头记录，无论是不是风光摄影师，都是一种损失，同样，当有机会拍摄人像的时候，何必不去在实践中增加自己的经验呢？

6、摄影活动有必要参加吗？对新手而言，摄影活动是一次实践的机会，大家一起去拍一场活动、一起去“打鸟”、一起去拍月食，许多摄影师都对着同样的主体拍摄，谁的好，谁的差，该学习什么，避免什么，一目了然。除此之外，更是结交更多摄影师的机会，互相交流分享，无论是摄影器材的体验感、还是摄影题材的技巧经验，都对新手的成长起着积极的影响作用，也许你百思不得其解的问题，他三言两语中恰好就给你道破了。

7、摄影评片时，如何点评大神的作品？对于这个问题，就是考验一个人社会属性的时候了。许多新人都会抱着一种与大神统一战线，争取留下好印象，让他多给自己点拨一下，教自己一些技巧和经验的想法，实际上自己的思想被封闭了，最后也只会成长为另一个他而已。接触的摄影人多了，就会发现，成长较快的往往是一些心直口快的人，为什么呢？因为只有在争论中，才能见到真本事。

8、人像模特不好看，还拍吗？这个顾虑不仅存在于新人，很多自以为成手的摄影师也会有这个疑问。原因在于他们把人像拍好的条件变成了模特好看，不是特别出众的模特，拍出来会让人以为自己拍的不好。其实这是一种惰性，真正的帅哥美女，谁拍都好看，何况一个摄影新人呢？如果有人愿意让你一个新人拍照练手，偷着乐吧，别挑三拣四了。

　　4月4日（清明）：老家祭拜父亲及亲人。

【照片拍的好不好，就看这10点】

一、看主题表达是否明确：每一幅作品，都需要有一个明确的主题 。它可以是一种情感，也可以是一个故事，还可以是一件事物。我们的手机拍摄。不仅是再现客观事物，更多是为了表现带有主观情绪的表达。有没有表达对于一幅作品（人物、风光、花鸟等）是至关重要的。有了表达，画面才有情感。如果说相由心生，那么图为心显。没有主题的拍摄，那只是随手的记录。每按下快门之前，摄影师脑海中已经明确“我这张照片想表达一个怎样的故事，想向观赏者传达一种怎样的情绪”。先有构思，有了主题，才能谈得上是摄影作品。

二、看主体内容是否突出：一幅摄影画面，往往是由主体、陪体、氛围、背景、前景等因素构成的。而在这些要素中，最为重要的就是主体。所谓主体，是指画面中最为重要的部分。主体要抓人，一眼就能看清。一幅画面有主体，有陪体。要善于通过虚实，通过明暗、通过动静，通过远近，通过大小大来让主体脱颖而出，使之主次分明。画面中所有的视线引导，视觉的焦点设置都要以主体为重，其它元素都是陪衬作品。否则，你的作品就会出现主次不分，或者画面凌乱的现象。

三、看画面是否形象生动：生动的画面往往更能吸引人，更能丰富画面，更有神态的变化之美。感情的载体就是形象，只有形象生动了，具有了感染力，感情才有了附丽。不然就不能让观者怦然心动。这就是为什么抓拍比摆拍更显得真实，真容易迷人。人物的表情与动作与宠物的表情动作，相映成趣。

四、看光影巧不巧妙：摄影是用光影作画，光影是你的颜料。在摄影创作中，要充分利用好自然光线，赋予光影最佳的表现。有了光影这个魂，画面就会流光溢彩、神采焕发。光线可以很好地刻画画面的层次和细节，也可以更丰富的体现画面的情绪。

五、看图像清不清晰：对焦基准是一幅摄影作品的最基本要求，如果你不是搞抽象艺术，行为艺术。如果一幅作品主体的对焦已经脱焦，糊掉了。无论你的构图和色彩有多好，也算不上一张好片子。虽然手机作品的画质不能与单反抗衡、比肩，但拍摄清晰是必不可少的，清晰压倒一切。图像不清晰，是模糊的，无疑对于主题表达和主题突出是硬伤。有意虚化，制造朦胧另当别论。解决画面对焦的问题，除了日常要经常练习手的稳定性以外，正确的持机姿势也有很大的关系。或者随身配置一个迷你三脚架，在拍慢门、流水、夜景时必备的器村。

