刍议油画风景写生中的意境创造

焱创艺术馆

作者：杜焱发表在2018年6月《美术界》杂志 【摘要】本文对绘画作品中的意境表达进行了梳理和研读，并以风景油画创作作为切入点，对油画中的意境的表达和表现形式进行分析。最后结合笔者自己的油画创作实践，分析作品从构思到完成这一过程中的思考与探索，以及如何使用绘画语言在创作中表达自我意识和自身的情感，营造出独特的意境美。【关键词】 油画风景；写生；意境创造 近几年，笔者将油画风景创作作为研究的主要方向，而写生又是油画风景的主要创作模式之一，所以在画画之余，也常常思考关于油画创作的问题，自然就联系到了这几年国内油画界讨论得较多的油画民族化问题上。外来的油画艺术在中国的良性发展，首先要与本土文化充分融合，更多表达东方的精神和审美意蕴，将中华民族内在的精神追求、审美要求用油画语言把中国情怀表达出来，这是油画教育者的一项非常重要的工作。这几年随着写意油画在中国的方兴未艾，很多油画家在油画民族化方面做了不少探索，不少画家常常在自己的作品冠于“写意”、“意象”、“意写”的字眼。笔者认为，大家其实都是同一个主张、同一个意思，而这就是“中国精神”，是中国人的对自身审美趋向的理想和愿望。可以说，油画的形式是基础和外壳，中国精神是核心。中国的艺术精神中多讲究一个“意”字，多少与中国文学艺术中常说的“意境”有一定的关系，古人王国维提出了“一切景语，皆情语”。借景写情，它是画家情感与审美观念、理想与客观场景的完美融合，是绘画表现的最高境界，也是衡量艺术作品艺术美的重要标准之一。一、意境的文化内涵及在风景写生中运用的必要性 “意境”一词在唐代就被用于文学创作与批评理论上了，而被用于绘画上则是在山水画得到迅速发展的五代、宋和元。“意境”是中国传统文化艺术的精髓。艺术作品应该是心灵的物化，同时，它是事物的情感、心与物的统一、景物的和谐，即天人合一的思想。艺术家的风景创作，不仅对自然物象的客观描绘，更是画家对大自然主观情感的抒发，是画者关于“大自然”审美的视觉传达。画家在写生风景画前先要感受到风景的意境，画者对风景只有客观感受而没有主观感染，画中必定无所追求和空洞。即使追求也是肤浅的，所以我们应该在绘画前多做些时间和心理层面的观察、感受和构思。直接与自然景物对话、交流，把艺术家的主观感受移情入景，使其在对自然景物的描绘中将作者的思想情感融入抒发，就显得尤为重要。如果做到了这些，即便没有情趣的自然景物也会因作者个人情感的移入而变得鲜活起来。所谓主观情感，是指对外界刺激肯定或否认的心理反映，如欢快、伤感、嫌恶等，是人对外部世界的主观态度。如我们常常到茂名市的博贺渔港写生，笔者创作了以博贺海边为题材的作品《博贺渔港》两张，画面上体现笔者两种到不同情感，渔港大渔船装卸区以及那旁边停泊的小渔船，给人都是收获的喜悦。笔者一般都会感受情景气氛，自然将轻快的情绪溶入去，所以画出的作品都是充满轻快和朝气。但一到渔港的旧船拆卸区域，给画家的是另一种破落和生命的落霞，画出来的作品自然都是沧桑之凄美。所以我们在风景写生时深谙自然神韵，溶入画家情感，共同蕴育画面的意境美，从而获得风景写生作品理想的画面效果。 　　图一：博贺渔港 二、意境营造的方式 如何在风景写生油画画面上表现意境美，笔者经过多年的实践中总结，认为在油画绘制的语言上无外乎有以下几种方法：取材之意，布局之法，色彩之境，笔触之美。 1.取材之意。很多油画家在风景油画写生时，认为油画风景写生只是基本功的训练，仅是习作而已，觉得主题性比较难表现。其实不然，取材也是油画风景写生之关键，题材必须能够很明确地表示出画者的情感和思想。如我国写意油画领军人物张新权老师，他的《姑苏园林》系列作品，用简洁的色调和有思索的画面构成营造一种神秘感，成了一种有诗性及历史意味的述说，让他的作品带有历史沉淀感和现代性的独特意境，它是艺术家主要以景物图像来探究和感悟过往时代的气息，记录历史的变迁。 