《于小冬讲油画》出版发行

于小冬

《于小冬讲油画》是早已停印脱销的《于小冬三堂课》的改版升级，加大了开本，更新了所有作品，达到高清印刷的水平，局部尺寸接近原作。在淘宝“于小冬书屋”的签名版，创造了两小时售出100本的销售速度纪录。

（这篇序言是老同学张英超撰写，他是《于小冬三堂课》的出版人）

序言 油 画 的 真 相

写下这个题目——让我这个学油画的有些汗颜，因为油画本是你学的本行，你本应该最知道油画真相的本来样子并说出一二来，一不小心让于小冬这厮抢了先——也好。油画真相的本来样子——本来不该是学油画去说清楚，而是该由学国画的去说，这也许就是“当局者迷，旁观者清”的由来吧——信不信由你！

于小冬学国画出身不假，说他旁观也不假。但他观而不旁，还一味由观到入观，并追其究竟，直至爱不释手，索性弃水投油，欲罢不能——且渐入了佳境。

在中国——学油画的不少，画油画的也不少，懂油画的很少，知油画真相的少之又少。那么，油画的真相究竟是什么呢？国人中学油画之辈有 N种期待灌顶的困惑。首先，油画是西方物种，国人讲究耳听为虚眼见为实，本着这样的说法，我们前辈的前辈，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等大师们已经越洋实过践了。只是吾辈无幸聆听真言，前辈的前辈就早早驾鹤仙去。如果说我们的前辈听他们前辈的话为虚，那我们听我们前辈的话则是虚上加虚了，后辈们再听我们就已是虚无飘渺，不知所踪了！此为国人不知油画真相之一。

真有穷追不舍者，不甘虚听。大抵是钻进西方美术史书里以探油画真相之究竟，功夫不负有心人。从史的角度，从理论的角度，从道的角度，一生二，二生三，三生万物了，似乎真相一目了然。然而油画的真相——首先是视觉的、立体的、鲜活的，不是纸上谈兵，不是跟书本谈恋爱。劣等的印刷图像和隔靴捎痒的文字让人看到的还是虚的真相。此为国人不知油画真相之二。

既然听是虚的，看史书也是虚的，就只好像前辈的前辈那样，漂洋过海到西方取经了。在巴黎的卢浮宫、塞纳河旁的奥赛博物馆、佛罗伦撒的乌菲奇美术馆、梵蒂冈美术馆等西方浩瀚无边的馆藏油画真品面前，东方的油画朝圣者无不悲欣交集悔不当初——为什么不早不！悲的是——这许多年——听的——看的——都是虚的——虚白了少年头！欣的是——在异邦见到隔了百年的西域“梦中情人”，解了久远的单相思之愁，在达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、委拉斯凯兹的《宫娥》面前——总算闻香识了油画中的女人！

一切视乎眼见为实了，油画的真相——视乎到此为止了，真的为止了吗？你知道达芬奇的油画真相？安格尔的油画真相？委拉斯凯兹的油画真相？伦勃朗的油画真相？鲁本斯的油画真相？维米尔的油画真相？梵高的油画真相？塞尚的油画真相？毕加索的油画真相？在西方美术史中有N个油画家,油画的真相也有N种啊！此为国人知之为不知的一种油画真相之三。

说归说，听归听，看归看，写归写，画归画，还得真的动手比划。前面所说的努力，于小冬无一所差，而且亲力亲为。有一小事为证，某年——委拉斯凯兹的《小侏儒》来京美术馆，小冬为求其真相，竟在美术馆旁的小旅馆里扎下画室营地，往返于两馆数十趟，为摹其《小侏儒》真相而不敢妄看路间美女，已在网上传为美事，此画已作本书封面之一为证。

于小冬本着“学大师，走正路”的精神——为我们油画学人找到了一条用国画学人的方式通往油画真相的路径，我钦佩他的勇气和胆识，感谢于小冬为西学东渐的油画艺术做了他力所能及而我力不能及的事情！