六、看曝光准不准确？一张曝光准确的照片，是作品成功与否的条件之一，也是最基本的功夫。如果曝光过度，牺牲了细节、层次，就大大削弱了主体；如果曝光严重不足，就会使主体晦暗，看不出端倪，不仅影响美感，也让人有丈二和尚摸不着头脑的感觉。现在很多手机在拍摄时都可以设置曝光补偿。

七、看构图巧不巧：构图是王道。构图也是一幅作品的核心骨架。很多时候摄影作品拼的是构图。如果说主题的立意，体现了作者的思想，那构图体现的就是作者的眼光，眼光独到的作者，构图总是在情理之中，又在意料之外，让人过目难忘。所以基本的构图，如S线构图、斜线、圆形构图、三角形构图、框架构图等常规构图法则要运用娴熟，以利更好地为主体服务。

八、看角度是否独特：我们所说的拍摄角度，往往有：仰拍、俯拍、平拍、上帝的视角等角度，不同的角度所体现的远小近大，视觉的延伸感是不一样的。同样的景，不同的取景角度，所呈现的画面也非常不一样。往往角度刁的作品，总会让人的眼睛被牢牢吸附。平时我们拍片，大多用的是平视视角，它亲切自然，但又会失之于庸常。俯拍仰拍打破平拍的司空见惯。俯拍是用上帝之眼看世界，就显得磅礴大气；仰拍是用昆虫之眼看世界，就显得新奇突兀。

九、看色彩饱不饱和？除非是有意追求国画淡雅的风格，一般来说色彩饱和，使画面显得有精神。数码片子容易发灰，因为它 的密度、层次都与胶片有差距，尤其是手机作品，更要注意色彩的饱和。不过现在很多手机都在拍摄时就帮你润饰了，看起来就感觉色彩比较饱和。很多人使用手机拍摄时，不善于运用感光度、和曝光补偿的设置，所以多数片子都有“贫血”现象，后期可以用snapseed软件增加饱和，为其“造血”让它精神起来。对于风光、美食类的摄影，特别需要注意色彩的饱和度问题。

十、看画面简不简洁？摄影作品，越简单，越好看。大道至简，大音希声，就是这个道理。画家说“删繁就简三秋树，领异标新二月花”；作家说“删掉可有可无的字句”。这就是要让作品变得简洁美丽。摄影是作减法，就是主张不要贪多，贪多必失。一幅图片什么都想表现，结果什么都得不到表现，多则让人迷惑，不得要领。

学了以上的10个招数之后，基本上就可以带着一些标尺去审量一些手机摄影作品了，从此就告别了“知道好看，但不知道哪里好看”的难言之隐了。

　　4月5日：重游河北涉县一二九师司令部旧址。

【如何学会构图】

面对摄影爱好者来说，用手机摄影也是可以练习构图的关键第一要素，摄影第一步就是要学会构图，然后在对焦，对于会用光影的那就是后期才入手的，日常拍摄场景，不同的环境可以根据不同的构图方法来进行对人物或者景物拍摄，在拍摄人像构图的一般会选择光圈比较大的长焦镜头来进行拍摄，能够进行画面唯美，笑容满面，透出主题，虚复杂的背景，当然，人像逆光拍摄也是考虑天气原因的环境要素，在有阳光的天气，日出日落的时间，拍摄人物逆光的最佳时机。室外人像拍摄，只需要和被拍摄者两个沟通，怎么去展示很美的姿态，笑容甜美，构图好看，拍出浅景深的照片，利用背景虚化前景突出，使人物的面部，眼睛，形态自然，轮廓收敛，拍摄人物拿花或者接触花的人像。面部特写，需要人物，对着花等类似的景物，露出喜欢，可爱，甜美，抽象，摄影本来就是一件开心，快乐的一件事。

　　4月5日：重游河北涉县将军岭。

【手机摄影一定要注意“十宁十勿”】

1、宁近勿远：手机大多不能变焦，远拍效果差，所以要尽量走进拍摄，让画面饱满，增加视觉冲击力。

2、宁定勿变：手机镜头多半是广角定焦，所谓的数码四倍变焦，实际使用时才知道，变焦与裁剪无异，成像效果差，再次裁剪几乎不可能。

3、宁单勿连：可以设置连拍，除了拍摄运动影像，一般就一张一张地拍。连拍会造成机震，影响成像。

4、宁多勿少：遇见好的画面好的表情，要多拍，以便好中选好；拍摄群体人像，如果拍个几张了事，就有可能那几张都有人闭眼，有闭眼的片子肯定是废片。当然多拍不能等同于乱拍。