2.布局之法。布局之法自然是指画面的景物组合构成，但不单是指常说的图，还指色块的大小，景物的虚实，画眼的设置等等。风景油画画面的布局在写生过程中不应该对着景物照抄，画者要根据画面的需要弃取、添加、大小、虚实等方面营造理想画面，在这里特别是说到“虚实”，因为它是中国绘画意境组成元素中非常重要的一页。我们在创作油画风景写生作品时，可借用国画山水画中虚实留白的处理，这巧妙画面处理的方式从而能构成精妙意境的画面，同时布局之美更高的要求就是要表达画家的情感，意在画面的外化。见过写生名家王克举老师现场写生的就明白，他的画面基本推开原景物重新组合，画家赋予了它们自由的韵律组成全新画面构成，大自然萌发的情绪和精神状态在面面表现更加明显。 3.色彩之境。色彩之境在中国传统绘画或西方绘画中都是重要的组成部分，色彩能表现人的某种思想倾向或事物的某种情调。中国古代画家在表现色彩之境达到了一定高度，画者通过在画面的色彩之美代表对事物的情感，也让观者从画面色彩去感受作品表达的情感和画面的色彩美感，借助画面色彩去体会画家的思想精神，获得更多审美的感受。现在油画家创作写生作品过多强调主观色彩，不照抄景物色彩，往往都是按画面需要表达的情感色彩从新重组画面色彩的构成。南方油画风景画派张冬峰老师是善用色彩高手，南方风景开眼都是绿色，好多北方画家见此一片绿，无从下手，但张老师神奇般的利用灰绿这种高级灰色调表现南方最常见的田园风光，用细微色差变化的绿色系列，将南方一些不起眼的小景，利用色彩韵味营造成朦胧诗一般的意境美。 4.笔触之美。中国国画多强调笔触，用笔触来表达画面境界的，中国画所谓的写过多就是强调笔触线条之美。其实西方画家也一样，当然此处的笔触之美，不单是笔触线条，还泛指画面的各种肌理效果。写意领军人物戴士和老师所谓的“一支笔”，他强调一笔一画在画面留下痕迹，“笔笔见笔”地建立起画面的结构。“见笔”就是毫不含糊的用笔触线条直击形象的本质与特征显得，他的作品笔触线条与笔触肌理与形体很贴合，显得画面痛快淋漓，这些灵动笔触痕迹呈现景物图像的生动，看到画面背后的精神。　　三、内功的修炼是切入传统文化审美范畴“意境”的关键 风景油画语境中切入传统的“意境”之美学，我们要强调内功的修炼，在今天的写生为创作方式的潮流中，不能忽略了对油画本体规律的研究，不能忽略了中国审美精神的研习。首先,我们要研究西方传统绘画的表现规律，研究传统绘画具象造型，西方绘画的直观性、直接性使其富于强烈的视觉冲击力，西方绘画注重的是真与善，艺术是用来教化人的。再者特别需要加强对中国传统绘画美学与理论的研习，体会中国艺术之道，东方绘画含蓄内敛意境深远，注重的是善与美，艺术是用来怡养性情的。我们要用中国人的观察和表现的方式来呈现画家个人的性情。且中国传统绘画有很多特点，我们也要善于吸收，向传统学习就是捷径。同时，我们要加强画家个人修为的建立，深厚的文化修养是艺术的创作的源泉，画家必须对各种相关领域学问的学习与探索，从而形成文化积累和沉淀，确定了画家思想修为与境界，这些就会直接影响到画家的绘画作品艺术层次的高度。有些画家凭借艺术的天赋获得了技巧上的成功，但是作品由于缺乏文化底蕴支持，也只能昙花一现，很快成了平庸之辈，这种现象十分普遍。纵观中国历史上的绘画名家，无一不是在各个相关领域有着较全面的修为和学识，诗词书画印样样精通，我们现在当代有成就的画家，很多画家都不局限于专业方向领域的研究，在各种学科都有研究和建树，陈丹青先生早年以《西藏组画》的油画作品名扬美术界，但近年他却以公众知识分子的身份出现在大众面前，他出版文学著作十多部，且做很多演讲、访谈，对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会问题提出独特见解，可以说是学者型画家。