写到此——想起苏格拉底留给后人的一句箴言：“我知道唯一的一件事是；我什么也不知道。”

英超于了凡书坊

前言 这本书关心的问题

我的油画创作题材多以西藏为主。我打算把西藏题材的创作和我在西藏整个青年时代的经历，留给另外一本书。

在这套书里不谈西藏，只谈自己学习油画的相关体会。我改行画油画，遇到更多的问题自然是技术上的。这本书的重点在技法的学习和实践上，是纯个人的认识体会。这本书的开始，我要总结自己学习古典大师油画技法的一些心得，以自己为个案具体落实向大师学习的教学主，回顾自己自学油画的过程，对于学习油画的有具体的参考意义。

并尝试着把油画技法源流按照自己的理解串接起来，简略地建立起600年油画技术的传承脉络。在此不可能写一本技法材料的工具书。600年油画史中各时代技术环节涉及到的相关配方,更不可能详尽罗列出来，只介绍我自己习惯使用的材料。好在有相关的书籍和网页，凡是我知道的尽量列出，为有兴趣的读者提供深化链接的阅读。

在学大师过程中，初步建立了西方油画的技法源流，是自己宏观把握技法史脈絡的積累和努力。选择以课堂写生为主的肖像作品，还原在写生现场的作画心得，表述把握模特儿人格、性情和内心世界的个人体会，表达尊重真实反对唯美的审美态度。选择有代表性的作品，深度解析油画技术流程，重现完整详尽的作画步骤及相关的技法材料细节。

在步骤分析和作品范例当中，重点讨论油画制作中的“色层、光学灰、素描转换”等技法问题。

这套书是天津美院的院级科研项目《油画写生研究》的成果形式，故以人物肖像写生和人体写生为范例说明技法应用、材料选择及肖像画写神画魂的相关体会。

今天，我越来越不是一个唯技术的技术至上论者。艺术的目的是精神承载，技术从来都是手段，不完善的技术也可以创造出伟大的艺术，正像结结巴巴也能讲出真理，但是，在可能的条件下尽量把话讲好是绝对应该的。我们既然没有达摩祖师“一芦过江”的本领，还是老老实实地把将要渡我们的船造好吧，这艘船不求漂亮，但求结实。

（以下是书中“网友问答”的全文）

网络是个奇妙的世界。

2009年在“雅昌艺术网”开博客，当初的愿望是找一个简便快捷的方法和自己的学生们交流，省去了分别给大伙复制图库的麻烦，同时，也希望自己的作品和文字获得更多网友的批评和检验。

互联网是图书馆、是展览会、是大课堂。自己像是多了一份责任，不知不觉成了每天惦记着的一件必作的事情。自己的作品得到大量鼓励的同时，更可贵的是网友直言不讳的批评，唯有网络可以不留情面、直截了当地听到尖锐的真话，那是对我最有用的部分。开始是在博客里，和网友们交流的内容很广泛，远远超出了学校的课堂，涉及最多的是油画技术环节的具体问题。简单的文字交流，生动有趣，在一问一答之间，直指技术问题的核心。

这几年，短暂的博客时代就被微博替代，微信平台和“美篇”这样的自媒体发展更是迅猛。网友关注的热烈程度，成几何级数增长的点击率，远远超出了自己的想象。网络拓展和改变了自己的思考空间和教学模式。也因此督促我尽快地把这套书写出来。在油画实践的讨论中，这套书像是成为了更详细更深入的“超级链接”。