5、宁缺勿滥：多拍，练手练眼练心固然好，但不是一气瞎拍。一定是触景生情，能有所表达才拍。没有意思没有触动自己就不要拍，拍了也只是白拍，了无意趣。

6、宁动勿静：拍摄时不要“站桩”，死死固定在一个位置，应该四处移动，前后左右寻找最佳角度。

7、宁空勿满：画面不要拍得上下左右抵满，要留有余，给后期剪裁空间。

8、宁简勿繁：摄影是用减法，不要贪多，什么元素都拍进画面，让人眼花缭乱不得要领。少醒目即是多；多迷惑便是少，迷惑就什么都看不到了。

9、宁欠勿过：曝光要宁愿欠曝，也不要过曝，一过曝就成“死白”，无可救药。

10、宁快勿慢：遇到突发新闻，遇到精彩画面，拿出手机先拍几张再说，如果还有机会，再考虑光影、角度等技术问题。因为突发事件和人的情绪稍纵即逝。

手机摄影口诀：变焦基本靠走，对焦基本靠扭，遮光基本靠手，虚化基本靠抖，测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，除尘基本靠口，镜头基本仅有。拍小孩全靠手急，拍女孩全靠磨皮。

　　4月5日：河北涉县红色记忆小镇。

【如何将风景与人像摄影巧妙的结合？】

风景与人像摄影就好像是两条无法相交的平行线，风光摄影师会想尽办法通过慢门和后期的方式消除掉画面中的人物，而人像摄影则会通过大光圈虚化背景或是干脆在室内拍摄的方式将观众的目光牢牢锁定在人物身上。

然而，尽管两者看似水火不容，但在实际生活中却不乏将两者巧妙结合的案例。

如果你是一位风光摄影师，却又不安于传统想要为自己镜头中的风景加点料的话，尝试将人物纳入到画面中或许会是一个不错的选择。当然，这么做可能会要求我们付出更多，不光是前期需要等待最佳时刻的出现，后期也需要额外的时间针对人物进行调整。

那么，这么做是否真的值得？

1、首先，在风景照中添加人物能够让你的照片感觉上是在讲述一个故事。无论是一群人还是单独的个体，都能够为你的风景照带入一种神秘的氛围。当看到这种照片时，我们会不自觉地想要去了解画面中的人物究竟是谁、他在那里做什么以及为什么他会出现在这个画面中。一旦你开始思考这些问题，你的视线就会在这张照片上停留更长的时间。比如说在一片山地场景中出现了一个孤独的、站立着的人，这或许就能够引发观看者的思考，进而去幻想有关这个人物的故事。

如果这个人正背着背包，并呈现出行走的姿势，那么观看者可能会认为他正在登山；如果他背的是一把来复枪，我们就会了解要这是要去打猎。事实上，风景照中的人物并不是孤立存在的，他们的出现必然是为了与所在场景发生某种联系。

2、帮助平衡及改善构图：适当在画面中的某一部分加入人物，能够帮助平衡风景摄影作品的构图。处于前景或中景位置的人物，将会有助于创造景深感。一旦你是因为这个原因需要将人物放置在画面中，就一定要确保他们的位置能够起到引导观众视线的作用。

例如将人物放置在画面的边缘位置，其他更好的选择还有使用三点原则。无论如何都不要拍摄那些人物正看向画面外的照片，这会导致观看者的视线远离画面主体，而不是去探索整个画面。用人物来平衡风景照的构图是把双刃剑，稍有不慎就会起到完全相反的效果，因此拥有扎实的构图知识是十分必要的，这会帮助你在画面中恰当地安排人物的位置。

3、以对比效果突出景物的规模感：一个身高一米八的大哥儿如果不是和比他矮的人站在一起，就永远不会觉得自己高。对于风景摄影来说也是同样的道理，对比产生规模感，在画面中加入人物是一种凸显景物大小的绝佳方式。如果没有人物的存在，照片中那些树啊、岩石啊的东西就都会缺少规模感。

4、帮助创造更具戏剧性的画面并为其加入更多乐趣：想要让你的风景照更具戏剧效果吗？这很容易，只要在画面中纳入与日落形成对比的人物剪影或是背光人像即可。即便是看似最为简单甚至无趣的风景照，也能通过这种方式摇身一变成为一张妙趣横生且令人兴奋的照片。