再说油画风景写生名家戴士和先生，他到外地写生，总喜欢借来当地的县志、州府志来翻翻，了解当地民情风俗习惯、当地出过的人物，历史上发生过的事情、知道得越多，眼前景物越发清晰明亮，下笔越肯定，写生创作出来的作品越有看头了。因为画面里有述说了不少背后的故事，所以他的作品显得很鲜活且深沉。油画风景写生，由于需要在写生现场完成，创作出来的画面能有意境美，更要考究画家各方面的才情。因此，文化素养的内功力量是“意境”的生成的源泉，是油画风景写生油画语言导入传统文化审美范畴“意境”的关键。四、创作写生油画风景作品导入“意境”自我实践述析 笔者多年来在写生油画风景作品时，强调将“意境”作为创作的第一要素，在实践中摸索前行，也有一些心得体会。 1.了解创作背景，巧用留白的画面布局营造意境。当创作写生《矿坑故事》这作品时，首先要对这个矿坑这个景物有所了解，这个矿坑可以说有了它才有了茂名市的诞生，在那贫油的年代，在这发现了油页岩能炼油，经历了几十年的挖掘，但现在成了一个几公里长一百米深大地的伤疤，造成了环境破坏，所以这个矿坑承载着太多诉说的故事，怎样用画面表现这些故事呢？用上下均衡分割的画面构成，借用天空的“留白”，滤去了各种无关紧要的景象以及光色色彩变幻的丰富性，用较为主观色彩的黑灰色调，沉沉色调轻描淡写营造了一种空灵的意境美，让人置身在历史的时空中，矿坑在岁月长河的流逝中而消失了昔日的浮华与喧嚣，留下只有历史的空寂和玄思。这幅画主要在题材、画面布局、色调方面营造了画面的意境。 图二：矿湖故事 　　2.巧妙运用线条笔触，淡雅和谐的色调营造意境。在创作写生《梦萦故里》作品时，笔者较为注意与中国画一些元素结合，在笔触线条的运用上汲取中国画的用笔流动性的线条，抛弃了传统油画那种明暗造型观念，而是运用中国画线条的写意性和笔墨，用色块与线条相结合，粗细、曲直、长短不一样的线条勾画物景，利用线条的趣味以及平铺色块，让画面富有韵律，再配合淡雅而富有国画味的色调营造静谧的情调意境，呈现出一片祥和以及极具乡村田园风情的诗情画意，这种画面表达不是刻意为之，而是画家内心情感与思绪涌动的外在表达受到的清新宁静的田园气息沁人心脾，一种久违的熟悉与亲切瞬间在笔者的思绪中凝固了。这幅画在题材、色调和笔触方面注意加强了，从而营造了画面的意境美。 图三：梦萦故里 结语画面“意境”的运用，决定着作品的艺术质量高低，将中国传统文化艺术精神追求和审美要求用油画语言中表达出来，这符合油画艺术在中国的发展，同时也要与中华文化充分融合的大方向。所以油画风景写生中将“意境”作为创作的重要要素，这是笔者对风景油画写生语境里的意境表达的实践过程中对风景油画语言问题得出的结论，也是对传统文化与外来文化相结合的个人思考与探索。参考文献：[1] 宗白华.中国艺术意境之诞生 [j].时与潮文艺,1943.[2] 贺天健.中国画意境，如何浮出诗意？[j].美术，1959年(5) 作者介绍： 杜焱 毕业于广西艺术学院美术学本科，现为民建中央画院广东分院理事，广东省美术家协会会员，湖南省油画学会会员，茂名市美术家协会副主席，茂名市油画学会主席，茂名技师学院副院长。社会活动2014年10月受民建中央画院邀请到广西参加为期十五天的北部湾国际写生活动，三幅油画写生作品参加了在广西博物馆展出的广西北部湾国际写生作品展；2016年1月主持组织举办了茂名市首届油画展；2016年2月主持组织了冼太故里油画名家作品展；2016年3月参加了为期十五天“写生中国走进婺源”大型写生活动；2016年5月主持组织了为期五天的茂名市“窦州古城现新姿”大型写生活动，全国各地一百五十多名画家参加了此次写生活动，是茂名市迄今为止参加写生画家人数最多的活动；2017年3月参加为期五天的南方山水画派海南采风活动；2017年4月主持创办油甘窝小学精准扶贫美术公益课堂，本人坚持每周