1、做油画底

** 我画布底子是这样作的：

用化工店买来的絮状聚乙烯醇，加两倍水隔火蒸半小时成胶水，凉后刷一遍。优点是不会裂，韧性好。干后刮凤凰底料两到三遍。有色底是在最后两遍中加丙稀颜料。

有学生用108胶替代聚乙烯醇，为省事也可以的，主要成分一样。聚乙烯醇的问题是画布易松，有时要绷两遍。也有学生先刷乳胶再刷聚乙烯醇，画布紧韧都具备，也是好办法。

**（博友：银灰有色底用煤黑和钛白调的吗？）是底料和丙烯黑调的。

2、油画基本技法

** 油画技法归纳起来：薄厚、干湿、遮透、虚实四个问题。色层关乎薄厚遮透，高厚低薄亮厚暗薄，遮与透都是在底层画的基础上实施的，我的底层画用速干颜料，是直接画法，第2天干透。表层画的原则是：亮遮、暗透，中间色是半透明的“光学灰”。

** 底层画速干颜料配松节油，深入用普通颜料配稀释的罂粟油或生亚麻仁油，加一点点达玛树脂溶液，稀释的比例是一份罂粟油两份松节油。

** （博友：请问您用什么牌颜色和媒介）颜色是进口温莎牛顿和伦博朗，媒介是马利无味松节油和进口贝毕欧罂粟油，有时加一点点自制达玛油。

** 肥压瘦是原则，底层用松节油，表层用两倍稀释的调色油，底层干了才能罩染。

** 从技术角度讲，有两个问题。1，构图、色彩要经营，别跟照片跑。2，注意薄厚、干湿、遮透、虚实。

** （博友：每次厚堆颜料后的下一步都变得很平滑，是用干净的笔扫平的吗？）正是！

** （博友：我画画总遇到一个问题，我用松节油加颜料画第一遍，暗部是松节油加对应颜料（熟褐等透明色）画，亮部用松节油加白加对应颜料，干透后用三合油画第二遍的时候，暗部往往会被画笔拖出一块空白，露出底子，非常难看.....）

透明色一般干的慢，暗部往往会被画笔拖出一块空白，露出底子，说明透明色没有干透，透明色应当用格里芬速干颜料。底子不能太光滑，最好是使用无锡的凤凰底料，吸收性好，能抓住颜料。

** 发现色彩，我的经验是临摹德加、莫奈，配合写生。有色彩却没有体积，我认为是素描的理解不到位，在素描里解决。

3、关于色彩

** 脸的固有色就是不一样的，又是在不同的色彩环境里写生，颜色总在变的，每次的调法不同。原谅我不能开固定的药方和菜谱给你。我是不保守的，你问我具体一张脸，我告诉你！

** 我没有画黑白稿，以“甘肃女生”为例，这幅画是画在银灰有色底上，底层画是速干颜料，高厚低薄，笔触较大，冷色是漏的银灰有色底。脸的基础色是橘红加白加一点黑。

** （博友：于老师说的很对，每张画的 颜色由于各种原因不太一样，但是你画面有很偏灰色的色彩，在你写生习作里运用在暗部里很多，亮部也有一些，怎么调出来，要用请问怎么跟周围那些色彩结合起来）

调灰是简单的，黑加白而已！“扫连”衔接颜色用另外一只干净的笔，完全是我当年画工笔的方法。这只干净的笔在扫的过程中不断地用布擦净。有些灰是留底和“光学灰”，请参考前面的回答。

** （博友：为什么我看到有些画家借鉴照片来画画，可是，画出来的色彩效果要比原摄影作品的色彩要浓厚许多，而且也漂亮许多。从照片到油画的创作过程中，画家是如何需求色彩关系的啊。弄不清楚哦）

摄影只是辅助手段，色彩，构图，造型当然要重新经营，不然如何表达自己？极端的例子是100年前，德加参考模糊的黑白照片，可以画出动人的绚烂舞台。

** （博友：您说暗部用透明色画，那透明色是用一个透明色画还是可以用几个透明色相调和啊？几个透明色调和在一起会成为不透的么？不透明的颜色永远是不是调不成透明色啊？快干颜料买哪几支就可以了啊？画人的时候脸身子都可以用黑么，怎么用好呢？什么黑好呢？）