读到这里，记得不要只是放一个孤独的人影，更好的选择是加入具备互动场面的两个或多个人物，比如说一对情侣牵手和接吻的剪影，就能够为整个画面带来一种浪漫的氛围。

5、让人物成为画面的焦点：一个成功的摄影作品需要一个能够让观众视线着陆，并吸引到他们注意力的焦点，在画面中添加人物就可以做到这点。由于所处的地位至关重要，此刻我们需要的是谨慎为之，选择一些有趣的人物才能够挽救风景照落入无聊的深渊。

通常情况下，我们都会选择标志性的景物或建筑物作为一幅风景照的焦点，但那些活生生的人无疑要比冰冷的建筑有趣得多。

人物对于平衡构图的作用，在成为焦点后，人物既可以作为画面的主体存在，也可以起到与风景互补的作用。

结论：在绝大多数情况下，一张纯粹的风景照中出现人物常常都是一种偶然现象，他们总是会在无意之间闯入到我们的取景器中，特别是你所要造访的地点是那种广受欢迎的旅游景点或风景区，这种现象更是难以避免。

此时我们何不化“障碍”为助力，让人物来为我们的风景照增添色彩呢？当然，如果所处的环境罕有人迹，我们也可以自导自演，架好三脚架、把相机设定在定时拍摄模式，然后将自己放入到画面中。

下次拍摄风景照时，我们不妨试着尝试一下，看看自己是否喜欢最后的成果，没准你会为这种改变感到惊讶

　　4月6日：跟老家的、包头的亲人合影留念（部分）。

【摄影是一套视觉编辑系统。它实际上是在正确的时间站在正确的地点时，为人们想像力锥体的一部分包裹一个框架的问题。如同弈棋或写作一样，它是从既定的可能性当中作出选择的问题。但是就摄影而言，可能性的数量并非有限，而是无穷无尽的。】

　　4月7日：山西晋城市阳朔县北流镇皇城相府景区。

【照相与摄影】

拍照不算摄影：拍照和摄影常常被当做同义词使用。其实拍照与摄影的共同点只是必须使用摄影器材，必须以同一个动作按下快门。拍照与摄影之别和器材的贵贱毫无关系，拍照可使用几十美金的破旧器材，甚至是手机。拍照是留下纪念，摄影则是留下思想。摄影是透过镜头的去看懂世界，而不是透过镜头去猎取世界。

什么是摄影呢？摄影是用头脑拍的。不管机身上挂的是牛头还是狗头，最重要的的头是机身后一尺之处。摄影者喜爱器材，但是让自己的头脑被牛头取代变成了器材的收藏者。没有构思的影像只是记录性的随拍。

摄影是孤独的：摄影是摄影者与被摄影之物的交流，是烛光之下的窃窃私语。只有排除杂音，才会心有灵犀，作品才会流露出由此而来的那份感动，并由此去感动它的读者。

摄影是艰苦的：“玩摄影”几乎成了显示文化底蕴的口头禅。拍照是可以玩，器材可以是玩，摄影可不是玩的，是苦其心志、劳其筋骨、饿其体肤的追求。

摄影是自我的：拍照可能比较客观，摄影却是个主观的行为。一个摄影师无论如何刻意，最终还是在拍自己：自己的视角、自己的取舍、自己的好恶、自己的情怀。没有自我的作品只是机械的记录。

摄影是对被摄之物的热爱：“拍风光，体恤自然；拍人文，心疼百姓”。摄影是对被摄之物的怜爱，是对天地的敬畏。只有谦卑忘我，才能看见大自然的恢弘；只有降低身段，才能体谅人世的沧桑。心里有了，作品里才有；作者自己心里空空荡荡，又凭什么指望读者去感动呢？

　　4月8日：山西运城市鹳雀楼景区。

【摄影，会让你更加热爱生活。因为，摄影形成的习惯，会让你的双眼更敏锐地去“捕捉”到身边“所有”美丽而且有趣的事物，及其瞬间。进而，还会让你和他人即便同时注意到了一个事物时，你也会有意选择一个异于常人的角度去审视和构图。再者，摄影的经验，会让你发现：很多美好的图景，其实往往就来自你阔步向前时的习惯性回眸……这些都是不爱摄影的人，一定无法体会和拥有的。因为没有必要，也就没有能力。因为没有能力，也就没有乐趣。因为没有乐趣，自然无法热爱。】

　　4月8日：山西运城市蒲津渡遗址。

【一张好看的照片能够大大提升自己的旅行满足感，相反不满意的照片，会让旅行的心情大打折扣。但带上一个会拍照的人，把一路旅途都拍的美美的，绝对可以让旅行心情一直很好。你看着美美的风景，他拍出美美的你，心里肯定会乐滋滋的。】