五下午到公益课堂上课，四年来义务上课282课时；2017年5月主持组织了为期五天的茂名市“露天矿之春”全国百家画矿湖大型写生活动，得到了时任茂名市委书记李红军的充分肯定和批示；2017年11月参加了为期七天的全国青年油画家篁岭创作活动（江西婺源）；2018年1月受邀参加了“西安民建举办书画作品展及采风活动”；2018年6月主持创办“乐享公益课堂”美育素质训练班，招收市区家庭困难小学生免费学习，义务上课256课时；2019年1月参加了由张新权老师主讲的“凤凰写意油画高研班进修学习；2019年1月主持策划举办了“茂名市油画学会第二届油画学术展”，展出作品近百件；2019年8月主持组织了“好心茂名·风情”写生活动以及写生作品展，邀请了9个省（市）的画家60多人到茂名采风写生，并举办了写生作品展，展出作品126幅；2021年2月主持举办了“好心茂名”全国油画学术邀请展，展出全国各地62名画家作品，其中42作品幅曾经入过国展。绘画业绩2006年8月油画作品《爸妈进城打工了》获得了全国劳动系统书法美术摄影大赛的绘画二等奖。（劳动和社会保障部）；2007年8月油画作品《外面的世界》入选茂名市美术作品赴穗展。（广东省美术家协会、茂名市美术家协会主办）；2008年10月油画作品《高原阳光》入选广东省第三届当代油画艺术展（广东省美术家协会主办）；2008年12月油画作品《休渔期至》获得了广东省统一战线纪念改革开放三十周书画展优秀作品奖（广东省委统战部、广东省美术家协会主办）；2008年12月油画作品《弄潮者》入选广东省第九届美术书画摄影作品联展（广东省美术家协会、广东省群众艺术馆主办）；2009年11月油画作品《海歌》《舅妈的笑声------》入选广东省第十届书法美术摄影联展（广东省文化厅、广东省美术家协会主办）；2011年月11月油画作品《一号矿坑》入选广东省第十一届书法美术摄影联展（广东省文化厅、广东省美术家协会主办）；2013年月11月油画作品《油菜花香》入选广东省第十二届书法美术摄影联展（广东省文化厅、广东省美术家协会主办）；2017年11月油画作品《山上有座庙》获得“中国梦大美茂名”晋省展银奖（广东省美术家协会、茂名市文艺家联合会主办）；2018年6月油画作品《闲亭叙事》获得首届广东省美术教师作品展三等奖（广东省教育厅、广东省美术家协会主办）。2019年9月《闲亭叙事之一》入选庆祝中华人民共和国成立七十周年艺术作品展（中国民主建国会中央委员会、民建中央画院）2019年12月油画作品《小田园》入选亚太艺术双年展（星际亚洲美术家协会）2020年8月版画作品《威风的套马杆》入选内蒙古“一带一路”版画展（中国美术家协会艺委会、内蒙古文学艺术界联合会主办） 2020年11月综合材料作品《远古的家园之一》入选广东省第七届当代油画艺术展（广东省美术家协会主办）2021年6月油画作品《清韵家山》入选第四届“邮驿路运河情”全国美术作品展（中国美术家协会主办） 作品展示： 《清韵家山》油画 120x100cm入选第四届“邮驿路运河情”全国美术作品展（中国美术家协会主办） 《清韶家山之二》综合材料 150x120cm 《清韶家山之三》油画 150x120cm 《清韶家山之四》油画 150x120cm 《清韶家山之五》油画 120x100cm 《远古的家园之一》综合材料 178x145cm入选广东省第七届当代油画艺术展（广东省美术家协会主办） 《远古的家园之二》综合材料 178x145cm 《威风的套马杆》版画作品 78x112cm入选内蒙古“一带一路”版画展（中国美术家协会艺委会、内蒙古文学艺术界联合会主办） 《高原阳光》油画 入选广东省第三届当代油画艺术展（广东省美术家协会主办） 《闲亭叙事》油画 120x100cm 获得首届广东省美术教师作品展三等奖（广东省教育厅、广东省美术家协会主办）