快干颜料买：

象牙黑、钛白、肉色、土黄、朱红、凡代克宗、茜素红。

脸身子都应当用灰等于用黑。

暗部用透明色画是可以用几个透明色相调和的，选透明颜色调。不透明的颜色薄用是可以成半透明色的。

4、关于光学灰

** 加一张底层画的图在上面。先看一看。

这幅画是画在银灰有色底上，底层画是速干颜料，高厚低薄，笔触较大，冷色是漏的银灰有色底。脸的基础色是橘红加白加一点黑。鼻底嘴角眼窝等最暗部较暗较暖较纯。第2天干透，先涂稀薄调色油，用透明色画暗部，厚堆色画亮部（调色基本与前天相同），用干净的干笔扫连明暗两色，一遮一透的对接出“光学灰”，同时脸色变的微妙细润，最后画“高原红”和高光，也用干净的干笔扫连，小调整很多，文字不能说尽。

** （博友：您说的这个叠加，是不是也要等底层色干了之后再继续画的啊？）

底层色必须干透才能叠加表层，所以头一天我用速干颜料画底层。

** （博友：“用透明色画暗部”，是尽量一遍，还是多次罩染？暗部和亮部是同时画吗？）

用透明色画暗部，就是一遍，暗部画好马上画亮部，也可以说是同时画。

** （博友：您用什么透明颜料？用什么牌子的颜料效果好呢？）

进口温莎牛顿和伦博朗。

5、学习正宗传统油画

** 学大师就对了，标准、方法都在大师那里。

** 应当学大师，建立更高的标准，有大师的画册在，没有老师不是问题。我的油画就是自学的。

** （博友：为什么我画的油画还有水粉味道。摆脱不了。）

都是苏派土油画闹的，要向鲁本斯学，注意色层，学会用油。看我日志“上课的收获”有关讲解。

** 注意发挥油画材料的魅力。看17世纪的古典大师。

** 不过油画和水粉是有区别的，要发挥油画的巨大魅力，看大师会有帮助。

** （博友：我也在自学，想知道您是怎样自学油画的）几乎是匆匆把油画技法源流走了一遍，从白描到古典素描、从工笔到蛋彩、到多层罩染、到提白罩染、到混合技法、到直接画法、到印象派、又回到17世纪的方式。每一步都平稳过度。从白描到古典素描是这个转变的核，基本功好是根本保障，学大师是正确途径。

**（博友：油画临摹安格尔、鲁本斯的可以么？怎样能把颜色调和的透亮些呢？）

鲁本斯好，安格尔易学成死描，要当心。颜色透亮是色块之间的关系造成的，不是调和的问题。

6、油画研究方向

** 我个人以为今后成为更加明确的现实主义，对我来说是有意义的。即便再画西藏也会有所不同。

** 我画肖像喜欢强调真实，在真实里洞悉人性是我的愿望，实现的程度似乎不高，但我是很自觉地这样努力的。找各种机会激烈反对“假古典”们炮制出来的唯美倾向的美人画。

** 绘画语言上，我将努力做到含隐，看不见技术是技术的最高境界。在技术层面上油画与中国传统绘画殊途同归。油画同样应该讲究用笔，也要“力透纸背，松活圆厚”。油画的色层关系同样有“浓淡干湿”，油画的最高境界也当是“妙造自然，返朴归真”。

** 于老师，您也太毫无保留了，不认识的人您也全教给他，网上的人连学费都不付，您就不怕他们把一切都免费学走了吗？

有教无类，是孔子的主张。做老师的当然希望学生们超过自己，管他是认识还是不认识，教了他和他也就认识了。怕人学去的老师是对自己才能的不自信，准确地说是灵魂里贫穷，一点可怜的小本领一旦被人偷去，马上就会被人超过，变得一无是处成了他的恐惧。

我是有自信的，更知道不足，也要继续努力。抛开精神层面的问题不论。单说写实油画技术的优劣，一大半取决于素描的优劣。看谁能在当代各种纷杂的诱惑之下，象过去的人那样专注于一件事情？素描和油画正需要这样地专注才能有所成就。

我以前的研究生杨健男是天津美院教师，是于小冬工作室的核心成员，也是这本书的主编。亲自跑印厂，保证了印刷质量。