　　4月8日：山西运城市普救寺。

【摄影是减法的艺术，极简摄影如同白纸上的一个点、一个影，是一个言有尽而意无穷的艺术境界。简单的内容承载丰富的内含，给人无限遐想。】

【典型的大场景小人物。这样的照片有一个构图上常见的情况，就是灵活运用三分法，地平线往下压。】

　　4月9日：山西运城市关帝庙。

【审美是摄影的第一道门槛】

摄影面临的最大困境在于：审美和眼界。技术可以提升，经验可以累积，但只有跨过审美这道坎，才是真正的入门；而眼界则是原点，决定了照片所能达到的高度。

摄影师要通过学习提升审美和眼界，观看是摄影的第一步，观看是需要练习的，当我们真正学会了观看，几乎万物都有机会成为一张好照片的主角。如果我们只是把眼睛看到的东西拍下来，这是拍照，不是摄影。

（一）摄影是思考，要学会观看才能得到好照片。应该说，摄影是这样一个过程：用观念选择主题，由思维支配观看（构图），以技术设置相机，从而完成某个画面形式。毫无疑问，观看是思维的体现，是摄影过程中最重要的一个环节。对于大部分摄影作品而言，主题可以弱化，技术不必强求亮点，但是如果你不能学会观看，就无法有效地组织画面，甚至到处都是穿帮，谈何摄影？

“由思维支配观看”，这意味着：有意识、有选择、有目的、有方法地取舍和组织全部视觉因素。这既需要我们对外部事物的理解，人文纪实可以体现出最好的“观看”。拍摄时没有交流，没有引导，没有预设，内容和外延极大，这样的拍摄需要强大的思考。在这里，“思维”是非常综合的体现，文化的、社会的、历史的、艺术的，甚至缺一不可。建议摄影师去关注优秀的人文纪实作品，包括我们熟知的布列松、阮义中、何藩等。通过对作品的分析和解读，学习他们的影像思维。

摄影是很认真的事情，现在我们太想速成，而数码又提供了“不计成本”的基础，这让我们不愿意等待和思考，不愿意花更多一点时间去捕捉一个最好的瞬间，如此也就很难拍出精品。我们要从大师的作品中学习影像的思维方式。

（二）构图应该成为本能，这样才能产生有意识的照片。我们从混乱中发现秩序，做出取舍，组织画面，直至把美从现实世界中抽象出来。讲审美，除了学习优秀的作品，其实很重要的一点在于：如何构图，这是摄影之所以成为摄影的重要核心。构图是进入抽象世界的第一步，而抽象则是通往美感的必由之路。

构图如此重要，但事实是，很多爱好者对此毫无觉悟，甚至说不清构图到底是要干什么。学习和拍摄纪实人文作品，其实重在培养一种习惯。至于用相机还是手机，甚至仅仅只用眼睛看都没关系，关键是要培养“观看”的意识和方法，构图是把摄影师想要展现或描绘的视觉因素，按照一定秩序组织起来，而不是单纯复制看到的所有，我们需要从眼前的视界中提炼出一个重点。

如果你把摄影看做单纯的记录，那么它就变成了工具。如果你把摄影看做单纯的表现，那么它就成了空中楼阁，换句话说就是：不接地气。提高自己审美的最快的捷径就是多看大师的作品，还有看电影乃至美术作品。而我们要从以下几个点位去看：1、看构图取舍，2、看颜色搭配，3、看光线变化，4、看场景运用。

　　4月10日：陕西省延安市黄河壶口瀑布景区（本应该免费游览山西壶口瀑布，上了旅行社的车才知道，山西壶口瀑布关闭，车费昨天就交了，没办法只能游览陕西的壶口瀑布，而且是全额票价，早知道这样，我65周岁游览陕西时都是免费的。坑人啊！）

　　4月11日：山西临汾市华门景区。

【喜欢拍照的人，手机相册里藏满回忆；喜欢拍照的人，看生活哪里都可爱；喜欢拍照的人，不开心的时候，翻翻相册就乐了，释怀了，哪里还顾得上生气。】

【喜欢文字的人大多内敛，喜欢拍照的人开朗阳光。摄影或许是一门学问，但拍照就是贴近生活，花花草草皆可爱，一颦一笑皆动人，如果感到有些低落，不妨从随手拍 或者给自己一张自拍开始吧！】

