星构场No.3 | 开放式书写家：张大我

杨世膺



张大我，字唯公，号伯冰，视觉艺术家、当代书写家，也是星构艺术的合作艺术家之一，现居澳大利亚。1942年生于陕西城固的文化世家，幼承家学，外祖父马玉藻为新文化运动时期北大的名教授，父亲则是著名语音学家、翻译家张万里先生。

张大我的艺术现代艺术作品植根于中国古代金石、篆刻、书法、绘画，但他同时致力于对传统艺术形态的创新。平生的前四十年，他潜心于中国传统艺术的学习和创作，留下良好的书写功底。而自1982年之后，张大我开始突破，尝试探索书法与水墨的抽象，通过「解构文字」，追求「线的自然」，并形成了自有的体系，「一个传统书法家，后来成了一个现代书法家，再后来则成了一个抽象画家」。现作品为多家艺术机构（含大英博物馆）、团体及个人（如报业大亨默多克）收藏，在国外享有很高的声誉。

在张大我的“触感”系列抽象绘画作品中，我们看到了大量无中心、无边缘、无方向性的画面，这些绘画突破了传统的上下左右的画面空间概念，颠倒了固有的上天下地的自然空间定律，这类作品可以任意摆放和张挂，人们可以从任何方向和任何角度来观看和欣赏。这样的绘画反映了航空航天时代人类观看世界的新的视觉经验，人们知道，从飞机上看地面，或者从宇宙飞船看地球是没有上下左右之分别的，事实上，宇宙空间原本就是一个无始无终的永恒和无限，所有的方向和位置都是人为的设定。

张大我从1992年开始旅居澳大利亚塔斯马尼亚，长期的跨文化生活感受给他带了开阔的国际艺术视野，而频繁的飞机旅行又实实在在地给了他从高空看风景、看世界的新视角。如果说全球化的艺术观念是张大我艺术创新的动力，那么崭新的视觉经验则给他的绘画表达提供了独特的语言。除了空间观念上的突破，张大我的“触感”系列抽象绘画还走出了书法和水墨绘画的黑白世界，打破水墨的拘囿，彩色的丙烯颜料破天荒地进入了张大我的画面，在一组用大红洒金万年红宣纸绘制的作品中，他甚至强调了光的表现并使画面产生了欧普绘画（Optical painting）式的绚烂夺目的光感效果。从黑色到彩色的运用，从色到光的呈现，通过“触感”系列作品张大我的抽象绘画实现了脱胎换骨的蜕变。

——王端廷（评论家，学者）

大我恢复了传统的云虚纹那个隐秘的生命线：这是从古代的云虚纹到汉代马王堆出土棺椁上舞动的云虚纹，到书法里的狂草，再到山水画里的皴线（比如郭熙的卷云皴），直到吸收西方现代舞的姿态，这个翻卷之线，或者如同德勒兹所言的“逃逸之线”，把线从传统太极图的那个圆圈中解放出来，这是生命自由地写照。在这个意义上，“线”已经不是线，而是虚气流动的迹象。当然，它就不是西方点线面意义上的抽象线，也不是西方古典意义上与形体相关的轮廓线，而是从中国传统自身的书写性抽取出来的线，或者说玄虚之迹象。

——夏可君（哲学家、策展人）

展览年表（部分）

1988 巴黎Lydie现代艺术作品展

1990 北京大我现代书画作品首展

1995 澳大利亚达尔文博物馆大我现代作品专场

1998 北京德国大使馆「传统·反思」——中国当代艺术邀请展

2002 伦敦大英博物馆「惊人之笔」中国现代书法展

2007 北京中华世纪坛世界艺术馆「大我妙墨」精品展

2011 澳大利亚1842画廊大我个展

2012 米兰意大利双年展

张大我为星构艺术的合作艺术家，本文素材由艺术家授权星构使用，请勿转载，但欢迎个人转发：）

关于星构

新锐、专业、有高度的艺术运营综合服务商。以专业化团队为基础，整合国际艺术资源，为艺术家创造展出机会，同时向各类艺术空间、文化地产、商业综合体、艺术金融机构等输出高质量的艺术内容。

联系我们

[e-mail]

查看原文 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有