　　4月11日：山西临汾市尧庙景区。

【相信大部分喜欢摄影的人，大都同样喜欢旅游，那么在不同的环境中，怎么快速拍出好的照片效果呢？】

很多人用手机拍照基本就是一个“自动模式打天下”，须不知，手机也与单反一样，设置了针对不同场景的拍摄模式，用户其实只要轻松点击几个按钮，即可轻松获得各种特殊效果。

例如，在晚上可以用“超级夜景模式”，这样拍出来的效果肯定是“自动模式”无法媲美的，但是估计大部分的用户都忽略了这些模式设置。

1、自动模式——最傻瓜的拍摄模式：我们在拍摄不同题材的照片时，在手机相机中选择相应的拍摄模式即可，手机相机会自动调整摄影参数，以获得不同的画面效果。

其中，自动模式可以适应大部分的拍摄场景，是最傻瓜的拍摄模式，手机相机会根据当前的环境自动调整摄影参数，用户不同调整任何参数即可拍摄到曝光正常的照片效果。如下图所示，是自动模式下拍摄的画面效果。

2、全景模式——获得大气震撼的效果：大部分的智能手机都带有全景拍摄功能，尤其适合拍摄风景照片和街拍题材，可以获得相当震撼的效果，如下图所示是竖着拿手机拍摄的全景照片效果，这样拍照可以使照片显得更饱满。

手机相机的全景模式可以实现自动拼接，通过相机APP将连续拍摄的多张照片拼接为一张照片，从而实现扩大画面视角的目的。如下图所示，是全景拍摄模式，用户只要点击快门键左右移动手机即可进行全景拍摄。

需要注意的是，拍摄人物时全景照片容易变形，而且分辨率较低，照片的容量也非常大，会占据较多的手机空间。

在拍摄全景照片时，用户可以将地平线、水平线、海天线等作为参考线来平移手机，这样成功率会更大，如下图所示。

3、HDR模式——增加画面的主体细节：当拍摄环境的明暗对比非常大时，可以开启手机相机的HDR（高动态范围）功能，相机会自动连拍欠曝光、正常曝光和过度曝光3张照片，并选取每张照片最好的部分合成为一张照片。

在手机的扩展镜头列表中选择HDR选项后，即可进入HDR拍摄模式，不同品牌的手机设置方式可能有差异，大家可以多试一试，找到自己比较中意的模式即可。

4、超级夜景模式——更强大的降噪：能力当用户在光线不足的夜晚拍摄时，使用超级夜景模式可以提升亮部和暗部的细节呈现能力，以及带来更强大的降噪能力，色彩也更丰富。在超级夜景模式下，手机相机会对画面进行多次曝光，以此来还原暗部的图像细节，并提升整体的画面亮度，控制噪点，并呈现出更多的画面细节，帮助用户获取选择微距模式后，可以看到相机界面右上角有一个小花状的图案，表示它经常用来拍摄花卉、昆虫等小东西。

需要注意的是，手机微距模式的放大能力还是十分有限的，如果用户比较喜欢微距摄影题材，可以购买一个外挂的微距镜头来加强效果。

使用微距模式拍摄的照片可以营造很好背景虚化效果，而且对焦速度也更快，使主体更加突出。

　　4月12日：山西洪洞县老槐树景区。我的祖先就是从山西老槐树下移民到河北涉县，这次来洪洞老槐树，也是为了祭拜我的祖先，我是20代后人，到了我这里也就不能够续家谱了，因为我是女娃。

【摄影究竟是什么？】

我们说它是文艺也好，我们说它是艺术也好，所有的文艺，所有的艺术，都是艺术家表达自己的艺术概念和艺术内涵的载体，如果脑子里没有这个概念，怎么能把摄影玩好，这个要记住，这是摄影课的第一个问题，也是大家学摄影必须解决的第一个问题。

买相机干什么，别说是拍照片，买钢笔当然是要写字了。小学生去买钢笔和作家买钢笔不是一回事。作家写一部小说，洋洋洒洒几十万字，小说里构建了许多的故事，塑造了许多的人物，有主人公，有主要的故事情节。学语文，老师会问：这篇文章的中心思想是什么？中心思想就是作者通过文章要表达的东西。摄影亦如此，摄影只是手段，只是我们为了表达而使用的工具。这个概念一定要非常清楚，也就是说，我们每一次按快门，都是在通过照片表达我们自己的东西。没有这个方向和目的，你拍什么？更别说怎么拍了。没有这个概念，我们做不了摄影师，充其量只是一个照相匠，跟摄影创作没有关系。摄影，必须记住这个概念，揉到我们的骨子里去，要根深蒂固，随我们一辈子，任何时候，具体到每一次按快门的时候，都不要忘了，否则“五个确定”中，第一个（确定主体）我们就做不到。没有企图，眼睛里就看不到有拍摄价值的东西，表现形式中最核心的东西是主体明确，按快门之前一定要非常清楚，你要表达什么？按快门前的工作才是造就片子是否具有生命力的工作，每一张照片一定要有自己的感觉，感动自己才能感动风景。没有感觉没必要按快门。

　　4月12日：山西洪洞县苏三监狱景区。

【摄影一说】

——拿个好相机不一定都是摄影师，拿着手机拍不一定都是菜鸟。关键在于个人修养和对美学的理解，基础知识扎实的人拿什么都能比其他人拍的出彩，这说明技能重要，思想是主观指导，器材是技术的体现。

——摄影是大概念，分为手机摄影和相机摄影。摄影和拍照又是两回事，摄影是来源生活而高于生活是个艺术活，而拍照是记录生活的原始状态。结论是想靠拢艺术相机是必备工具之一，当然手机摄影是当今被众人推荐，好的摄影师手机出片也非常棒，但由于感光软件尺寸过小，目前尚未能达到相机成像质量（和像素没关系），建议玩摄影还是用相机和质量功能多的手机，拍照留念或到此一游 ，手机足够了。

——摄影是综合美学的表现，摄影需要有美术、音乐、修养、文学、摄技等基础掌握，摄影器材只不过是工具而已。

——对于一个爱摄影、爱生活的业余爱好者来说，用什么拍照不重要，重要的是 拍照人的心情、思维、技巧、构图。

 ——人像摄影，人像模特肯定是摄影主体呀！摄影背景中出现那么多杂七杂八的东西，看着就不会觉得眼花缭乱吗？尤其是，在模特的头顶出现的“奇怪的东西”……要么扣着，要么插着，效果简直太奇怪了！摄影背景这么乱，照片能好看得了吗？

　　4月13日：山西介休市王家大院

【购手机要看拍照效果】

像素只是浮云，这几个方面更重要！对于那些喜欢拍照的朋友们来说，他们格外看重手机的实拍效果。这里要注意的是，大家不要光盯着像素值，这个参数用处不大，最关键的仍然是CMOS传感器的尺寸和光圈的大小，这直接决定着手机镜头的进光量。进光量越多，拍出来的照片就会越细腻，色彩不容易出现偏差。正所谓“底大一级压死人”，讲的就是这个道理。

现在的手机往往拥有多颗摄像头，除了主摄，副摄也会成为卖点之一。我们需要区分副摄的种类，很多中低端机型喜欢配备黑白镜头、人像镜头或者微距镜头，这种类型的副摄大多是用于凑数的，实用性偏低。比较受欢迎的是超广角镜头和长焦镜头，前者会增大画幅，让一张照片可以容纳更多的景物；后者则提供了多倍变焦能力，适合拍摄远景照片或视频。】

　　4月13日：山西平遥古城。

【集体照拍摄，详细解读读“人”和“景”的重要性】

不管与谁合影，意义都是留念。一个集体合影，看起来是一件小事，似乎也不见得有多大爱集体的重大意义，却一下子让集体活动方式增加的趣味和人情味。

一张集体照的形成，最开始出来的是人，再是景。那么这就映射出一张集体照重点的排列顺序人，是集体照最重要的要素，景，为一张集体照增光添彩。无论何时何地，请记住拍摄集体照最重要的主体—— 人。一张集体照最重要的是人，可有时候有些摄影师却因为某些原因导致部分人脸被挡。

拍摄时，机位的选择，建议与第一排在同一水平面，把高个的人安排在中间，矮个的人安排在前面，后面的人最好高于前排一个头部的位置，被摄者调整自己站在前排两人肩部交界处，挺胸抬头，然后咔嚓。当然人多的集体照定要租用合影站架来进行站位，方能确保合影照中无人被遮挡。还有一点，有些集体照人脸虽能够全部露出，但部分人却看起来模糊不清，如何把人脸拍清晰呢？

这就涉及到焦点的选择，有人把焦调在中间排，这种方法不太可靠，放小倍率一高，会出部分清晰/部分不清晰的状况。最好的办法是根据景深原理，镜头应聚焦在整个队列纵深的前1/3处，例如：若共五排人，应将焦点对在第二排的中间人物上，这样可以更有效地利用前景深和后景深排出前后均清晰的集体照。当一张集体照做到了人物无遮挡而且每个人都清晰时，再有一个好的景就照片就能增光添彩。

有些集体照片人脸清晰。但却出现了一片过曝死白的天空，在众人的四周并没有标志性的建筑辅佐，导致过亮的光线夺人眼球。讲到这里，我们来说说三个选择光线： 柔和的自然光最适合集体照的拍摄，应尽量避免直射阳光和逆光。时间建议选在上午10点至下午4点这个时段，最好的天气当然是阴天，不要在树荫下拍照，以防产生花脸。

镜头：建议选用标准镜头，指焦距为50mm的摄影镜头。在摄影设备迅猛发展的现在，变焦镜头，特别是广角镜头受到热捧。广角镜头视角大，视野宽阔，但大家往往忽视了其最大的一个缺点：那就是——畸变。这个缺点在拍集体照中，很可能导致位于人群两边的人产生视觉变形，而这种变形是不可逆的。标准镜头的使用价值在这个时候就凸显了出来，我们更应充分利用。

构图：集体合影的构图布局要求上宽下窄留出天地，左右略留有余地而尽量充满画面。

　　4月14日：山西祁县乔家大院。

【拍照不会摆姿势？摄影口诀记两句，照片自然优雅有诗意】

大部分人，在拍照的时候都不会摆姿势。即使是拍照之前心中有千般计划，在面对镜头的那一刻……一紧张就全忘记了。

记住摄影口诀这两句：1、不看镜头就看手。2、看着镜头就收手。这两句摄影口诀是什么意思呢？

首先，拍照摆姿势可以分为两个部分：其一是表情，其二是动作。表情和动作之间肯定是要有关联性的，不可能独立分开。举个例子，如果一个人拍照的时候，手伸向东边，眼睛看着西边，那么看照片的读者就会觉得很奇怪——这是个什么姿势？照片里的人打算干什么？拍照姿势就是表情和动作的组合，而表情和动作的组合，一定要一目了然，不能让别人猜不出来。

其次，表情的重点在眼神，动作的重点在手势。也就是说，表情和动作之间的关联性，就是手势和眼神之间要相互有配合。一、不看镜头就看手。大部分人在拍照的时候，看到镜头就会紧张。那么摄影师，就可以引导拍摄对象，不看镜头，看着其他地方——具体看哪里呢？看自己的手。这也是符合我们的日常生活习惯的。当我们在专注于“手头的事情”时，一般都会看着自己的手。所以，“不看镜头就看手”也是符合生活逻辑的摄影姿态。二、看着镜头就收手。这句话的意思是说，看着镜头拍照片的时候，最好是把手收回来。为什么呢？因为这个时候，拍摄对象的眼睛是盯着镜头看的，所以眼神就不能配合手势了。如果此时拍摄对象采用“向外伸手”的动作，必然会吸引读者的注意力——原本，我们看人的习惯是先看着对方的眼睛。如果对方的手势和眼睛同时处于两个方向，那就会分散读者的注意力。眼睛看着镜头的同时，再向外伸出手，这样的拍照姿态也是不成立的——因为不符合我们的日常生活习惯。但如果是把拍照姿势反过来，把向外伸手改成是向内收手，这个姿态看上去就比较正常了。

摄影与生活息息相关。我们谁也不可能，脱离日常生活习惯去拍照片。拍人像摆姿势也是如此。在我们伸出手的同时，眼神会跟随着手势；在我们把手收回来的同时，眼睛就可以看着镜头了。如果你面对镜头不知道如何摆姿势——记住这两句摄影口诀就可以了。

　　4月15日：山西大同市北岳恒山。

九宫格构图：1、人在下四格，景在上四格；2、花海里：中心构图，人在中间，两个人都蹲下来；蚂蚁视角，人站着，拍照者蹲着；站姿拍照是横着拍还是竖着拍，竖着拍；自拍的技巧，45度黄金自拍视角；3、摄影是减法的拍照。 人像摄影需要背景的干净，背景干净能够突出人物，

　　4月16日：山西大同市云冈石窟。

【到了拍背影的年龄】

不知道从哪年开始，不愿意拍正面的照片了，即便是拍正面也是远景，风景在画面中占去了绝大部分，而人的形象占的位置很小，只是表明我曾经来过这里，为自己的心灵留下一封纪念。有时即便拍了正面的照片，自己看了看还是删掉了，现在觉得那些大自然的美景比自己更漂亮，到了拍背景的年龄，不敢转身，怕惊了流年，乱了芳华。

【】